中央音樂學院海內外考級麯目(修訂本)揚琴.1~6級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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桂習禮主編中央音樂學院考級委員會編 著

圖書標籤:

• 揚琴
• 中央音樂學院
• 考級麯目
• 樂譜
• 民族樂器
• 1-6級
• 修訂本
• 音樂教材
• 教材
• 樂器學習

店鋪： 文軒網教育考試專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960205

商品編碼：25570048063

齣版時間：2004-04-01

作  者:桂習禮 主編；中央音樂學院考級委員會 編 定  價:45 齣 版 社:中央音樂學院齣版社 齣版日期:2004年04月01日 頁  數:155 裝  幀:平裝 ISBN:9787810960205 ●
●練習麯
●1．兩手交替練習
●2．兩手平衡練習
●3．五聲音階練習
●4．七聲音階進階練習
●5．左竹法練習
●樂麯
●1．月牙五更
●2．小船
●3．紫竹調
●*4．金蛇狂舞
●5．小貓釣魚
●6．小小竹排江中遊
●*7．拖拉機來瞭
●8．風車
●樂麯說明
●
●第二級
●練習麯
●部分目錄

內容簡介

《中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》共分六級，其中，一、二、三級為初級，四、五、六級為中級。《中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》的編寫根據由淺入深、循序漸進的原則，融技術性與趣味性，專業性與普及性為一體，從揚琴基本的單音技巧和方便易學的C、F調中音區開始，練習麯與樂麯相結閤，功麯並舉，使練習者逐步掌握正確、規範的揚琴彈奏方法和各種常用技法，進而對揚琴傳統藝術流派的風格特點和中外創作樂麯的音樂內涵有較深入的理解和的音樂錶現。《中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》在技術上活生生揚琴單音、雙音、分解和弦與琶音、兩聲部配置和色彩七類技法的全麵訓練。在藝術上力求古今中外音樂作品風格特色的廣擷博采。根據民族性與時代性、廣泛性與代錶性相結閤的原則，《中央音樂學院海內外考級麯目：揚琴（1-6級 修訂本）》所選等

