琵琶考级练习曲//上海音乐学院校外音乐考级系列 琵琶等级水平考试指法练习曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806673485

商品编码：25721739383

丛书名： 琵琶考级练习曲上海音乐学院校外音乐考级系列

开本：16开

出版时间：2004-01-01

书名：琵琶考级练习曲

定价：14元
作者：叶绪然

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2004-01-01

ISBN：9787806673485

页码：46

版次：1

包装：平装

开本：16开

一级
轮指练习曲（一）
轮指练习曲（二）
弹挑练习曲（一）
弹挑练习曲（二）
双音练习曲

二级
轮指练习曲（一）
扫、轮、弹挑组合练习曲
夹扫练习曲
轮指练习曲（二）
轮指练习曲（三）

三级
左手活指练习曲（一）
左手活指练习曲（二）
推、拉练习曲
夹弹练习曲
快速“拉”练习曲

四级
D调两个把位音阶练习曲
分解轮指练习
过弦练习曲
D调三个把位音阶练习曲
挑轮练习曲

五级
摇指练习曲
过弦练习曲
挑轮练习曲
D调三个把位跳把练习
流畅练习曲

六级
拂轮练习曲（将军令片断）
过弦练习曲（诙谐曲）
吟音练习曲
双弦轮指练习曲（平安夜）
G调音阶、琶音练习曲

七级
音乐会练习曲
八度练习曲
拂轮练习曲
跳把练习曲
小指练习曲

八级
大指练习曲
双弦、三弦、四弦吟音练习
勾搭练习曲

九级
樜分练习曲
流畅练习曲
半轮练习曲

十级
三连音练习曲
音乐会练习曲
流浪者之歌

《上海音乐学院校外音乐考级系列:琵琶考级练习曲》由叶绪然编写。《上海音乐学院校外音乐考级系列:琵琶考级练习曲》关键词：琵琶、器乐曲、中国、水平考试、自学参考资料。《上海音乐学院校外音乐考级系列:琵琶考级练习曲》分为十级，内容包括：弹挑练习曲，双音练习曲，夹扫练习曲，左手活指练习曲，D调两个把位音阶练习，分解轮指练习，过弦练习曲，挑轮练习曲，音乐会练习曲，大指练习曲，勾搭练习曲，摭分练习曲，三连音练习曲，音乐会练习曲等。

