【B772】薔薇學派的誕生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊澤 著

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店铺： 国际图书快线专营店

出版社： 印刻

ISBN：9789863871477

商品编码：25549228526

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-02-28

页数：207

正文语种：繁体中文

商品详情

瑪麗安,你知道嗎?我已不想站在對的一邊 我祇想站在愛的一邊……...

作者详情

 楊澤，1954年生於嘉義，台大外文系畢業，美國普林斯頓大學東亞研究博士，八０年代曾任教於美國布朗大學比較文學系，現職中國時報人間副刊主任。出版有詩集《薔薇學派的誕生》、《彷彿在君父的城邦》、《人生不值得活的》。

好的，这是一份关于【B772】薔薇學派的誕生之外的其他图书的详细介绍。 --- 【B773】失落的星图与炼金术士的密语 一、 引言：夜空下的低语 本书深入探索了中世纪晚期及文艺复兴初期，欧洲神秘主义思潮与天文学、炼金术之间错综复杂的联系。不同于将这些领域视为孤立的学科，我们着重考察了“星图”——不仅仅是记录天体位置的工具，更是宇宙秩序、人类命运与物质转化的象征载体。我们将跟随几位在历史边缘徘徊的智者，揭示他们如何试图解码天空的语言，并将这股力量引导至地球上的炼金熔炉之中。 二、 天体运行的宇宙学框架 2.1 托勒密的遗产与新思潮的萌芽 在哥白尼革命到来之前，托勒密的地心说构成了欧洲知识界理解宇宙的基石。然而，这种完美嵌套的球体结构，其内部的“均轮”与“本轮”的数学复杂性，本身就暗示着一种需要“修正”的宇宙张力。本书详细分析了中世纪学者如何在其占星学解读中，试图调和这种数学上的不和谐，特别是对月亮轨道异常的执着解读。 2.2 占星学的实用性转型：从预言到配方 中世纪的占星术并非仅仅是预测未来的工具，它更是一种“同步性”的指南。我们考察了“时辰占星学”（Horary Astrology）如何被广泛应用于寻找失物、诊断疾病，以及——至关重要的是——指导炼金实验的最佳时机。特定的行星相位被认为会影响基础金属的“精神状态”，从而影响转化（Transmutation）的成功率。 三、 炼金术的“精神”熔炉 3.1 物质与灵性的双重转化 炼金术的核心追求——贤者之石（Philosopher's Stone）的制造，往往被简化为简单的点金术。然而，对于许多真正的从业者而言，这是一条“大作业”（Magnum Opus），一条精神上的净化之路。本书将重点阐述“硫磺-汞-盐”三要素理论如何对应于人类的灵魂、心智与肉体，以及如何通过行星化合（Conjunction of Planets）来模拟这些内在的转化过程。 3.2 熔炉的温度与行星的统治 我们将细致研究古代炼金文献中对温度控制的隐晦描述。例如，“缓慢的灰烬加热”（Balneum Mariae）常常与月亮或土星的柔和、持久的影响相联系；而剧烈的“煅烧”（Calcination）则被认为需要火星或太阳的直接介入。这些描述并非随机的，而是特定宇宙能量在物质层面的映射。 四、 失落的星图：超越传统黄道带 本书最核心的部分，在于对几份被认为失传或被教会压制的“深空”星图的考证。 4.1 赫尔墨斯主义的影响与“以太”的概念 我们追溯了亚历山大图书馆的残存文本如何传入阿拉伯世界，并最终回流至中世纪欧洲。这些文本引入了超越传统七大行星的观念，探讨了所谓的“隐秘行星”或“虚点”（如上升点、下降点以外的更深层概念），这些被认为支配着“以太”——一种被认为充满“灵性活性”的介质。 4.2 秘密社团与星图的编码 我们分析了少数存世的、手绘的星图的独特之处。它们通常不包含精确的坐标，而是由复杂的几何图形和符号构成。例如，一些图谱中出现了大量复杂的“五角星”和“十二面体”结构，这暗示着它们可能是在试图描绘一个基于柏拉图立体（Platonic Solids）而非简单圆周运动的宇宙模型。这些星图被认为是某些秘密教派用于确定“天界和谐频率”的工具，而非导航工具。 五、 结论：科学的阴影与哲学的余光 本书旨在揭示，在科学理性占据主导地位之前，天文学、占星学与化学的边界是多么的模糊不清。这些炼金士和神秘主义者，用他们独特的方式，试图理解自然界运作的统一法则。他们的“失败”并非技术的缺失，而是他们将内在的灵魂斗争与外在的物质转化错误地等同起来的结果。他们的密语，至今仍在等待被正确地解码。 --- 【B774】拜占庭的黄金与西方的十字架：帝国末期的文化冲突 一、 导论：一座城市，两种世界观 本书聚焦于公元11世纪至15世纪，拜占庭帝国在面临十字军东征、塞尔柱突厥人崛起以及内部政治衰朽的艰难时期，其独特的文化和知识传承如何与新兴的西欧拉丁世界产生剧烈的摩擦与融合。这不是一部单纯的政治史，而是一部关于“知识产权”与“信仰权威”争夺的文化史。我们将探讨君士坦丁堡的宏伟与衰落，如何在东西方思想界投下长久的阴影。 二、 拜占庭的知识堡垒：修道院与宫廷的记录者 2.1 抄写员的黄金时代：手稿的保护与解读 与西欧许多经典在中世纪早期失传的命运不同，拜占庭帝国成功地保存了大量的古希腊哲学、医学和科学文本。本书详细介绍了君士坦丁堡的修道院（如斯图迪奥斯修道院）和帝国图书馆中，抄写员们如何系统性地整理、注释和复制这些古籍。我们特别关注普罗科洛斯（Proclus）、盖伦（Galen）和欧几里得（Euclid）在拜占庭注释体系中的地位，以及他们如何与正教神学进行微妙的对话。 