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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514328561

商品编码：26094421445

丛书名： 简谱基础教程

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:简谱基础教程

定价：29.8元

作者:黄红盈 著

出版社：现代出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787514328561

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：

目录

讲简谱概述

第二讲音

一、音的概念二、音的种类

三、音的特性四、基音与泛音五、乐音体系、音级和音列

音乐小知识——嗓音的分类

第三讲简谱一、音名与唱名

二、音的高低与音阶

三、音列分组

四、音域及音区

五、简谱的记法

音乐小知识——乐 徽

第四讲音符

一、音符

二、时值

三、全音符、二分音符四、四分音符、八分音符五、十六分音符、三十二分音符六、音符的写法音乐小知识—— 《国歌》的诞生第五讲 休止符一、休止符

二、整小节休止

三、长休止记号

四、音符与休止符

五、休止符的写法

音乐小知识——“乐器之王”钢琴

第六讲增加时值的记号

一、增时线

二、附点

三、连音线

四、延长记号音乐小知识——“人民的音乐家”冼星海第七讲 附点音符与附点休止符一、附点音符

二、附点休止符三、附点音符与附点休止符音乐小知识——歌唱的三种方法第八讲 复附点音符与复附点休止符

一、复附点音符二、复附点休止符

三、复附点音符与复附点休止符音乐小知识——双弦悠悠传天下—二胡音乐小知识——“民族的交响乐” 《梁山伯与祝英台》第九讲 音符时值的基本划分与特殊划分

一、音符时值的基本划分

二、音符时值的特殊划分——连音符 音乐小知识——二胡史上的里程碑人物—刘天华第十讲 变音与等音

一、变音记号二、等音

音乐小知识——民间音乐家阿炳第十一讲 节奏与节拍

一、节奏、节奏型二、节拍、拍子、拍号

三、常用节奏型

音乐小知识——学堂乐歌与沈心工第十二讲 拍子的种类一、单拍子二、复拍子）

三、混合拍子四、变换拍子

五、散拍子六、一拍子七、交错拍子八、板和眼音乐小知识——中国现代音乐“大家”—贺绿汀

第十三讲音值组合法一、单拍子的音值组合法二、复拍子、混合拍子的音值组合法三、声乐曲的音值组合法

音乐小知识——民 歌第十四讲 切分音及弱起小节

一、切分音二、弱起小节音乐小知识——“弹拨乐器之王”琵琶第十五讲 装饰音

一、倚音二、波音三、颤音四、回音音乐小知识——“吹奏王子”竹笛音乐小知识——北京音乐厅

第十六讲省略记号

一、八度记号二、震音记号三、反复记号

音乐小知识——古韵悠悠琴筝情之古琴第十七讲 常用记号及前奏、间奏、后奏一、重音记号二、保持音记号三、跳音记号

四、呼吸记号五、琶音记号六、滑音记号七、前奏、间奏、后奏

音乐小知识——古韵悠悠琴筝情之古筝第十八讲 音程（I）

一、音程

二、音程的度数和音数

三、基本音级构成的音程四、音程的变化音乐小知识——弹拨乐器五件套之一第十九讲 音程（II）一、自然音程和变化音程二、单音程与复音程三、音程的转位

四、等音程

五、协和音程与不协和音程音乐小知识——弹拨乐器五件套之二第二十讲 和弦（I）一、和弦

二、三和弦

三、七和弦

四、九和弦

五、分解和弦音乐小知识——弹拨乐器五件套之三第二十一讲 和弦（II）一、原位和弦及转位和弦二、和弦的转位 三、等和弦四、构成和识别和弦的方法音乐小知识——歌舞音乐

第二十二讲调与调式（I）

一、调、调号、基本调二、调式、调性三、大调式

四、小调式

五、关系大小调六、大小调式音级标记七、等音调式与同主音调音乐小知识——丝竹乐

第二十三讲调与调式（II）

一、五声调式

二、六声调式

三、七声调式

四、同宫系统调式音乐小知识——戏曲音乐音乐小知识——中山公园音乐堂第二十四讲 常用音乐术语

一、音乐的速度

二、音乐的力度

三、表情术语

四、演奏法及声部术语音乐小知识——歌剧第二十五讲 简谱译五线谱

一、唱名法

二、简谱译五线谱的方法三、简谱与五线谱对照音乐小知识——中国少数民族音乐歌舞节日附录 指挥法图解

内容简介

《简谱基础教程》共分二十五讲，循序渐进地讲解了简谱记谱方法的各方面基础知识。为了适应不同教学方式、不同教学对象的不同要求，帮助读者快速入门，本教程在学习方式方法、教学步骤以及教学要求等方面均做了多方面的考虑和安排。为了节省学习时间，满足读者的多种需求，教程将基本乐理与视唱练耳两个音乐基础课的初级基础部分合二为一，理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，又减少了内容上的不必要重复。