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，完全不涉及您提到的《琵琶考级练习曲//上海音乐学院校外音乐考级系列 琵琶等级水平考试指法练习曲谱》的内容，并且力求自然流畅，避免任何AI痕迹。 --- 《塞壬的低语：失落文明的编年史》 作者： 艾琳娜·凡·德·维尔德 出版社： 银月文集社 装帧： 精装，附赠手绘地图集 页数： 780页 内容简介： 《塞壬的低语：失落文明的编年史》并非一部传统的历史著作，而是一场跨越数个世纪的、潜入人类文明深海的探险记录。作者艾琳娜·凡·德·维尔德，一位以其大胆的理论和对古代遗迹的执着探索而闻名的考古语言学家，将读者带入了一个被主流历史学界长期忽视的领域——位于大洋深处、据信早已沉没的“亚特兰提斯之影”文明的遗迹。 本书的引人入胜之处，在于其独特的叙事结构。维尔德摒弃了按时间顺序的线性叙述，而是采用了一种“碎片化重构”的手法。她将自己二十余年的田野考察、对深海热液喷口附近发现的奇异金属铭文的破译，以及对全球各地神话传说中模糊片段的交叉比对，编织成一张精密而宏大的网。 开篇部分，作者聚焦于“奥瑞恩之钟”的发现。这件出土于南极冰盖下数千英尺的机械装置，其复杂的齿轮结构和非地球元素组成，彻底颠覆了已知冶金学和机械工程学的历史观。维尔德不仅细致描绘了发掘过程中的环境挑战——包括极地风暴、地质不稳和来自某未知势力的“干扰”——更重要的是，她提供了她对铭文中记载的、关于该文明如何掌握了操控时空微小裂隙的技术的独家见解。这些铭文并非单纯的文字记录，更像是一种高维度的算法表达，破译工作耗费了作者长达十年的心血。 随后，全书的重心转向了该文明的社会结构与哲学思想。作者深入探讨了“低语者”阶层——一个负责维护文明与“深渊之源”沟通的祭司群体。通过分析从海底深处打捞上来的、由生物聚合材料制成的“记忆晶体”，维尔德重建了一个令人不安的世界观：这个文明并非如传说中那般沉溺于享乐而招致毁灭，而是因为对宇宙终极真理的过度探求，主动选择了“撤离”——他们预见到了即将到来的宇宙尺度灾难，并试图通过某种方法，将整个文明的意识上传到一个非物质的维度。 书中穿插了大量的插图和图表，这些不仅包括了作者亲手绘制的遗迹复原图，更有她对“塞壬语言”语法结构的深入分析。例如，书中详细解析了“感官复合词”的概念，即如何用一个词汇同时表达颜色、气味、声音和情感的复杂混合体验。这种语言学的深入剖析，极大地增强了读者对这个异域文明心理世界的代入感。 在探究文明毁灭的章节，作者提出了一个大胆的假说：亚特兰提斯之影的覆灭并非天灾，而是源于他们对“低语”的回应失控。那些被他们奉为智慧之源的声音，最终演变成了具有侵蚀性的信息洪流，导致了文明核心逻辑的崩溃。维尔德巧妙地将这些学术发现与她自身的精神体验相结合，描述了她在解读某些关键铭文时所经历的短暂的、几乎令人窒息的“共鸣”感，这使得全书的论述充满了扣人心弦的悬疑色彩。 最后一部分，作者将视野从古代拉回到现代。她审视了现代科学界和秘密组织对这些失落知识的争夺与掩盖。书中并未给出明确的结论，而是留下了一系列开放性的问题：我们今天所依赖的物理定律，是否只是一个被选择性遗忘的“次级现实”？那些在海洋深处仍然持续发出的“低语”，是否仍在试图联系我们？ 《塞壬的低语》是一部集考古学、语言学、神话学和哲学思辨于一体的鸿篇巨制。它不仅要求读者具备对复杂信息的处理能力，更需要一种敢于质疑既有知识框架的勇气。阅读这本书，就像是潜入一个被遗忘的知识海洋，在那里，每一个发现都可能重新定义我们对“过去”和“存在”的理解。它不是历史，它是对历史的终极挑战。 --- 《静默的画布：二十世纪中后期欧洲表现主义绘画的地域差异与社会语境》 作者： 霍斯特·米勒 译者： 李晓芳 出版社： 艺术史论丛书编委会 装帧： 平装，附赠高精度彩色图版 页数： 512页 内容简介： 《静默的画布》深入剖析了自二战结束至冷战末期，欧洲大陆上表现主义绘画在不同地理区域——特别是法兰克福学派影响下的西德、战后重建中的意大利，以及文化相对独立的西班牙——所展现出的复杂面貌与内在差异。