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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600137

商品编码：25757269209

开本：16开

出版时间：2015-01-01

好的，这是一份关于其他类型图书的详细介绍，完全不涉及“从零起步学扬琴教材书入门基础教程入门教程书初学者业余启蒙”的内容。 --- 《古籍修复与保护技术探微：传统工艺与现代科技的交融》 图书简介 本书并非音乐或乐器教学领域的入门指南，而是深入探讨中国传统古籍文献修复与保护技术的专业著作。全书以严谨的学术态度和详实的案例分析，系统梳理了古籍保护工作的历史脉络、核心理念、传统工艺流程以及与当代科技手段的结合应用。 第一部分：古籍保护的历史沿革与基本理念 本部分首先追溯了中国古代典籍保存的实践历史，从早期的简牍、缣帛到纸质书的演变过程中，自然形成的管理与保护思维。重点阐述了清代以来，尤其是民国时期，在国家层面推动古籍普查、编目与抢救性修复的努力。 在理论层面，本书详细阐释了“可逆性”、“最小干预”、“科学性”这三大现代古籍保护的核心原则。解释了为何在修复过程中必须坚持使用与原书材料性质相近的物质，并严格控制环境因素对文献载体的影响。不同于简单的修补，古籍保护被定位为一门融合了历史学、化学、材料学和档案学的综合性学科。我们深入分析了“抢救性保护”与“预防性保护”的区别与侧重，强调了早期干预在延长文献寿命中的关键作用。 第二部分：传统修复工艺的精湛技艺解析 这是全书的核心技术章节，详细图解了中国传统修复技艺的每一个关键步骤。 1. 材料的选择与预处理： 探讨了制作高质量修补纸张所需的原材料——如皮纸、棉纸、麻纸等的纤维结构特性，以及如何通过浸泡、捶打、抄捞等工序，使其达到所需的韧性、薄度和酸碱度平衡。特别介绍了传统“糨糊”的配制工艺，包括麦糊、糯米糊的比例调配，以及如何通过添加特定天然物质以增强防虫防霉效果。 2. 去污与祛酸： 详细介绍了传统去污技术，如使用橡皮泥、面包屑、特制油膏进行表面清洁，以及如何安全地进行“水洗”或“浸泡”以去除纸张中对纤维有害的酸性物质。书中引用了大量对比图，展示了未经处理与经过科学清洗后的纸张老化速度差异。 3. 破损文献的科学填补（“补洞”）： 这一部分是传统手工修复的精华。通过多角度的图示和操作流程，展示了如何用极细的毛笔蘸取调配好的糨糊，小心翼翼地将比原纸薄数倍的修补纸片嵌入残损处。强调了“顺纹”和“笔痕”的对齐艺术，确保修补后的痕迹与原书风貌融为一体，而非突兀的覆盖。 4. 合脊与线装恢复： 针对线装古籍，详细描述了拆线、打孔、重新穿线（包括传统“豆瓣装”、“蝴蝶装”的重新装帧方式）的技术要求。对“包背装”的书脊处理，如何通过“衬褙”来恢复书籍的挺括度，使其在书架上能稳定站立，同时不损伤内页。 第三部分：环境控制与数字化保护的前沿应用 修复并非终点，环境控制是长期保护的关键。本部分着眼于现代化的库房管理体系。 1. 温湿度动态监测与调控： 深入分析了温湿度（RH）对纸张纤维、油墨稳定性的影响。介绍了恒温恒湿机、空气净化系统在博物馆级库房中的应用标准，以及如何设置“缓冲区域”来应对外部环境的微小波动。 2. 虫害与霉菌的预防策略： 阐述了针对古籍常见害虫（如蠹虫、衣鱼）的非化学性防治手段，如低温冷冻处理（超低温休眠法）和惰性气体熏蒸技术的适用性分析。对于霉菌污染，则讨论了表面清理和环境湿度抑制的综合方案。 3. 数字化采集与虚拟修复： 本书的最后一部分聚焦于前沿科技。介绍了高分辨率多光谱成像技术（如红外、紫外扫描）在揭示原稿上褪色墨迹或批注方面的应用。此外，探讨了如何通过三维建模和虚拟现实技术，对已严重残损、无法物理修复的文献进行“数字重建”，为研究人员提供尽可能完整的阅读体验，这与实体修复形成互补。 结语 本书旨在为古籍保护领域的从业人员、档案管理专业学生，以及对传统手工艺和文化遗产抢救工作抱有浓厚兴趣的读者，提供一本兼具理论深度与操作指导的参考书。它展现了修复师们在对抗时间侵蚀中所展现出的耐心、智慧与对历史的敬畏之心。 --- (字数统计：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我真是太惊喜了！作为一个完全没有接触过扬琴的门外汉，我之前尝试过一些网络上的视频教程，但总感觉抓不住重点，进步非常缓慢。