作者简介

黄红盈，山东师范大学音乐教育专业毕业，后就读于曲阜师范大学音乐系并获学士学位。在校期间，以其深厚的音乐功底和精湛的演奏技艺，多次代表学院参加各类大型音乐演出。毕业后，从事音乐教育工作，在山东省某中学任教。工作期间勤勤恳恳，学高为师，德高为范，在做好本职工作的同时，多次组织、策划、参与学校的大型活动，受到各级领导的表彰。

教书育人的同时，以极大热情投身于各种社会活动。曾先后举办、开设了电子琴学习班，积累了丰富的教学实践经验，培养了大批学生，为电子琴的普及与发展做出了贡献。

新世纪伊始，加盟北京卓越文化艺术有限公司，任音乐编辑。工作期间兢兢业业，先后策划、编写了《少儿电子琴初学入门》、《五线谱入门基础教程》、《吉他弹唱入门》三本教程，并编辑、出版了大量吉他、民族器乐和西洋器乐等书籍与音像教材，受到音乐界及广大读者的一致好评。

音乐理论与实践：从基础到精通的全面指南 本书旨在为所有对音乐怀有热情的人士提供一个系统、深入且实用的学习路径，涵盖音乐理论的核心概念、视唱听觉训练的精要，以及不同乐器演奏技法的进阶探讨。我们摒弃了冗余的术语堆砌，专注于提供清晰的逻辑结构和可操作的练习方法，确保读者能够真正将理论知识转化为实际的音乐能力。 第一部分：音乐的基石——理论的深度解析 本部分是构建扎实音乐素养的基石。我们不会止步于对基本概念的简单罗列，而是深入探讨它们在实际音乐结构中的作用和相互关系。 一、音高与节奏的精确构建： 十二平均律的科学原理： 详细解析音程的构成，从最基本的半音、全音到复杂的七和弦结构所依赖的数学比例。探讨不同音律（如纯律与平均律）在历史发展中的优劣，以及它们如何影响不同音乐风格的听感。 节拍与律动的精微控制： 深入剖析复合拍号（如5/4, 7/8）的内部结构，不仅仅是数拍子，而是理解“重音组”如何形成特定的律动感。分析切分音在不同音乐流派（如爵士乐、拉丁音乐）中的应用技巧及其对乐曲情绪的影响。 小节线的哲学意义： 探讨小节线在组织音乐材料、建立预期和制造惊喜方面的作用，超越其作为简单分段工具的表面功能。 二、和声学的逻辑展开： 功能和声的深度挖掘： 详细阐述主、属、下属三和弦的功能性差异，以及它们在建立稳定感和推动乐曲发展中的关键作用。不仅仅是识别三和弦，而是理解它们如何像语法一样，构筑起完整的乐句。 导和弦与副属和弦的色彩运用： 系统梳理二级属七、三级属七等导和弦的转位及其解决方式。重点讲解副属和弦（如V/V，V/ii）如何增加和声的色彩变化和前进动力，并提供不同风格（古典、浪漫主义）下的范例分析。 调式与和声的融合： 深入对比大调、小调体系下的和声规律，并扩展到教会调式（如多利亚、弗里吉亚）的和声特性。分析这些调式在现代音乐配器中的具体应用，以拓宽读者的创作和演奏视野。 第二部分：听觉的敏锐化——视唱练耳的实战策略 有效的视唱听觉训练是连接理论与实践的桥梁。本部分侧重于培养听觉的准确性和反应速度。 一、基础听觉训练的进阶： 音程的“映像法”： 介绍更高级的联想方法，例如，将特定音程与著名的乐曲片段（非流行歌曲）进行绑定，以增强对音程质量（如增五度、减四度）的瞬间识别能力。 旋律视唱的节奏准确性： 强调在视唱时对非重音音符的均匀度和时值的精确控制。针对不规则的附点和休止符，提供口头节奏模唱的专项训练方法。 和弦性质的快速听辨： 训练听辨七和弦（大七、小七、属七、半减七）以及挂留和弦的细微差别。重点是理解和弦在不同音位（根音位、转位）下的听觉特征。 二、旋律构建与记忆： 模唱的科学性： 如何通过“内听”技术，在不发出声音的情况下，在大脑中完整地“演奏”一段复杂的旋律。提供针对长音符和复杂节奏组合的记忆策略。 调性判断的直觉养成： 练习在不完整的旋律片段中，快速推断其可能倾向的调性，并能准确地唱出该调性的主音或属音。 