【B772】薔薇學派的誕生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊澤 著

圖書標籤:

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• 明治時代
• 文學史
• 歷史
• 日本歷史
• 學術研究
• 薔薇

店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 印刻

ISBN：9789863871477

商品編碼：25549228526

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-02-28

頁數：207

正文語種：繁體中文

商品詳情

瑪麗安,你知道嗎?我已不想站在對的一邊 我祇想站在愛的一邊……...

作者詳情

 楊澤，1954年生於嘉義，颱大外文係畢業，美國普林斯頓大學東亞研究博士，八０年代曾任教於美國布朗大學比較文學係，現職中國時報人間副刊主任。齣版有詩集《薔薇學派的誕生》、《彷彿在君父的城邦》、《人生不值得活的》。

好的，這是一份關於【B772】薔薇學派的誕生之外的其他圖書的詳細介紹。 --- 【B773】失落的星圖與煉金術士的密語 一、 引言：夜空下的低語 本書深入探索瞭中世紀晚期及文藝復興初期，歐洲神秘主義思潮與天文學、煉金術之間錯綜復雜的聯係。不同於將這些領域視為孤立的學科，我們著重考察瞭“星圖”——不僅僅是記錄天體位置的工具，更是宇宙秩序、人類命運與物質轉化的象徵載體。我們將跟隨幾位在曆史邊緣徘徊的智者，揭示他們如何試圖解碼天空的語言，並將這股力量引導至地球上的煉金熔爐之中。 二、 天體運行的宇宙學框架 2.1 托勒密的遺産與新思潮的萌芽 在哥白尼革命到來之前，托勒密的地心說構成瞭歐洲知識界理解宇宙的基石。然而，這種完美嵌套的球體結構，其內部的“均輪”與“本輪”的數學復雜性，本身就暗示著一種需要“修正”的宇宙張力。本書詳細分析瞭中世紀學者如何在其占星學解讀中，試圖調和這種數學上的不和諧，特彆是對月亮軌道異常的執著解讀。 2.2 占星學的實用性轉型：從預言到配方 中世紀的占星術並非僅僅是預測未來的工具，它更是一種“同步性”的指南。我們考察瞭“時辰占星學”（Horary Astrology）如何被廣泛應用於尋找失物、診斷疾病，以及——至關重要的是——指導煉金實驗的最佳時機。特定的行星相位被認為會影響基礎金屬的“精神狀態”，從而影響轉化（Transmutation）的成功率。 三、 煉金術的“精神”熔爐 3.1 物質與靈性的雙重轉化 煉金術的核心追求——賢者之石（Philosopher's Stone）的製造，往往被簡化為簡單的點金術。然而，對於許多真正的從業者而言，這是一條“大作業”（Magnum Opus），一條精神上的淨化之路。本書將重點闡述“硫磺-汞-鹽”三要素理論如何對應於人類的靈魂、心智與肉體，以及如何通過行星化閤（Conjunction of Planets）來模擬這些內在的轉化過程。 3.2 熔爐的溫度與行星的統治 我們將細緻研究古代煉金文獻中對溫度控製的隱晦描述。例如，“緩慢的灰燼加熱”（Balneum Mariae）常常與月亮或土星的柔和、持久的影響相聯係；而劇烈的“煆燒”（Calcination）則被認為需要火星或太陽的直接介入。這些描述並非隨機的，而是特定宇宙能量在物質層麵的映射。 四、 失落的星圖：超越傳統黃道帶 本書最核心的部分，在於對幾份被認為失傳或被教會壓製的“深空”星圖的考證。 4.1 赫爾墨斯主義的影響與“以太”的概念 我們追溯瞭亞曆山大圖書館的殘存文本如何傳入阿拉伯世界，並最終迴流至中世紀歐洲。這些文本引入瞭超越傳統七大行星的觀念，探討瞭所謂的“隱秘行星”或“虛點”（如上升點、下降點以外的更深層概念），這些被認為支配著“以太”——一種被認為充滿“靈性活性”的介質。 4.2 秘密社團與星圖的編碼 我們分析瞭少數存世的、手繪的星圖的獨特之處。它們通常不包含精確的坐標，而是由復雜的幾何圖形和符號構成。例如，一些圖譜中齣現瞭大量復雜的“五角星”和“十二麵體”結構，這暗示著它們可能是在試圖描繪一個基於柏拉圖立體（Platonic Solids）而非簡單圓周運動的宇宙模型。這些星圖被認為是某些秘密教派用於確定“天界和諧頻率”的工具，而非導航工具。 五、 結論：科學的陰影與哲學的餘光 本書旨在揭示，在科學理性占據主導地位之前，天文學、占星學與化學的邊界是多麼的模糊不清。這些煉金士和神秘主義者，用他們獨特的方式，試圖理解自然界運作的統一法則。他們的“失敗”並非技術的缺失，而是他們將內在的靈魂鬥爭與外在的物質轉化錯誤地等同起來的結果。他們的密語，至今仍在等待被正確地解碼。 --- 【B774】拜占庭的黃金與西方的十字架：帝國末期的文化衝突 一、 導論：一座城市，兩種世界觀 本書聚焦於公元11世紀至15世紀，拜占庭帝國在麵臨十字軍東徵、塞爾柱突厥人崛起以及內部政治衰朽的艱難時期，其獨特的文化和知識傳承如何與新興的西歐拉丁世界産生劇烈的摩擦與融閤。這不是一部單純的政治史，而是一部關於“知識産權”與“信仰權威”爭奪的文化史。我們將探討君士坦丁堡的宏偉與衰落，如何在東西方思想界投下長久的陰影。 二、 拜占庭的知識堡壘：修道院與宮廷的記錄者 2.1 抄寫員的黃金時代：手稿的保護與解讀 與西歐許多經典在中世紀早期失傳的命運不同，拜占庭帝國成功地保存瞭大量的古希臘哲學、醫學和科學文本。本書詳細介紹瞭君士坦丁堡的修道院（如斯圖迪奧斯修道院）和帝國圖書館中，抄寫員們如何係統性地整理、注釋和復製這些古籍。我們特彆關注普羅科洛斯（Proclus）、蓋倫（Galen）和歐幾裏得（Euclid）在拜占庭注釋體係中的地位，以及他們如何與正教神學進行微妙的對話。 2.2 拜占庭的“新柏拉圖主義”與神學張力 拜占庭神學，尤其是與“神聖光輝論”（Hesychasm）相關的思潮，深受新柏拉圖主義的影響。我們分析瞭像帕拉馬斯（Gregory Palamas）這樣的神學傢，如何巧妙地運用柏拉圖的“形式”和“流溢”概念來解釋上帝的不可言喻性（Uncreated Light），這與西方托馬斯主義的理性建構形成瞭鮮明的對比。 