这本书的封面就给人一种很亲切的感觉，打开内页更是让我眼前一亮。首先，它的排版非常清晰，每个章节都分得明明白白，一点都不凌乱。我最喜欢的是它对扬琴基本功的讲解，一点一点地拆解，从如何握槌到如何按弦，都有非常详细的图文说明，而且语气非常温和，感觉就像老师在旁边手把手教学一样。我之前最头疼的就是右手的手型，总是觉得别扭，但这本书里用了好几种不同的角度来展示，还配有慢动作的动图（虽然是书，但感觉像是动图），让我终于找到了感觉。而且，它不仅仅是讲解动作，还很有心地解释了为什么要有这样的姿势，这样做的原理是什么，这对于理解和掌握技巧非常有帮助。我感觉自己不再是盲目模仿，而是真正明白了其中的道理。就连最基础的音阶练习，也设计得循序渐进，不会上来就让人觉得枯燥。我特别期待能通过这本书，真正打开扬琴世界的大门！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年其他乐器学习经历的“老手”，我一直对扬琴这件乐器充满好奇。在翻阅了这本书后，我发现它提供了一个非常独特且深入的视角来理解扬琴。这本书并没有停留在“入门”的表面，而是巧妙地将一些更深层次的演奏理念融入其中。例如，它在讲解基本功时，就渗透了对“触弦反馈”和“共鸣利用”的理解，这对于想要进一步提升演奏表现力的学习者来说非常有价值。书中提供的练习曲，看似简单，实则蕴含了许多变化的可能性，引导读者去探索不同的演奏方式，而不是死记硬背。我尤其看重的是它对于“节奏感”和“律动”的培养，这不仅仅是准确地弹出音符，更是要让音乐“活”起来。这本书能够帮助初学者在建立扎实基本功的同时，就已经具备了对音乐的初步感知能力，为日后的深入学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常“治愈”。我是一个对艺术有着浓厚兴趣，但又没有什么音乐天赋的人。以前总觉得学乐器是一件很遥远的事情，直到我发现了扬琴。这本书的出现，让我觉得自己离音乐的梦想又近了一步。它最大的特点就是“耐心”。它用非常缓慢的节奏，一点一点地引导读者进入扬琴的世界。我最喜欢它对扬琴的“情感表达”的探讨，虽然是入门书，但它并没有忽略音乐的灵魂。它会教你如何用不同的情绪来演奏同一段旋律，如何通过音色的细微变化来传达内心的感受。这让我觉得学习扬琴不仅仅是技术上的训练，更是心灵上的沟通。而且，书里的一些小故事和名人轶事，也让我在学习的过程中不感到枯燥，反而充满了趣味性。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更是一本心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我之前学过一点点乐器，所以对乐谱和一些基础的音乐术语并不陌生。拿到这本书，我主要关注的是它在扬琴特定技巧上的讲解深度。这本书在这方面做得相当不错。它从扬琴的构造、定音开始，就有着非常细致的介绍，这对于理解音色和音准非常有帮助。在演奏技巧的部分，它并没有止步于基本的触键，而是深入到了不同力度、不同速度下的演奏变化，以及如何运用指力来控制音量和音色。我特别欣赏它对“音色控制”的强调，这恰恰是很多初学者容易忽略但又至关重要的一个环节。书里还提供了一些不同风格的简单乐曲片段，并针对这些乐曲中的关键技巧做了详细的示范和讲解，这让我能够学以致用，而不是只停留在枯燥的技巧练习上。虽然是入门教程，但它并没有把内容做得过于简单，而是为有一定音乐基础的读者提供了一个扎实的发展平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是一个老朋友在跟你聊天，非常接地气。我是一个业余爱好者，平时工作比较忙，只能利用零碎的时间来学习。这本书的好处就在于，它的内容都是非常实用且容易理解的。不像有些教材，一开始就给你灌输很多晦涩难懂的乐理知识，这本书更注重实际操作。它从最简单的旋律开始，一步一步地引导你练习，而且每首练习曲的难度跨度都控制得很好，让你在不断练习中能够体会到进步的乐趣。我尤其喜欢的是它对于一些常见演奏技巧的解释，比如如何处理断奏、连奏，还有一些简单的装饰音。这些都是我在其他地方学得比较零散的知识点，在这本书里被系统地整理出来，并且用很生动的语言来描述，让我一下子就豁然开朗。而且，书中的一些小贴士也非常贴心，比如在练习过程中可能会遇到的问题以及如何解决，这些细节处理得真的太到位了。我感觉自己不再是一个人在摸索，而是有了一个可靠的向导，让我少走了很多弯路。