第三部分：演奏技巧的精细打磨与应用 本部分聚焦于乐器演奏的物理实现和音乐表现力，强调技术服务于音乐表达。 一、钢琴演奏技巧的深度解析（侧重古典与爵士基础）： 手指独立性与触键的哲学： 探讨不同触键方式（击弦、揉奏、触击）对音色塑造的影响。深入分析哈农练习（或类似技术练习）的本质——如何通过对称和交叉练习增强手腕的灵活性和手指的重量分配。 复调织体的清晰度： 针对巴赫赋格或复调作品，提供如何通过动态对比和触键深度的差异，清晰分离对位声部的具体练习方法，确保“声部线条的独立歌唱性”。 踏板的艺术运用： 详述不同类型踏板（延音踏板、柔音踏板、中央踏板）在不同作曲家作品中的标准用法与个性化处理，避免“泥泞”音响，追求声音的透明度和共鸣感。 二、视奏能力的系统提升： 预读与结构识别： 视奏训练不再是“见到音符就弹”，而是训练在乐句进入前，快速识别调号、拍号、高难度节奏型和和声走向。提供“区域扫描法”和“节奏先行法”。 情感注入与速度维持： 强调在视奏中，即使出现错误，也必须保持音乐的宏观流畅性。教授如何通过简化细微装饰音或省略次要声部，来维持整体速度和音乐意图的练习技巧。 第四部分：音乐作品的分析与欣赏 理解音乐不仅仅是演奏它们，更是理解其背后的结构和创作意图。 一、曲式结构的学习： 基础曲式单元的拆解： 深入分析呈示部、发展部、再现部的具体功能，以及如“问答”、“模仿”、“对比”等基本动机处理手法。 大型曲式实例剖析： 以奏鸣曲式、回旋曲式为例，指导读者如何跟随乐谱，精确标记主题的出现、转调点以及呈示部和再现部在处理上的细微变化，从而理解作曲家的叙事逻辑。 二、跨风格的音乐感知： 古典主义与浪漫主义的对比： 分析海顿、莫扎特在结构上的平衡美与肖邦、李斯特在和声色彩及情感表达上的突破。 现代音乐元素的引入： 简要介绍十二音体系、序列主义的基本概念，帮助读者理解20世纪音乐语言的演变，拓宽对“和谐”的认知边界。 本书的最终目标是，让学习者不仅能准确地演奏和阅读乐谱，更能深刻地理解音乐的内在逻辑，从而培养出独立的音乐判断力和创造性的表达能力。我们提供的工具和方法，是面向整个音乐世界的通用语言，而非特定曲目的速成秘籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝对是超乎我想象的。我是一名电子琴爱好者，一直想找一本能够帮助我快速上手流行歌曲的简谱教材。这本书简直就是为我量身定做的。它不仅仅是教会我怎么看简谱，更重要的是如何将简谱转化为实际的演奏。它对双手弹奏的讲解非常细致，从左右手的配合，到和弦的运用，再到一些基本的伴奏织体，都给出了非常具体的指导。我印象最深刻的是，它用了很多实际歌曲的例子来讲解，而不是抽象的理论。比如说，它在讲解某个和弦的构成时，会立刻给出这首歌里这个和弦在该曲中的应用，让我能够立刻将理论与实践联系起来，理解起来就事半功倍。而且，这本书的歌曲 selection 也很符合我的口味，都是一些我非常熟悉的流行歌曲，学起来会更有成就感。我通过这本书，不仅学会了看懂简谱，更重要的是学会了如何用电子琴弹奏出那些动听的旋律，这对我来说是一个巨大的飞跃。我真的觉得，对于想要快速学习演奏流行歌曲的电子琴初学者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《简谱基础教程 流行歌曲简谱书钢琴简谱双手简谱歌曲入门书大全自学 钢琴曲集简谱视唱电子琴谱初》对我来说，简直是入门的“神书”！我之前对乐理一窍不通，看到五线谱就头疼，更别说识谱了。但简谱就不一样了，数字看起来直观多了。这本书从最最基础的音符、节拍、拍号开始讲起，一点点深入，讲解得特别清晰，就像有一个循循善诱的老师在旁边一步步教我。