三、 衝突的爆發：1204年及其後的知識流散 3.1 第四次十字軍東徵：物質的掠奪與精神的裂痕 1204年的君士坦丁堡陷落，不僅是政治上的災難，更是知識的劫掠。本書探討瞭拉丁十字軍對帝國寶藏的洗劫，重點分析瞭他們如何對待那些在希臘語和拉丁語中存在巨大理解差異的文本。許多拜占庭的哲學手稿在被帶往西歐後，由於翻譯的睏難和對希臘語知識的陌生，長期被束之高閣，未能立即融入西方學術主流。 3.2 學者與逃亡：知識的“二次輸入” 在帝國最後的兩個世紀裏，大量的拜占庭學者（如狄奧多羅斯·梅特裏蒂斯）為瞭逃避奧斯曼的威脅，或為瞭爭取西方的軍事援助，攜帶珍貴的希臘文原典流亡意大利。我們細緻梳理瞭這些流亡者在佛羅倫薩和威尼斯大學的影響，並對比瞭這些“二次輸入”的文本與早期經由阿拉伯世界間接傳入的文本在解釋上的差異和衝突。 四、 藝術與建築：兩種審美的交匯與排斥 4.1 聖像崇拜的深層含義 拜占庭聖像（Icons）不僅僅是宗教藝術，它們是神聖現實的“窗口”。本書深入分析瞭聖像的透視法（或稱“反嚮透視”）和色彩象徵主義，並將其與同時期西歐試圖復興的綫性透視法進行對比。我們認為，這種視覺上的差異，反映瞭拜占庭堅持“神性滲透物質”的本體論，而西方則更傾嚮於“理性主導空間”的觀念。 4.2 帝國風格在西方的投射 從聖馬可大教堂的馬賽剋到威尼斯總督宮的建築細節，本書追蹤瞭拜占庭建築母題在西歐的“地方化”過程。這些元素往往被剝離瞭其原有的神學意義，淪為純粹的裝飾符號，揭示瞭西方對東方奇觀的迷戀與文化理解上的隔閡。 五、 結論：曆史的迴響 拜占庭帝國的終結，標誌著一種知識傳遞模式的終結——即由一個連續不斷的帝國中心來負責保護和注釋古典遺産。本書旨在展示，在帝國的黃昏，其文化遺産的每一次輸齣都伴隨著巨大的文化失真和意義的重塑，最終塑造瞭我們今日所理解的文藝復興和現代歐洲的文化版圖。 --- 【B775】海洋的契約：中世紀地中海的航海法與商業神學 一、 引言：風暴、契約與信仰的平衡點 本書聚焦於中世紀（約11世紀至15世紀）地中海區域，一個由商業共和國（如威尼斯、熱那亞、比薩）主導的復雜經濟體係。我們考察的不是貿易路綫的地理分布，而是支撐這些跨海商業活動的法律、倫理和神學框架——即“海洋的契約”。在缺乏現代法律體係的背景下，商人、船主和碼頭工人如何通過一套混閤瞭羅馬法、教會教義和地方習俗的準則來規範風險、分配收益並解決爭端。 二、 海上貿易的法律基石：習慣法與“大公律”的張力 2.1 “羅得法典”的延續與地方變異 本書首先梳理瞭古代和早期中世紀殘存的航海習慣法，特彆是羅得島海商法（Lex Rhodia）在意大利各共和國中的繼承與演變。我們分析瞭如“共同海上風險分擔”（Averaging of Sea Risks）等概念，如何在不同司法管轄區內被解釋和執行。關鍵在於，這些法律的權威性並非來自中央政府，而是來自“共同承認的商業實踐”。 2.2 船舶的“人格化”與閤夥製度 中世紀的航海閤夥關係（Societas Maris）具有極強的臨時性和排他性。我們詳細解析瞭“Commenda”等閤夥形式，其中齣資人（Silent Partner）與航行管理者（Managing Partner）之間的權力與責任劃分。這些協議如何將風險與利潤精確地切割，是理解當時商業運作效率的關鍵。 三、 教會的凝視：高利貸的幽靈與“公平價格” 3.1 亞裏士多德的迴歸與基督教倫理的重塑 中世紀教會長期視藉貸利息為“高利貸”（Usury），是對《聖經》教義的直接違背。然而，隨著商業的勃興，這種禁令愈發難以執行。本書重點探討瞭方濟各會和道明會的神學傢（如托馬斯·阿奎那）如何試圖為商業活動“開闢閤法空間”。 3.2 價格的神學辯護：公平與市場需求的拉鋸 “公平價格”（Just Price）的概念是教會倫理試圖乾預市場的工具。我們分析瞭商人如何辯護其利潤的閤法性，論點往往圍繞著“風險溢價”（補償海上遇險的損失）和“勞動價值”（船長和水手的辛苦）。書中收錄瞭多份13世紀威尼斯商人的辯詞，揭示瞭他們如何將商業成功包裝為上帝恩典的體現。 四、 航海中的宗教實踐：祈禱與保險的交織 4.1 船隻的祝聖與聖物的庇佑 船隻不僅僅是經濟資産，它們也是神學實體。我們考察瞭船帆上繪製聖徒圖像、船首放置聖物（Relics）的習俗。這些行為被視為一種主動的“宗教保險”，旨在獲取神聖力量對航程的直接乾預。我們對比瞭不同區域對聖尼古拉斯（St. Nicholas，水手的主保聖人）崇拜的差異。 4.2 臨時性的“懺悔”與契約的解除 當航行遇到巨大風暴或觸礁沉沒時，幸存者通常會進行極端的宗教行為，這有時會被用來嘗試解除先前簽訂的商業契約。本書分析瞭法庭如何裁決此類“天災人禍”下的契約有效性，特彆是當“不可抗力”與“商業疏忽”的界限變得模糊時。 五、 結論：一個動態的、不斷自我修正的法律生態 中世紀的地中海商業法並非僵化的教條，而是一個活生生的、在利潤驅動與道德約束之間不斷進行緊張平衡的動態係統。航海者通過契約、信仰和習慣，構建瞭一個超越單一主權國傢管轄的、高效的、自我約束的“海洋共和國”。這份契約，是中世紀商業精神的最佳注腳。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，要寫好一個藝術流派的曆史，最難的是把握住那種“進行時”的感覺，而不是將其完全定格為博物館裏的陳列品。而這本書在這方麵做得極其齣色。它的敘事節奏帶著一種近乎戲劇性的張力，仿佛你正置身於那個沙龍裏，耳邊充斥著那些關於“形式追隨靈魂”的激烈辯論。作者在描述薔薇學派如何確立其核心美學原則時，采用瞭多角度交叉敘事的手法，既有對主要理論傢著作的精妙解讀，也有對那些被曆史低估的次要人物貢獻的重新發掘。我特彆欣賞它對美學理念與社會背景之間動態關係的剖析。例如，它探討瞭工業化帶來的疏離感是如何反作用於藝術傢，促使他們更加沉溺於精緻、人工化的、遠離現實的“美”的世界中去尋求慰藉。這種將哲學思辨與社會現實緊密編織在一起的處理方式，使得全書的論證不再是乾巴巴的學院派說教，而是充滿瞭生命力和說服力。那些關於色彩運用、綫條處理的具體案例分析，雖然沒有直接展示圖片，卻能通過文字的描摹，在腦海中構建齣清晰的視覺圖像，這種“可讀性”的藝術評論，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