本书的核心论点在于，表现主义作为一种对工业化社会异化和个体精神创伤的本能反应，并非铁板一块，而是被当地的政治气候、经济复苏速度以及残留的民族文化记忆深刻地塑造着。 作者霍斯特·米勒，一位在柏林和罗马都有深厚学术背景的艺术史学家，通过对数百位艺术家的作品分析，构建了一幅细致入微的地域图谱。 在西德部分，米勒着重探讨了“新具象表现主义”如何成为对抗战后遗忘和美国文化渗透的工具。他细致比较了德累斯顿画派残存者与新兴的“不羁派”之间的技术和主题分野。书中花了整整三章来分析某几位关键艺术家如何运用极端的色彩饱和度与破碎的几何结构，来隐喻政治决策的僵硬与伦理困境。米勒强调，在法兰克福学派理论的背景下，这些画作不仅仅是情感的宣泄，更是对“批判性反思”的视觉化尝试。其中对于“废墟美学”的深入挖掘，揭示了战后一代艺术家如何试图在物质和精神的废墟中寻找新的秩序的可能性。 转向意大利，本书的焦点迅速转移到色彩与形体的“有机化”趋势上。米勒认为，由于意大利在战后重建中保留了更强的古典主义和地中海文化底色，其表现主义更多地倾向于一种内在的、身体性的焦虑，而非西德那种外向的、激烈的冲突。书中对卡拉布里亚地区几位小型画派的研究尤其精彩，这些艺术家放弃了油画的厚重感，转而使用混合媒介和极简的线条，来描绘工业化对传统农业社会景观的侵蚀。米勒通过对特定颜料配方的分析，论证了这些艺术家如何通过材料的选择来表达对快速现代化的抵触情绪。 最具洞察力的是关于西班牙的研究部分。在弗朗哥政权的高压统治下，公开的政治批判变得异常困难。米勒指出，西班牙的表现主义因此发展出了一种高度隐晦、充满象征意义的“地下语言”。这里的作品往往采用极简的构图，将焦点集中于被压抑的人体或孤立的建筑元素上。作者详细解读了画家们如何巧妙地运用光影对比和对黑色墨水的近乎偏执的使用，来规避审查，同时向知情者传达反抗的信号。这种在压迫下形成的“视觉密语”，是理解该时期西班牙艺术的关键。 全书的篇幅分配均匀，图版选择极具匠心，多为首次在学术出版物中刊登的早期草图和私人收藏作品。米勒的写作风格严谨而富有说服力，他巧妙地避免了将这些地域风格简单地归类或等级化，而是将其视为欧洲复杂历史进程中不可分割的、相互影响又相互制约的有机整体。 《静默的画布》不仅是艺术史领域的重要参考书，对于研究二战后欧洲的社会心理史、政治传播学乃至文化抵抗理论的学者而言，也提供了不可替代的分析视角。它证明了，画布上的颜料，即使在最压抑的年代，也从未真正停止过对时代低语的反应。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在家自学的琵琶爱好者，平时主要依靠网络上的零散教程和一些通用的练习曲来学习。但总觉得这样学习效率不高，而且很多基础性的问题没有得到很好的解决。当我看到这本《琵琶考级练习曲//上海音乐学院校外音乐考级系列 琵琶等级水平考试指法练习曲谱》时，立刻就被吸引住了。它的名字明确地指向了“考级”，这意味着它不是那种随随便便编排的练习曲，而是有明确的学习目标和体系的。我非常看重“等级水平考试指法练习曲谱”这个关键词，因为我一直觉得指法是琵琶演奏的基础，如果指法不扎实，后面学习再好的乐曲也会显得力不从心。我希望这本书能够非常详细地讲解各种指法，比如勾、抹、挑、按、摇指等等，并且提供大量的练习来巩固这些指法。我个人在练习时，经常会因为指法不够熟练而影响乐曲的流畅性，所以这本书对我来说，简直是雪中送炭。我期待它能够帮助我纠正一些不正确的指法习惯，建立起一套科学有效的指法练习体系，让我在弹奏时更加得心应手，也能为将来参加考级打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《琵琶考级练习曲》我早就想买了，尤其是在接触到上海音乐学院的考级体系之后。