2.2 拜占庭的“新柏拉图主义”与神学张力 拜占庭神学，尤其是与“神圣光辉论”（Hesychasm）相关的思潮，深受新柏拉图主义的影响。我们分析了像帕拉马斯（Gregory Palamas）这样的神学家，如何巧妙地运用柏拉图的“形式”和“流溢”概念来解释上帝的不可言喻性（Uncreated Light），这与西方托马斯主义的理性建构形成了鲜明的对比。 三、 冲突的爆发：1204年及其后的知识流散 3.1 第四次十字军东征：物质的掠夺与精神的裂痕 1204年的君士坦丁堡陷落，不仅是政治上的灾难，更是知识的劫掠。本书探讨了拉丁十字军对帝国宝藏的洗劫，重点分析了他们如何对待那些在希腊语和拉丁语中存在巨大理解差异的文本。许多拜占庭的哲学手稿在被带往西欧后，由于翻译的困难和对希腊语知识的陌生，长期被束之高阁，未能立即融入西方学术主流。 3.2 学者与逃亡：知识的“二次输入” 在帝国最后的两个世纪里，大量的拜占庭学者（如狄奥多罗斯·梅特里蒂斯）为了逃避奥斯曼的威胁，或为了争取西方的军事援助，携带珍贵的希腊文原典流亡意大利。我们细致梳理了这些流亡者在佛罗伦萨和威尼斯大学的影响，并对比了这些“二次输入”的文本与早期经由阿拉伯世界间接传入的文本在解释上的差异和冲突。 四、 艺术与建筑：两种审美的交汇与排斥 4.1 圣像崇拜的深层含义 拜占庭圣像（Icons）不仅仅是宗教艺术，它们是神圣现实的“窗口”。本书深入分析了圣像的透视法（或称“反向透视”）和色彩象征主义，并将其与同时期西欧试图复兴的线性透视法进行对比。我们认为，这种视觉上的差异，反映了拜占庭坚持“神性渗透物质”的本体论，而西方则更倾向于“理性主导空间”的观念。 4.2 帝国风格在西方的投射 从圣马可大教堂的马赛克到威尼斯总督宫的建筑细节，本书追踪了拜占庭建筑母题在西欧的“地方化”过程。这些元素往往被剥离了其原有的神学意义，沦为纯粹的装饰符号，揭示了西方对东方奇观的迷恋与文化理解上的隔阂。 五、 结论：历史的回响 拜占庭帝国的终结，标志着一种知识传递模式的终结——即由一个连续不断的帝国中心来负责保护和注释古典遗产。本书旨在展示，在帝国的黄昏，其文化遗产的每一次输出都伴随着巨大的文化失真和意义的重塑，最终塑造了我们今日所理解的文艺复兴和现代欧洲的文化版图。 --- 【B775】海洋的契约：中世纪地中海的航海法与商业神学 一、 引言：风暴、契约与信仰的平衡点 本书聚焦于中世纪（约11世纪至15世纪）地中海区域，一个由商业共和国（如威尼斯、热那亚、比萨）主导的复杂经济体系。我们考察的不是贸易路线的地理分布，而是支撑这些跨海商业活动的法律、伦理和神学框架——即“海洋的契约”。在缺乏现代法律体系的背景下，商人、船主和码头工人如何通过一套混合了罗马法、教会教义和地方习俗的准则来规范风险、分配收益并解决争端。 二、 海上贸易的法律基石：习惯法与“大公律”的张力 2.1 “罗得法典”的延续与地方变异 本书首先梳理了古代和早期中世纪残存的航海习惯法，特别是罗得岛海商法（Lex Rhodia）在意大利各共和国中的继承与演变。我们分析了如“共同海上风险分担”（Averaging of Sea Risks）等概念，如何在不同司法管辖区内被解释和执行。关键在于，这些法律的权威性并非来自中央政府，而是来自“共同承认的商业实践”。 2.2 船舶的“人格化”与合伙制度 中世纪的航海合伙关系（Societas Maris）具有极强的临时性和排他性。我们详细解析了“Commenda”等合伙形式，其中出资人（Silent Partner）与航行管理者（Managing Partner）之间的权力与责任划分。这些协议如何将风险与利润精确地切割，是理解当时商业运作效率的关键。 三、 教会的凝视：高利贷的幽灵与“公平价格” 3.1 亚里士多德的回归与基督教伦理的重塑 中世纪教会长期视借贷利息为“高利贷”（Usury），是对《圣经》教义的直接违背。然而，随着商业的勃兴，这种禁令愈发难以执行。本书重点探讨了方济各会和道明会的神学家（如托马斯·阿奎那）如何试图为商业活动“开辟合法空间”。 3.2 价格的神学辩护：公平与市场需求的拉锯 “公平价格”（Just Price）的概念是教会伦理试图干预市场的工具。我们分析了商人如何辩护其利润的合法性，论点往往围绕着“风险溢价”（补偿海上遇险的损失）和“劳动价值”（船长和水手的辛苦）。书中收录了多份13世纪威尼斯商人的辩词，揭示了他们如何将商业成功包装为上帝恩典的体现。 四、 航海中的宗教实践：祈祷与保险的交织 4.1 船只的祝圣与圣物的庇佑 船只不仅仅是经济资产，它们也是神学实体。我们考察了船帆上绘制圣徒图像、船首放置圣物（Relics）的习俗。这些行为被视为一种主动的“宗教保险”，旨在获取神圣力量对航程的直接干预。我们对比了不同区域对圣尼古拉斯（St. Nicholas，水手的主保圣人）崇拜的差异。 4.2 临时性的“忏悔”与契约的解除 当航行遇到巨大风暴或触礁沉没时，幸存者通常会进行极端的宗教行为，这有时会被用来尝试解除先前签订的商业契约。本书分析了法庭如何裁决此类“天灾人祸”下的契约有效性，特别是当“不可抗力”与“商业疏忽”的界限变得模糊时。 五、 结论：一个动态的、不断自我修正的法律生态 中世纪的地中海商业法并非僵化的教条，而是一个活生生的、在利润驱动与道德约束之间不断进行紧张平衡的动态系统。航海者通过契约、信仰和习惯，构建了一个超越单一主权国家管辖的、高效的、自我约束的“海洋共和国”。这份契约，是中世纪商业精神的最佳注脚。

