钢琴学习指南--答钢琴学习388问 初学入门钢琴教程教材 少儿钢琴教学与辅导教材 魏廷格 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103014189

商品编码：26632436606

开本：32开

出版时间：2003-10-01

关联搭配专区 搭配价：￥185.60 价格：￥267.00 节省：￥81.40     单价：￥157.00 单价：￥74.00 单价：￥36.00

基本信息

书名：钢琴学习指南--答钢琴学习388问            ：36.00元          作者：魏廷格著

出版社：人民音乐出版社        出版日期：2003-10-01        ISBN号：9787103014189

字数：——              页码：326             版次：1           装帧：平装            开本：32开

• 目录

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我的希望
深入浅出 切合实际
立足具体 着眼宏观
前言
一、学习钢琴的目的和意义
二、业余学习与学习的异同
三、学习弹钢琴的条件
四、先学电子琴等乐器的利弊
五、钢琴学习的持久性和连续性
六、选购钢琴，保持音律
七、拜请钢琴老师
八、家长、学生、老师之间
九、初级钢琴教材
十、技术、技巧与音乐内容的关系
十一、坐的位置及整体姿势
十二、肩、臂、肘
十三、手腕
十四、手型、指型及手部各关节
十五、手指基本功
十六、弹奏动作的分解与综合
十七、重量、力量、放松
十八、声音
十九、音 阶
二十、琶音
二十一、连奏
二十二、跳音
二十三、连奏、断奏、连断保持音
二十四、双音
二十五、和弦
二十六、力度
二十七、节奏、节拍、速度
二十八、指法
二十九、复调音乐
三十、乐句
三十一、装饰音
三十二、踏板
三十三、练习方法
三十四、注意力
三十五、学习进度
三十六、完整性
三十七、歌唱性
三十八、音乐表现
三十九、读谱、视奏、背谱
四十、内心听觉能力
四十一、公开演奏、伴三
四十二、听音乐会、听示范带
四十三、关于音乐理论知训
四十四、历史、风格知识
四十五、中国钢琴音乐知识
四十六、关于乐谱版本问题
后记 

内容介绍

       本书有十分具体的常识性、知识性方面的；有宏观、理论认识方面的；有纯技术动作方面的；也有属于音乐美学、史学方面的。体例上，本书对问题做了大致的分类。但是，由于不少问题引有关联，或问法不同本质相同，故答案也是相似的。只是为方便读者，尽量保持了每个问题的相对独立性。这样，读者就可以在有问题时，通过查阅目录，直接选择阅读某一条问答，并不需要阅读全书。当然，正因为许多问题都互有关联，如能一并阅读相关问题的回答，则更有助于领会其中的要点。

作者简介

       ，研究员，男，博士生导师，音乐研究所中国当代音乐及美学研究室主任，《艺术》杂志副主编。近20年来从事以艺术为中心的音乐学研究。出版了《音乐欣赏》、《钢琴学习指南——答钢琴学习388问》、《魏廷格音乐文选》三本专著；编注《中国钢琴名曲30首》；主编（合作）四卷本《中国钢琴名曲曲库》；发表了有关中国钢琴曲及交响音乐创作、钢琴表演艺术及教学、音乐美学、中西音乐关系等研究领域的论文、评论百余篇，约150万字。

