花藝設計原理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 葛雷歐·洛許（GregorLersch）著楊 著

圖書標籤:

• 花藝設計
• 花藝
• 設計原理
• 園藝
• 藝術設計
• 色彩搭配
• 植物
• 花卉
• 裝飾
• 創意

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京科學技術齣版社

ISBN：9787530491850

商品編碼：25474315902

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

頁數：227

字數：200000

作  者:(德)葛雷歐·洛許(Gregor Lersch) 著；楊繼梅 譯 定  價:298 齣 版 社:北京科學技術齣版社 齣版日期:2018年02月01日 頁  數:227 裝  幀:精裝 ISBN:9787530491850 ●花藝設計基礎原理綜述
●花藝設計類型綜述
●花藝設計類型導則
●設計類型
●對稱性設計
●非對稱性設計
●花藝設計類型
●裝飾性設計
●植物生長型設計
●嚴謹綫條設計
●花藝綫條設計
●放射綫條設計
●直立平行綫條設計
●傾斜綫條設計
●彎麯綫條設計
●交叉綫條設計
●自由綫條設計
●生長點/齣發點的位置
●花器之下的生長點設計
●花器之內的生長點設計
●部分目錄

內容簡介

《花藝設計原理》是葛雷歐大師的開山經典之作，也是花藝設計領域一部具有裏程碑意義的著作，迄今一直是西方花藝設計領域很的專業基礎教材，也是國外花藝設計師的推薦專業指導書。其優選貢獻在於係統完整地構建瞭西方花藝設計的整體框架，並在該框架下對花藝設計基礎概念進行瞭全麵而清晰的界定，同時藉助經典的花藝設計案例解構瞭花藝設計理論在實踐中的具體運用。    無論你是初涉花藝領域，還是從業多年的資曆花藝師，本書都是不容錯過的經典之作，從中不僅可以汲取花藝設計領域中理性、規律性的成分，而且能領略並學習到大師嚴謹、清晰、係統的設計思路。 (德)葛雷歐·洛許(Gregor Lersch) 著；楊繼梅 譯 葛雷歐·洛許，德國人，世界品質花藝大師，“架構之父”。其從事花藝事業長達50年之久，先後在30多個國傢、100多座城市開展教學與錶演，其間也與中國結下瞭十幾年的花藝情緣，其嚴謹、自然的設計風格深受中國學員的推崇與喜愛。
葛雷歐在靠前花藝設計領域有著無與倫比的地位，也是世界上很具影響力花藝大師。其搶先發售將建築學上的“架構”理念藉鑒到花藝設計中，開創瞭架構設計在現代花藝設計中應用的先河，成功地將設計風格、建築結構、社會元素、流行趨勢及花藝師的個性特點全部融入驚艷的花藝設計作品中。
創作理念：褪去色彩的修飾，用很簡潔的方式錶現架構帶來的驚喜。
前言花藝設計基礎原理總述本書撰寫的目的，旨在於以那些具有國際共識的設計原則為基礎，建立一套適用於花藝專業領域的設計方法體係。本書係統地整理瞭國際花藝領域的專業知識，這些專業知識都是經過多年花藝教學和花藝實踐所驗證的內容。本書還為讀者進一步深入研究花材植物和花藝設計的其他專業知識提供瞭明確引導。本書清楚地界定瞭國際花藝設計領域內的通用名詞，以便有利於推動全球花藝從業者之間的溝通與交流。雖然如此，本書還是大程度地摒棄瞭那些帶有強製性的設計規定、設計規範等內容。這樣做主要是為瞭幫助花藝設計師在自然生態原則的指導下能夠更自由地進行個性化設計。    歸根究底，大自然纔是真正的導師，教導我們該做什麼，以及如何去做。無論花藝設計是再造自然的設計，還是抽象化錶現自然的設計，還是刻意忽略自然的設計；對植物本身的認知，對植物生態環境的瞭解，以及對植物由生至死的演化特徵等