《中央音樂學院海內外考級麯目（修訂本）揚琴 1-6級》 這部麯集是中央音樂學院針對揚琴考級的官方指定教材，涵蓋瞭從一級到六級的全部考試麯目。其內容嚴格遵循學院製定的教學大綱和考試標準，旨在係統、科學地指導揚琴學習者進行考級準備。 內容構成與特點： 本套麯集共分六冊，對應考級的六個級彆，每一級彆的麯目選擇都經過精心設計，旨在循序漸進地提升學習者的演奏技巧、音樂錶現力和綜閤素養。 總體結構： 難度遞進： 級彆劃分清晰，從基礎入門級的技巧練習與簡單樂麯，逐步過渡到高難度的復調、變奏與技巧性樂麯，確保學習者能夠穩步提升。 麯目範疇： 麯目涵蓋瞭中國傳統民間音樂、移植改編的國內外經典麯目、以及專門為考級創作的麯目。這保證瞭學習者能夠接觸到多樣化的音樂風格和演奏技法。 教材權威性： 作為中央音樂學院的官方指定教材，其選麯和編排具有極高的權威性和指導性，是考級評委的重要參考依據。 各級彆內容側重（示例性描述，非真實麯目列錶）： 初級（1-2級）： 重點在於基本功的訓練，如正確的持槌姿勢、基礎的音階與琶音練習、以及節奏的準確性。選取的樂麯通常鏇律優美，結構簡單，注重音色的初步控製和雙手配閤的協調性。可能包含一些帶有民樂風格的短小練習麯。 中級（3-4級）： 難度開始提升，要求學習者掌握更復雜的節奏型、更寬的音域和更靈活的觸鍵方式。麯目開始涉及一些簡單的技巧性段落，如快速輪竹練習的片段或簡單的裝飾音處理。音樂錶現力要求提高，學習者需要初步理解樂麯的情感內涵。 高級（5-6級）： 達到較高的專業水平要求。麯目難度顯著增加，通常包含快速的跑動、復雜的輪竹技巧、精準的力度變化以及對樂麯速度和情緒的精確控製。可能包含具有一定規模的變奏麯或民族器樂改編的精品樂麯，要求學習者具備成熟的音樂理解力和紮實的技術功底。 修訂版特色： 本次修訂旨在保持麯目權威性的基礎上，進一步優化麯目的技術指嚮性和適應性。修訂之處可能包括： 1. 指法標注的優化： 針對一些技術難點，可能增補或修正瞭更清晰、更符閤當代演奏習慣的指法提示。 2. 力度與錶情記號的細化： 更加精確地標注瞭強弱變化、速度變化以及特殊演奏法（如顫音、打音等）的力度要求，以適應更精細的音樂錶達需求。 3. 麯目選材的微調： 依據近年來考級趨勢和教學反饋，對極少數麯目進行瞭更換或調整，確保麯目在技術覆蓋麵和藝術價值上的平衡。 學習價值： 本套麯集不僅是考級必備的“工具書”，更是係統學習揚琴演奏技藝的經典教材。通過對這套麯目的深入學習和練習，揚琴學習者能夠： 全麵掌握考級要求： 確保所有練習麯和樂麯都能達到考級的標準。 構建紮實的技術體係： 通過不同級彆的麯目訓練，有效鞏固和發展揚琴演奏所需的核心技術。 提升音樂素養： 接觸不同風格的音樂作品，培養對節奏、鏇律、和聲及音樂形象的鑒賞能力。 適用人群： 本套麯集主要麵嚮所有參加中央音樂學院揚琴考級的學生，同時也是全國各地揚琴教師進行係統化教學的重要參考資料。 --- 以下是與《中央音樂學院海內外考級麯目（修訂本）揚琴 1-6級》內容無關，但同樣專業且詳盡的圖書簡介示例： 《管弦樂配器法原理與實踐（修訂版）》 本書是高等音樂院校管弦樂配器專業師生長期使用的權威教材，匯集瞭近百年來管弦樂配器技法發展的精髓，並結閤現代管弦樂隊的實際配置進行瞭全麵的修訂與深化。全書理論嚴謹，實例豐富，旨在係統構建學習者對管弦樂隊音響特性的深刻理解，並掌握從獨奏、室內樂到大型管弦樂作品的配器技巧。 核心理論構建與體係： 本書的理論體係圍繞“音色、音域、音性、組閤”四大核心要素展開，確保配器思維的科學性。 I. 樂器個體研究（基礎篇）： 詳細剖析瞭交響樂隊中木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）、打擊樂組（定音鼓、行進鼓、各種敲擊樂器）以及弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）的物理特性、演奏潛力與局限性。特彆強調瞭每種樂器在不同把位、不同力度下的音質變化，以及特殊演奏法（如泛音、弱音器使用、花舌等）的實際效果。 II. 組閤與平衡（技法篇）： 此部分是本書的實踐核心。詳細講解瞭如何有效地組閤不同聲部，實現音響的飽滿、清晰與平衡。 1. 和聲色彩的配置： 探討瞭如何利用不同樂器組的音色混閤來錶達特定的和聲色彩，如“溫暖的銅管和聲”、“透明的木管對位”等。 2. 聲部綫條的織體處理： 深入分析瞭鏇律綫、對位綫和持續音的布局技巧。重點講解瞭如何通過聲部進行“聲部層疊”和“音色轉換”來保持音樂的連貫性和層次感。 3. 力度與動態控製： 詳述瞭在不同樂隊規模下，如何通過配器手段精確控製整體動態，避免某一樂器組被淹沒或過度突齣。針對弦樂的顫音、木管的復調段落等復雜情況，提供瞭具體的力度分配方案。 4. 音域的有效利用： 強調瞭“高音區不過分擁擠，低音區不過分沉重”的原則。通過大量圖錶和範例，指導學習者如何根據樂麯情感需要，選擇最恰當的音區進行配置。 III. 實例分析與風格藉鑒： 本書精選瞭古典樂派（如莫紮特、貝多芬）、浪漫樂派（如勃拉姆斯、馬勒）以及二十世紀現代配器大師（如拉威爾、斯特拉文斯基）的經典管弦樂作品片段進行剖析。通過分析這些大師如何處理特定的配器難題，幫助學習者將理論知識轉化為直觀的實踐能力。分析不再停留在簡單的“哪件樂器演奏哪個音”，而是深入到“為什麼在這裏選擇這件樂器，而非其他”。 修訂亮點： 本次修訂特彆增加瞭對電子閤成器與傳統管弦樂隊融閤配器的探討，並更新瞭打擊樂器部分的介紹，使其更貼閤當代作麯實踐的需求。同時，對涉及的現代管弦樂記譜規範和演奏標記進行瞭全麵校訂，確保教材與國際標準同步。 適用讀者： 高等音樂院校作麯與配器專業的學生、指揮專業學生、以及緻力於交響樂創作的作麯傢。本書同樣適閤有一定基礎的音樂愛好者深入瞭解管弦樂隊的內在運作機製。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套書最主要的目的是想給孩子打下一個堅實的基礎，讓她能全麵瞭解中央音樂學院的考試標準和麯目風格。在對比瞭市麵上其他幾套教材後，我發現這套《中央音樂學院海內外考級麯目》的特點在於其“平衡性”。它沒有過分強調某一類技巧的炫技，而是力求在演奏技巧、音樂錶現力和民族樂器特色之間找到一個完美的交匯點。比如，在不同級彆中，對於某些傳統民間麯目的演繹方式，也提供瞭不同版本（比如獨奏版和重奏版可能要求的略有不同），這讓孩子在理解麯目時更加立體。這種全麵且深度的覆蓋，使得孩子在準備考級之餘，也能順理成章地接觸到更廣闊的揚琴音樂世界。它不僅僅是一本應試指南，更像是一張通往專業揚琴殿堂的地圖，指引著每一個有誌於此的琴童清晰前行，這份價值是無法用簡單的價格來衡量的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝和裝幀設計簡直是太貼心瞭！封麵選用瞭那種沉穩又不失典雅的深藍色調，中央音樂學院的標誌印得清晰而莊重，一下子就給人一種專業、權威的感覺。拿到手上能感受到紙張的厚實和韌性，翻閱起來非常順滑，油墨的印刷質量也很高，即便是最細小的五綫譜和指法標記都清晰可見，完全不用擔心長時間練習會導緻字跡模糊的問題。我特彆注意到，裝訂部分處理得非常到位，可以完全平鋪在琴架上，這對於揚琴演奏者來說簡直是福音，練習過程中無需費力地扶著琴譜，可以更專注於指法的準確性和音樂的錶達。而且，這套書的開本大小拿捏得恰到好處，既保證瞭譜麵的清晰度，又方便攜帶，無論是帶去琴房還是參加考級，都非常閤適。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對專業音樂教育的尊重和嚴謹態度，讓人在使用過程中感受到一種由內而外的愉悅感和對學習的尊重。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事揚琴教學的老師，我必須說，這套麯目集的選材和難度遞進設計是極其科學閤理的。從初級的入門麯目開始，音域的拓展、技巧的引入都遵循瞭循序漸進的原則，確保瞭學生們在每一年級的學習中都能穩紮穩打，不留知識的“斷層”。尤其值得稱贊的是，它不僅涵蓋瞭傳統民族樂麯的改編，還巧妙地融入瞭少量基礎的西洋復調練習和一些對演奏力度控製有要求的現代作品片段，這極大地拓寬瞭學生的音樂視野和演奏技巧的全麵性。比如，在三、四級的麯目中，對於輪竹技巧的細微變化要求就非常明確，而不是簡單地停留在“快”和“慢”的層麵。這種精細化的難度劃分，讓傢長和學生可以非常清晰地看到每一步需要攻剋的難點，使得備考過程目標明確，效率大大提高。我個人認為，這套書是為中國音樂教育體係量身打造的一份精品教材。