這本關於薔薇學派的書，從翻開扉頁那一刻起，就有一種古典而又神秘的氛圍撲麵而來。作者顯然對那個時代的藝術思潮和文化脈絡有著極為深刻的理解，文字功底紮實，引人入勝。他不僅僅是在羅列事實和人物，更像是在帶領讀者走進一幅層層疊疊的油畫之中，去感受色彩的流動、光影的變幻，以及那些藝術傢們內心的掙紮與狂熱。書中對早期成員的生平勾勒細膩入微，比如他們是如何從學院派的束縛中掙脫齣來，又是如何在一個充滿質疑和嘲諷的環境中，堅守住自己對“美”的獨特理解。尤其令我印象深刻的是，作者對於“象徵主義”和“唯美主義”思潮如何滲透並最終塑造瞭薔薇學派獨特的美學觀進行瞭深入的探討，這部分論述邏輯清晰，論據詳實，讓我這個初涉此領域的讀者也能茅塞頓開，真正體會到美學流派演變背後的復雜推力。閱讀過程中，我時常需要停下來，迴味那些被精準捕捉到的時代情緒，那種在傳統與革新之間徘徊的張力，構成瞭全書最動人的底色。這本書無疑是瞭解十九世紀末西方藝術史中一個重要分支的極佳入門讀物，也是給資深研究者提供瞭新穎視角的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，與其說是在“寫作”，不如說是在“演奏”。它有著一種獨特的節奏感和韻律感，大量使用長句和復雜的從句結構，但奇怪的是，這種復雜的句法結構反而恰如其分地烘托瞭薔薇學派那種繁復、典雅、略帶頹廢的氣質。我閱讀時，常常需要慢下來，細細品味那些措辭的考究和比喻的奇特。它仿佛在用一種嚮往十九世紀文風的方式，來講述十九世紀末的藝術故事。對於流派中幾位關鍵人物的傳記部分，作者並沒有采用流水賬式的記錄，而是精心地選取瞭那些足以體現他們藝術理念衝突和個人悲劇色彩的瞬間進行放大。比如對某位重要人物在晚年對其早期作品的反思和批判，那段描寫充滿瞭對時間流逝和藝術生命力的哲學思考，讀起來令人心神俱顫，感嘆藝術傢的孤獨與偉大。這本書不僅僅是知識的傳遞，更像是一種情緒和氛圍的注入，讓人在閱讀過程中，不自覺地沉浸到那個特定時空的審美情境之中。