评分☆☆☆☆☆

这本关于蔷薇学派的书，从翻开扉页那一刻起，就有一种古典而又神秘的氛围扑面而来。作者显然对那个时代的艺术思潮和文化脉络有着极为深刻的理解，文字功底扎实，引人入胜。他不仅仅是在罗列事实和人物，更像是在带领读者走进一幅层层叠叠的油画之中，去感受色彩的流动、光影的变幻，以及那些艺术家们内心的挣扎与狂热。书中对早期成员的生平勾勒细腻入微，比如他们是如何从学院派的束缚中挣脱出来，又是如何在一个充满质疑和嘲讽的环境中，坚守住自己对“美”的独特理解。尤其令我印象深刻的是，作者对于“象征主义”和“唯美主义”思潮如何渗透并最终塑造了蔷薇学派独特的美学观进行了深入的探讨，这部分论述逻辑清晰，论据详实，让我这个初涉此领域的读者也能茅塞顿开，真正体会到美学流派演变背后的复杂推力。阅读过程中，我时常需要停下来，回味那些被精准捕捉到的时代情绪，那种在传统与革新之间徘徊的张力，构成了全书最动人的底色。这本书无疑是了解十九世纪末西方艺术史中一个重要分支的极佳入门读物，也是给资深研究者提供了新颖视角的佳作。