我身边很多学琵琶的朋友都在用这套教材，他们的进步速度和对乐曲的理解力都比我之前用的那些泛泛的练习曲要好很多。我一直觉得，考级不仅仅是为了一个证书，更重要的是通过系统性的训练来打下扎实的基本功。这套书的名字就直接点明了它的核心价值——“考级练习曲”，这意味着它的编排和选曲都是紧密围绕着考级要求来的，能帮助我们更有效地针对性地练习，少走弯路。而且，是“上海音乐学院”出品，这本身就带着一股权威性，质量肯定有保证。我期待这本书能够帮我梳理清楚各个级别的技术难点，比如指法的连贯性、速度的控制、音色的变化等等。我尤其看重谱面的清晰度，希望它能够排版整洁，标注清楚，让我能够专心于练习本身，而不是被复杂的谱面所干扰。总的来说，我非常看好这本书的实用性和专业性，相信它会成为我备考路上的得力助手，让我能够更自信地迎接每一次考级挑战。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择购买这本《琵琶考级练习曲》纯粹是因为它的名字里带了“上海音乐学院”。我个人对上音的音乐教育体系一直非常认可，他们培养出来的学生，无论是演奏技巧还是音乐素养，都给我留下了深刻的印象。我希望通过这套教材，能够接触到更专业、更系统化的琵琶学习方法。我个人在练习过程中，经常会遇到一些瓶颈，比如某个指法总是弹不好，或者乐句的处理总是不够圆润。我希望能在这本书里找到针对这些问题的解决方案，比如书中会不会提供一些特殊的练习方法，或者对一些难点指法进行详细的分解和指导。我对于练习曲的编排顺序也很在意，我希望它是循序渐进的，能够让我在掌握了基础技巧之后，逐步挑战更复杂的乐曲。另外，我平时练习的时候，也喜欢自己研究乐曲背后的故事和情感，如果书中能够有一些简短的背景介绍或者演奏提示，那就更完美了。我非常期待这本书能带给我耳目一新的学习体验，帮助我在音乐道路上更进一步，也更深入地理解和演绎琵琶这件古老而迷人的乐器。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定琵琶基础的学习者，我一直在寻找能够系统性提升我演奏技巧的教材。偶然间看到了这本《琵琶考级练习曲》，尤其是“上海音乐学院校外音乐考级系列”的字样，让我眼前一亮。我了解上海音乐学院在音乐教育领域的专业性和权威性，因此对这套教材充满了期待。我特别关注“指法练习曲谱”这部分内容，因为在我的学习过程中，指法的精进一直是我追求的目标。我希望这本书能够提供高质量的指法练习，不仅是简单的重复，更应该包含对不同指法技巧的深入剖析，比如如何在快速音阶中保持指法的清晰度，如何在慢板乐曲中表现出细腻的情感，以及一些高难度的指法组合的破解方法。我渴望这本书能够帮助我突破瓶颈，提升手指的灵活性、准确性和爆发力。同时，我也希望这本书能够具有一定的曲目选择性，能够兼顾技术练习与音乐表现，让我在掌握技巧的同时，也能体会到音乐的美感，而不仅仅是枯燥的机械训练。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对琵琶充满热情的初学者，正在寻找一套能够引导我入门并逐步深入的教材。这本《琵琶考级练习曲》的出现，简直是为我量身定做的。书名中的“琵琶考级练习曲”和“上海音乐学院校外音乐考级系列”让我感到非常安心，这意味着它是一套经过专业认证、有明确学习路径的教材。我最看重的是“琵琶等级水平考试指法练习曲谱”这个部分，因为我知道，打好基础对任何乐器的学习都至关重要，而琵琶更是如此，指法可以说是琵琶的灵魂。我希望这本书能够从最基础的指法开始，详细地介绍每一个指法的发力方式、手型以及在不同乐句中的应用。我希望它能够有大量的练习曲目，并且这些曲目都是为了训练特定的指法而设计的，能够循序渐进地帮助我提高手指的协调性、速度和力度。我也希望书中能够有一些基础的乐理知识或者演奏技巧的提示，让我能够更好地理解乐谱，掌握正确的演奏方法，避免走入误区。总而言之，我非常期待这本教材能够成为我琵琶学习旅程中的第一盏明灯，引领我走上正确的学习道路。