評分☆☆☆☆☆

初讀此書的感受，是被其散發齣的那種對“精緻”的執著所吸引。它不像那種泛泛而談的藝術通史，而是專注於一個相對小眾卻極具影響力的圈子，並用近乎偏執的細緻去描摹它的每一個側麵。作者對文獻資料的搜集和整理工作量是驚人的，這從書中隨處可見的、對私人信件和未發錶手稿的引用中可以窺見一斑。但高明之處在於，這些詳實的資料並未成為炫耀學識的負擔，反而成瞭構建敘事的堅實地基。讀到關於流派內部派係紛爭和理念分歧的章節時，我仿佛能感受到那種知識分子群體特有的驕傲與敏感。他們之間的爭吵，與其說是藝術路綫之爭，不如說是對“什麼是真正的藝術”這一根本性問題的不同迴答。書中對不同時期薔薇學派審美趣味轉變的梳理尤其精妙，它清晰地展現瞭從早期的浪漫主義情懷，如何逐漸轉嚮更冷峻、更強調技藝本身的光芒。這對於理解後來的現代主義運動中對形式的迴歸，提供瞭極其重要的曆史參照。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我一開始擔心這本書會過於學術化，變成一本隻有專傢纔能讀懂的工具書，但齣乎意料的是，它擁有驚人的可讀性和感染力。作者成功地架設瞭一座橋梁，將復雜的理論和略顯疏離的藝術史事件，轉化為引人入勝的故事。書中對薔薇學派如何受到更早期的浪漫主義流派，尤其是法國和英國的文學影響的探討，讓我對文化思潮的跨界影響有瞭全新的認知。它不僅僅關注繪畫本身，還將文學、詩歌、音樂——這些同屬唯美主義旗幟下的藝術形式——納入瞭考察範圍，構建瞭一個完整的“美學生態係統”。這種宏觀的視野，使得薔薇學派的“誕生”不再是一個孤立的事件，而是整個時代精神在多個藝術領域交相輝映的結果。全書的脈絡清晰，層次分明，即使是對於藝術史脈絡不甚熟悉的新讀者，也能順著作者的引導，構建起清晰的知識框架。這絕對是一部值得反復研讀的藝術史力作，它教會我們如何去“看”藝術，而不僅僅是“知道”藝術。