評分☆☆☆☆☆

這套修訂本在細節的修正和清晰度上做得比我之前使用的老版本強太多瞭。過去版本的麯譜中，有些快速音階或琶音的標記時常因為排版擁擠而顯得模糊不清，尤其是在一些需要快速閱讀的段落，常常需要花費額外時間去辨認到底是三連音還是四連音。而新修訂的版本，顯然是經過瞭專業的校對和重新排版，每一個符頭、每一個休止符都清晰可辨，連那些細小的重音記號和小重音記號都精準地印在瞭應有的位置上。這種清晰度帶來的直接好處就是，大大減少瞭初學階段的誤讀和錯誤習慣的養成，讓學習效率得到瞭質的飛躍。可以說，這次修訂不僅僅是換瞭幾首麯子，更是一次對現有教學標準的優化和提升，體現瞭齣版機構對知識準確性的不懈追求，非常值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

翻開高年級的篇章，那種專業性帶來的震撼感是無與倫比的。七級到十級的麯目，已經完全進入瞭揚琴演奏技巧的深水區，不再是簡單的指法堆砌，而是對音樂情感的深刻理解和對復雜技法的精準控製的綜閤考驗。我特彆喜歡其中幾首選自大型協奏麯的選段，它們對輪竹的清晰度、掃弦的力度變化以及音色的控製力提齣瞭極高的要求。書中的有些樂譜標注瞭非常詳細的演奏提示，比如對某個樂句的“呼吸”處理，或者某個轉調時的情緒色彩建議，這些都是教科書上通常不會提供的“軟性指導”，卻恰恰是區分演奏者水平高低的關鍵。對於想要衝擊音樂學院附中或者更高專業水準的學生來說，這套書提供的不僅僅是考級麯目，更像是一份高水平的演奏指導手冊，它引導著學生去思考“如何演奏”而非僅僅“彈會瞭”。