園林植物配置與造景技術 圖書簡介 本書是一部係統、深入探討園林植物的生態學特性、配置原則與造景實踐的專業著作。它旨在為園林設計師、景觀規劃師、花卉園藝工作者以及相關專業學生提供一個全麵、實用的知識框架，以應對現代景觀設計中日益復雜的植物選擇與應用挑戰。 本書的核心聚焦於“活的材料”——植物，如何通過科學的配置與精湛的技術，轉化為富有生命力、可持續發展且具有高度美學價值的景觀空間。我們強調的不是單一植物的形態美，而是植物群落間的相互作用、環境適應性以及在特定場所中扮演的功能角色。 第一部分：植物的生態學基礎與功能解析 本部分構建瞭理解植物在景觀中應用的理論基石。 第一章：園林植物的生物學基礎與環境響應 本章首先迴顧瞭主要的園林植物分類係統（如按生命周期、形態結構、用途劃分），並深入剖析瞭植物在光照、水分、土壤（質地、pH值、養分）以及溫度等關鍵環境因子下的生理反應機製。重點探討瞭植物的抗逆性研究，包括抗旱、抗澇、抗鹽堿、抗汙染和抗病蟲害的能力評估體係，為後續的“適地適樹”原則奠定瞭科學依據。此外，還詳細介紹瞭不同植物群落的微氣候效應，例如喬木冠層對地麵溫度和濕度的調節作用。 第二章：植物的形態結構與景觀要素分析 本章將植物的自然形態解構為可用於設計的景觀元素。涵蓋瞭對樹冠形態（如卵形、塔形、垂枝形、傘形）、枝條結構（疏密、質感）、葉片特徵（大小、顔色、紋理、季節變化）的細緻描述。特彆關注瞭植物的“時間維度”錶現，即春季花序、夏季葉色、鞦季變色以及鼕季骨架的動態美學價值。通過大量的實物解剖圖和典型案例分析，指導讀者如何將抽象的形態特徵轉化為具體的景觀語言。 第三章：植物群落的生態功能與可持續性 本章超越瞭美學範疇，聚焦於植物在生態係統服務中的作用。詳細闡述瞭植物在水土保持、固碳釋氧、空氣淨化（吸附顆粒物、吸收有害氣體）、隔音降噪以及生物多樣性維護方麵的具體貢獻。重點介紹瞭本土植物群落的恢復與重建技術，倡導使用鄉土或歸化植物，以降低後期維護成本，提高景觀生態係統的穩定性和自持力。 第二部分：植物配置的原則、技法與空間序列 本部分是本書的核心應用部分，側重於設計思維和具體的操作方法。 第四章：景觀植物配置的基本原則與設計要素 本章係統梳理瞭植物配置的七大基本原則：適地適樹原則、功能優先原則、藝術錶現原則、比例與韻律原則、協調與對比原則、生長兼容性原則以及經濟可行性原則。在藝術錶現方麵，深入探討瞭如何運用色彩（色相、明度、純度）、質感（粗細、光澤）和體量（大小、密度）來營造特定的空間氛圍，如莊重、活潑、幽靜或開敞。本章還引入瞭“設計量錶”，指導設計師如何根據場地尺度和使用人群確定閤理的植物種植密度和層級結構。 第五章：垂直與水平方嚮的植物層次設計 本章詳細講解瞭如何構建多層次的植物結構，實現空間的高效利用和景觀的豐富性。 喬木層（骨架層）： 確定空間主導元素，引導視綫和交通流綫。涉及對高大喬木的生長習性預測、蔭蔽範圍計算以及對地下管綫的影響評估。 灌木層（過渡層）： 強調灌木在分隔空間、柔化硬質景觀邊緣以及提供中景層次方麵的作用。探討瞭修剪技術對灌木形態的控製。 花卉與地被層（細節層）： 重點分析一年生和多年生花卉的物候期銜接，確保全年的觀賞效果。對不同質感的宿根草本和地被植物的遮蔭耐受性進行分類對比。 第六章：特定功能空間與主題景觀的植物應用 本章提供針對不同功能需求的定製化解決方案： 公共廣場與街道綠化： 側重於抗逆性強、耐修剪、對行人乾擾小的植物選擇；強調邊界清晰與引導性。 居住區與庭院景觀： 關注私密性營造、聲環境改善以及兒童安全（無毒性植物）的需求。 水景與濕地景觀： 介紹水生植物（浮水、挺水、沉水）的生態淨化功能及在水岸帶的穩定作用。 屋頂與垂直綠化： 探討輕量化基質的選擇、抗風性設計以及針對高強度日照和快速排水的植物策略。 第三部分：植物的養護管理與技術實踐 本部分關注植物從設計落地到長期健康維持的技術保障。 第七章：園林植物的種植技術與成活保障 本章詳細指導瞭從苗木采購、運輸到現場種植的全過程標準操作程序（SOP）。內容包括：對不同規格苗木（裸根、土球）的質量檢驗標準；不同土壤條件的客土改良方案；精確的種植深度與定根水的控製；以及對新植植物的初期支撐與保護措施。 第八章：園林植物的長期健康管理 本章是園林後期維護的關鍵指南。涵蓋瞭科學的修剪技術（整形修剪、更新修剪、花後修剪）在不同植物上的應用，確保樹形美觀與健康生長。深入分析瞭病蟲害的綜閤治理（IPM）策略，包括識彆常見病蟲害、生物防治、物理防治與化學防治的最佳時機與劑量控製。此外，還包括針對不同生長階段的精準施肥技術（葉麵肥、緩釋肥的選擇與應用）以及鼕季防寒、夏季遮陽的技術規範。 第九章：植物景觀的數字化管理與信息係統 本章展望瞭現代技術在園林管理中的應用。介紹瞭植物信息數據庫的構建方法，包括GIS/GPS技術在苗木定位、清點與健康監測中的應用。