它不仅仅是讲解理论，更重要的是提供了大量的练习题和实际歌曲的简谱。我特别喜欢它选的流行歌曲，都是我平时常听的，学起来更有动力。从简单的单音旋律到双手配合的曲子，难度梯度安排得非常合理，让我感觉自己每学一章都能看到进步，而不是停滞不前。这本书的排版也很舒服，字迹清晰，谱例也放得很大，即便是视力不太好的我，也能看得清楚。而且，它还包含了基础的视唱练习，这对于我这种完全零基础的人来说太重要了，能帮助我把看到的谱子转化为耳朵能听到的声音，慢慢培养乐感。我本来以为学钢琴会很难，但有了这本书，我觉得自学也不是不可能的事情，至少打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过用其他一些简谱教程，但总感觉要么过于枯燥，要么就是跳跃太大，让我难以跟上。这本书的优点在于它的“陪伴感”。它好像知道初学者会遇到哪些困难，然后就提前把解决方案摆在面前。比如，在讲到一些相对复杂的节奏型时，它会给出非常形象的比喻，或者用不同时值音符的组合来演示，让我一下子就理解了。而且，它提供的歌曲练习，从最初的几级音程、简单的旋律，到后面逐渐加入和弦、转调，再到双手弹奏，每一步都像是在给我铺设一条平坦的道路。我尤其欣赏它在歌曲选择上的多样性，不光是纯粹的流行歌曲，也包含了一些经典老歌，甚至还有一些简单的器乐改编曲，这让我在练习的同时，也能领略到不同风格的音乐魅力。这本书还有一个我非常看重的地方，就是它对“乐感”的培养也给予了足够的重视。它不仅仅教你怎么“看”谱子，还引导你如何去“听”谱子，如何理解旋律的起伏和情感的表达。对于我来说，学音乐不仅仅是技术上的掌握，更是情感上的共鸣，这本书在这方面做得相当不错，让我感觉学习的过程是充满乐趣的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往音乐世界的大门。我一直对钢琴情有独钟，但现实中的音乐教育费用不菲，而且时间安排也很难协调。所以，我一直以来都只能靠着零星的乐理知识和网上的视频自学，效果一直不太理想。直到我遇到这本书，我才真正体会到了“系统学习”的力量。它从最基础的音符、节奏讲起，一点点渗透到乐曲的结构、和声的运用。而且，它选取的歌曲都是非常经典的流行曲目，我跟着这本书学习，就像是在和自己喜欢的歌曲进行一次深度的对话。最让我惊喜的是，这本书对“双手协调”的讲解非常到位。我之前一直苦于双手弹奏时容易出错，但这本书通过大量的练习和图示，让我逐步掌握了双手配合的技巧。我感觉，通过这本书，我不仅学会了看懂简谱，更重要的是学会了如何运用钢琴去表达音乐。这对我来说，不仅仅是学习一项技能，更是一种情感的释放和创造力的激发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过一点点基础乐理的人，我拿到这本书时，本以为自己会很快就能掌握。但这本书还是给了我不少惊喜。它在基础部分的讲解非常扎实，对于一些我之前似懂非懂的知识点，比如时值、休止符的精确概念，以及一些初级的拍号变化，都给出了非常透彻的解释，让我对简谱的理解更上一层楼。然后，它在进阶部分的设计更是巧妙。它没有急于求成，而是循序渐进地引入一些更复杂的节奏型和旋律线条，并且通过大量的示范曲来巩固所学。我特别喜欢它对歌曲的“拆解”式讲解，它会把一首歌曲分成几个部分，然后逐一分析每个部分的难点和处理方法。这让我不仅能学会弹奏这首歌，更能理解这首歌的结构和创作思路。这本书最大的价值在于，它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是培养你“怎么去学”的能力。它提供的方法和思路，让我以后遇到新的乐谱，也能自己去分析和攻克，这是一种非常宝贵的学习能力。