音乐的殿堂：一部跨越时代的和声巨著 书名：《和声学原理与实践：从巴赫到现代》 作者： [著名音乐理论家/作曲家姓名] 页数： 780页 装帧： 精装，附赠高清乐理图表集 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 《和声学原理与实践：从巴赫到现代》并非一本简单的技巧手册，而是一部旨在深入解析西方音乐语言核心——和声——的学术性与实用性并重的百科全书式著作。本书的诞生，源于作者对音乐结构内在逻辑的深刻洞察，以及对历代作曲家如何巧妙运用和声色彩塑造情感张力的不懈探索。它面向所有希望系统、全面、深入理解音乐“骨架”的严肃学习者、音乐教师、作曲家预备役以及资深音乐爱好者。 本书的叙事脉络清晰、逻辑严谨，它将和声学的发展视为一部波澜壮阔的历史长卷，从古老的声部进行规则，逐步推进至二十世纪乃至当代和声的无限可能性。 第一部分：古典和声的基石（源流与规范） 本部分着重梳理了西方音乐自文艺复兴晚期至浪漫主义盛期所确立的功能和声体系。我们首先回顾了调式基础和音程的性质，随后将重点放在三和弦与七和弦的结构、连接、转位及其在传统乐曲中的实际应用。 严谨的声部进行法则： 详细阐释了平行五、八度的规避原则，并结合大量莫扎特、海顿的实例，展示了如何实现流畅、逻辑清晰的声部线条。 功能和声的解析： 深入剖析了主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）三大功能区的内在张力。特别辟出专章讨论导和弦、经过和弦以及典型的终止式的构建与变化，确保读者对调性音乐的“语法”有无可挑剔的掌握。 和声色彩的渲染： 对减七和弦、增三和弦等“不稳定”和弦的“色彩化”功能进行了细致入微的分析，揭示了它们如何成为古典时期戏剧性冲突与情感转折的关键工具。 第二部分：浪漫主义的激情与拓展（色彩的解放） 进入十九世纪，随着音乐情感表达的需求日益强烈，和声的边界开始被有意地拓宽。《和声学原理与实践》在此部分，详尽探讨了和声在浪漫主义音乐中如何被用来表达主观、强烈的内心世界。 副属和弦的精妙运用： 系统梳理了所有九种副属和弦（如V/V, V/IV等）的结构、功能与连接方式，并以舒伯特、肖邦的夜曲为例，展示了它们如何丰富了终止式的色彩，增强了音乐的“进行感”。 和声的模糊化趋势： 重点分析了李斯特、瓦格纳作品中频繁出现的半音进行、远关系转调以及增和弦的游移性使用。本书将“三一音和弦”（Tristan Chord）置于专题研究中，探讨了它对调性稳定性的颠覆意义。 民族乐派的和声印记： 考察了德彪西（印象主义）和穆索尔斯基（民族乐派）如何借鉴民间音调与教会调式，在既有和声框架内注入新的“异域”风情，为后来的现代和声埋下伏笔。 第三部分：二十世纪的革命与解构（调性的终结与重生） 本书的高潮在于对二十世纪和声哲学的全面梳理。作者认为，现代音乐的和声逻辑已不再局限于“T-D-S”的线性思维，而是转向了横向的音色组合和纵向的音高组织。 非功能性和声的建立： 详细介绍了十二音体系（Dodecaphony）的生成原理、音列的构建、变形（转位、逆行）及其在勋伯格、韦伯恩作品中的实践。本书力求清晰阐明，十二音体系并非“无调性”，而是一种全新的、基于数学逻辑的“组织性”和声。 复调与音块的交融： 深入研究了巴托克（对民间音乐的借鉴）和斯特拉文斯基（新古典主义）如何运用平行和弦（Parallel Harmony）与音响块（Blocks of Sound）来重塑音乐的织体。特别是对“多调性”（Polytonality）在二十世纪的实际效果进行了理论建模。 后调性与开放和声： 探讨了当代作曲家（如梅西安的调式）如何从非西方音乐或特定自然现象中汲取灵感，构建出具有内在逻辑但不再依赖传统功能关系的“开放和声”体系。本书提供了大量二十世纪后半叶的实例分析，帮助读者理解这些看似“不和谐”的音响背后的严密思考。 