探討瞭如何利用遙感與無人機技術對大麵積綠地的長勢進行宏觀評估，並製定基於數據的養護調整方案，實現精細化、智能化的植物景觀管理。 全書內容嚴謹，圖文並茂，配有大量實景案例解析和技術圖示，是園林植物應用領域的權威參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的享受，厚實的封麵帶著一種沉靜的質感，拿到手裏分量十足，讓人覺得這不是一本普通的教材，而是一件藝術品。內頁的紙張選擇也相當考究，那種略帶米黃色的紋理，使得即便是黑白綫條圖也顯得柔和而有格調。我尤其欣賞它在排版上的匠心獨運，大量的留白處理，讓那些復雜的幾何圖形和結構分析圖不再顯得擁擠不堪，反而有一種呼吸感。每章的開頭都會有一段簡短的引言，文字優美，仿佛在為接下來的知識盛宴拉開序幕。看到那些精美的花卉插圖，那種細膩的描繪，仿佛能聞到花香，這對於一個初學者來說，極大地激發瞭學習的興趣。我曾嘗試臨摹其中幾幅作品的構圖草圖，發現即便是最簡單的綫條組閤，也蘊含著深厚的視覺平衡原理。這本書的裝幀風格無疑是內斂而高級的，它成功地將實用工具書的嚴謹性，與藝術鑒賞的愉悅感完美地融閤在瞭一起，讓人愛不釋手，更願意捧讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏控製得相當老道，它成功地平衡瞭理論的枯燥與實踐的趣味性。在講解完一長串關於“視覺重量”和“色彩對比度”的嚴謹論述後，作者會立刻穿插一些極為生動的案例分析。例如，書中詳盡剖析瞭某位大師在特定季節、特定光照條件下，如何利用不同色溫的花材來營造“鞦日黃昏”的氛圍，那段文字的描述力極強，仿佛帶我穿越到瞭現場。更令人稱贊的是，它並沒有停留在對大師作品的膜拜，而是拆解瞭大師背後的決策邏輯，比如為何選擇這種花材的莖部粗細，為何將主要的焦點元素置於這個特定的“視覺錨點”上。這種“剝皮見骨”式的解構分析，對於渴望提升自我水平的讀者來說，無疑是極具價值的營養劑。它教會的不是招式，而是如何形成自己的“方法論”，如何構建屬於自己的一套設計語言體係，而不是依葫蘆畫瓢。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本中規中矩的工具書，但作者在探討“材料特性”時展現齣的那種近乎偏執的細緻，讓我徹底改變瞭看法。他不僅僅羅列瞭常見花卉的形態特徵，而是深入挖掘瞭它們的生物學屬性如何影響最終的視覺效果。比如，關於不同植物蠟質層的反光率，以及葉片錶麵絨毛的吸光性，這些微小的物理差異如何被放大到整體的藝術作品中，書中都有細緻的圖錶說明。我甚至發現，有些關於花材養護和保鮮的章節，其詳盡程度都可以單獨齣版成一本手冊。最讓我感到驚喜的是，作者將“地域性”與“設計”緊密聯係起來，探討瞭不同氣候帶的植物如何塑造瞭當地的審美傾嚮，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我意識到花藝設計是根植於特定環境的文化錶達，而非一套可以隨意移植的公式。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼在於其對“動態感”的強調，這在傳統設計書籍中是比較少見的深度論述。作者用瞭好幾章的篇幅來討論如何利用綫條的彎麯度、花材的朝嚮，以及相鄰元素之間的張力，來創造齣“運動中的靜止感”。他提齣的“設計節奏”概念，藉鑒瞭音樂理論中的休止符和節拍，指導讀者如何控製觀者視綫的移動速度。我嘗試按照書中的指導，設計瞭一個偏嚮於綫性構圖的作品，結果發現，即便是使用靜止的花材，最終成品也呈現齣一種仿佛風吹過一般的流動感，視覺上極具張力。這種對“時間維度”在平麵或立體設計中應用的探討，顯示瞭作者極高的藝術修養和跨學科的知識儲備。這本書與其說是教人插花，不如說是教人如何用植物材料來敘事，講述一個關於生長、運動和瞬間永恒的故事。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我最大的感受是作者對“結構”二字的執著與深刻理解。他並沒有直接跳入“如何插花”的錶層技巧，而是從最基礎的光影、比例、動綫這幾個維度進行瞭顛覆性的闡述。比如，關於黃金分割在花束造型中的應用，書裏用一係列復雜的數學推導和三維建模圖解來佐證，看得我汗毛直竪，但同時也醍醐灌頂。這已經超越瞭傳統花藝教學的範疇，更像是一本建築美學或雕塑原理的專業著作。我特彆喜歡作者對於“負空間”的論述，他強調花材之間留白的重要性，指齣“未被占據的空間，纔是定義形態的真正邊界”。這種哲學層麵的探討，使得我在麵對新的花材組閤時，不再是機械地填充，而是開始思考“缺憾之美”和“呼吸的節奏”。這本書的理論深度，要求讀者必須具備一定的抽象思維能力，它強迫你從一個更宏觀、更理性的角度去解構自然界中看似隨意的生命形態，然後通過人為的乾預，重建一種更高維度的和諧。