评分☆☆☆☆☆

初读此书的感受，是被其散发出的那种对“精致”的执着所吸引。它不像那种泛泛而谈的艺术通史，而是专注于一个相对小众却极具影响力的圈子，并用近乎偏执的细致去描摹它的每一个侧面。作者对文献资料的搜集和整理工作量是惊人的，这从书中随处可见的、对私人信件和未发表手稿的引用中可以窥见一斑。但高明之处在于，这些详实的资料并未成为炫耀学识的负担，反而成了构建叙事的坚实地基。读到关于流派内部派系纷争和理念分歧的章节时，我仿佛能感受到那种知识分子群体特有的骄傲与敏感。他们之间的争吵，与其说是艺术路线之争，不如说是对“什么是真正的艺术”这一根本性问题的不同回答。书中对不同时期蔷薇学派审美趣味转变的梳理尤其精妙，它清晰地展现了从早期的浪漫主义情怀，如何逐渐转向更冷峻、更强调技艺本身的光芒。这对于理解后来的现代主义运动中对形式的回归，提供了极其重要的历史参照。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我一开始担心这本书会过于学术化，变成一本只有专家才能读懂的工具书，但出乎意料的是，它拥有惊人的可读性和感染力。作者成功地架设了一座桥梁，将复杂的理论和略显疏离的艺术史事件，转化为引人入胜的故事。书中对蔷薇学派如何受到更早期的浪漫主义流派，尤其是法国和英国的文学影响的探讨，让我对文化思潮的跨界影响有了全新的认知。它不仅仅关注绘画本身，还将文学、诗歌、音乐——这些同属唯美主义旗帜下的艺术形式——纳入了考察范围，构建了一个完整的“美学生态系统”。这种宏观的视野，使得蔷薇学派的“诞生”不再是一个孤立的事件，而是整个时代精神在多个艺术领域交相辉映的结果。全书的脉络清晰，层次分明，即使是对于艺术史脉络不甚熟悉的新读者，也能顺着作者的引导，构建起清晰的知识框架。这绝对是一部值得反复研读的艺术史力作，它教会我们如何去“看”艺术，而不仅仅是“知道”艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，与其说是在“写作”，不如说是在“演奏”。它有着一种独特的节奏感和韵律感，大量使用长句和复杂的从句结构，但奇怪的是，这种复杂的句法结构反而恰如其分地烘托了蔷薇学派那种繁复、典雅、略带颓废的气质。我阅读时，常常需要慢下来，细细品味那些措辞的考究和比喻的奇特。它仿佛在用一种向往十九世纪文风的方式，来讲述十九世纪末的艺术故事。对于流派中几位关键人物的传记部分，作者并没有采用流水账式的记录，而是精心地选取了那些足以体现他们艺术理念冲突和个人悲剧色彩的瞬间进行放大。比如对某位重要人物在晚年对其早期作品的反思和批判，那段描写充满了对时间流逝和艺术生命力的哲学思考，读起来令人心神俱颤，感叹艺术家的孤独与伟大。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一种情绪和氛围的注入，让人在阅读过程中，不自觉地沉浸到那个特定时空的审美情境之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，要写好一个艺术流派的历史，最难的是把握住那种“进行时”的感觉，而不是将其完全定格为博物馆里的陈列品。而这本书在这方面做得极其出色。它的叙事节奏带着一种近乎戏剧性的张力，仿佛你正置身于那个沙龙里，耳边充斥着那些关于“形式追随灵魂”的激烈辩论。作者在描述蔷薇学派如何确立其核心美学原则时，采用了多角度交叉叙事的手法，既有对主要理论家著作的精妙解读，也有对那些被历史低估的次要人物贡献的重新发掘。我特别欣赏它对美学理念与社会背景之间动态关系的剖析。例如，它探讨了工业化带来的疏离感是如何反作用于艺术家，促使他们更加沉溺于精致、人工化的、远离现实的“美”的世界中去寻求慰藉。这种将哲学思辨与社会现实紧密编织在一起的处理方式，使得全书的论证不再是干巴巴的学院派说教，而是充满了生命力和说服力。那些关于色彩运用、线条处理的具体案例分析，虽然没有直接展示图片，却能通过文字的描摹，在脑海中构建出清晰的视觉图像，这种“可读性”的艺术评论，实属难得。