实用性与深度融合： 本书的独特之处在于其理论与实践的高度统一。在每一章节的末尾，读者都可以找到： 1. “和声分析案例库”： 选取自巴赫赋曲、莫扎特奏鸣曲、德彪西前奏曲、拉赫玛尼诺夫前奏曲等不同时期的真实乐谱片段，进行逐小节的和声标记与功能注释。 2. “创作实践练习集”： 提供了大量的和声写作任务，从“以属七和弦开始并解决于下中音区”到“在A大调上写作一段具有三组副属和弦的和声进行”，确保理论知识能立即转化为创作能力。 《和声学原理与实践：从巴赫到现代》的目标是让读者不再是被动地接受既有规则，而是能够主动地理解和运用和声的魔力，从而真正掌握音乐的语言，无论是站在演奏者的角度去洞察乐谱的深层结构，还是以作曲家的身份去构建属于自己的听觉世界。这本书是通往音乐精深理解的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识结构给我一种“支离破碎”的感觉，知识点之间关联性不强，阅读起来缺乏流畅性。例如，在讲解基础乐理时，突然会插入一些关于钢琴演奏的技巧性建议，这种跨领域的跳跃让我感到有些不知所措，难以将零散的知识点融会贯通。我期待的是一本能够逻辑清晰、体系完整的钢琴学习教材，能够帮助我循序渐进地建立起对钢琴学习的全面认知。 在“少儿钢琴教学与辅导”这部分，我原本希望能够找到一些能够激发孩子学习兴趣的互动式教学方法。但书中提供的建议，大多比较传统，缺乏一些能够吸引孩子注意力、让他们在玩乐中学习的创新点。比如，它只是泛泛地提到要“多表扬孩子”，却没有给出具体的表扬话语，或者在孩子遇到困难时，如何进行有效的引导。我期待这本书能够提供更多具体的游戏化教学案例，让孩子能够爱上钢琴。 “388问”这个形式，虽然看起来内容丰富，但实际效果却不尽如人意。很多问题的答案都比较简略，并没有深入地探讨问题的本质，或者提供具有操作性的解决方案。比如，当我在练习某个技巧时遇到瓶颈，书中仅仅是简单地让你“多练习”，却没有针对性地指出问题所在，或者提供分解练习的方法。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，能够准确地诊断出学习者遇到的困难，并提供个性化的指导。 对于初学者，尤其是成年初学者，这本书的指导力度显得有些不足。它在理论讲解上不够深入，在演奏技巧指导上也不够具体。例如，在介绍如何练习音阶时，它只是简单地让你“按照乐谱练习”，却没有详细说明正确的指法、手型、以及如何进行不同力度的控制。我期望这本书能够提供更具操作性的练习指导，让初学者能够更清晰地知道每一步该如何去做。 虽然《钢琴学习指南》这个书名给人以全面的指导的承诺，而且“魏廷格”这个名字也自带一定的专业光环，但坦白说，这本书在内容深度和实用性上都有待提高。它更像是一本钢琴学习的“入门须知”，而非一本能够指导我深入学习的“修炼秘籍”。许多核心的钢琴学习内容，比如视唱练耳的系统训练、不同音乐风格的深入赏析，在这本书中都只是蜻蜓点水。对于真正想要在钢琴艺术上有所造诣的读者，这本书可能无法提供足够的深度支持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排让我有些不适应，感觉像是将零散的知识点随意堆砌，缺乏一个清晰的学习脉络。例如，我在学习乐理知识时，发现一些基础概念的讲解突然穿插了关于钢琴保健的内容，这种跳跃性使得学习过程有些断断续续，难以形成连贯的认知。我期望的是一个循序渐进的学习路径，能够一步步地建立起扎实的理论基础，再过渡到实际的演奏技巧。书中对于不同阶段的学习重点和目标并没有明确的界定，这对于初学者来说，很难知道自己当下应该重点掌握哪些内容。 在“少儿钢琴教学”的部分，我本来希望能够看到一些能够帮助孩子建立音乐感和节奏感的有趣互动。书中虽然提到了“鼓励性教学”，但具体的实施方法却很模糊。比如，它没有提供任何关于如何通过游戏或者故事来讲解乐谱、音符的建议，这让我觉得在实际操作中很难落地。我的孩子对音乐表现出浓厚的兴趣，但我担心这本书提供的指导过于理论化，无法转化为吸引孩子的学习体验。我更希望看到一些能够让孩子在玩乐中自然而然地掌握钢琴技巧的教学案例。 “388问”这个形式让我以为会是一本非常实用、能够解答各种疑难杂症的工具书，但实际阅读下来，很多问题都显得过于浅显，或者解答非常笼统，并没有触及到学习者真正困扰的核心。比如，对于“如何提高手指灵活性”这类重要问题，书中的回答仅仅是“多练习手指操”和“保证休息”，缺乏具体的练习方法和注意事项。我希望这本书能够提供更细致的分析，比如针对不同手指力量不足的情况，给出不同的练习方案，或者解释为什么某些练习会有效果。 作为一个希望能够系统学习钢琴的成年人，这本书在“初学入门”方面的指导显得不够充分。它对于乐曲的解读更多是停留在表面，比如介绍这首曲子是哪个作曲家的，但没有深入分析乐曲的结构、情感表达，以及在演奏时需要注意的细节。我期待的是能够学习如何理解乐谱背后的音乐语言，如何将自己的情感融入到演奏中。这本书在这方面的引导性不足，让我觉得学习过程更像是在机械地模仿，而缺乏深层次的音乐理解。 尽管“钢琴学习指南”这个书名很有吸引力，并且“魏廷格”这个名字也给人以专业感，但我不得不说，这本书在内容深度上还有很大的提升空间。它更像是一本对钢琴学习进行初步介绍的书籍，而不是一本能够提供深入指导的教材。我在阅读中发现，许多重要的学习环节，例如视唱练耳、乐理知识的系统学习，以及不同风格的音乐赏析，在这本书中都只是浅尝辄止。对于真正想要在钢琴演奏上有所建树的读者来说，这本书可能难以提供足够的支持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系给我一种不完整的感受，就像在拼凑一幅画，却丢失了一些重要的色块。例如，在介绍乐理知识时，它对和弦的讲解就显得有些片面，仅仅提到了大调、小调，但对于不同类型的三和弦、七和弦的构成及其在音乐中的作用，就没有更深入的阐述。这让我觉得在理解一些复杂的和声进行时，会显得力不从心。我期望这本书能够更系统地构建起一套完整的乐理框架，让读者能够更好地理解音乐的内在逻辑。 在“少儿钢琴教学”这部分，我原本期待能找到一些新颖且有效的教学理念，能够帮助孩子更好地培养乐感。但书中提供的教学方法，大多是比较传统的，缺乏一些能够充分调动孩子学习积极性的创新元素。比如，它提到要“鼓励孩子”，但并没有给出具体的鼓励方式，或者在孩子遇到困难时如何进行有效的引导。我希望这本书能够提供一些更具互动性的教学游戏，或者能够结合绘本、故事等方式来辅助教学，让学习过程更加生动有趣。 “388问”这个数字确实能吸引眼球，但其中很多问题的答案都比较空泛，并没有切中要害。例如，当我遇到在演奏某个乐句时，感觉手指跟不上节奏的问题时，书中的解答仅仅是“放慢速度，反复练习”，却没有提供更细致的分析，比如是哪个手指的力度不足，或者节奏型本身就比较复杂，需要特殊的练习方法。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，能够准确地诊断出学习中遇到的问题，并提供个性化的解决方案。 对于初学钢琴的成年人来说，这本书的指导性有待加强。它更多的是在陈述“应该做什么”，而对于“如何去做”的指导则显得不够具体。比如，在介绍如何练习指法时，它只是简单地让你“练习音阶”，却没有详细说明音阶练习的正确姿势、每个音的力度控制、以及如何进行不同速度和节奏的音阶练习。我期望这本书能够提供更具操作性的练习指导，让学习者能够清楚地知道每一步该如何去实践。 虽然书名《钢琴学习指南》和作者“魏廷格”都给人以专业指导的印象，但实际内容并没有完全满足我的期待。这本书的优势在于它试图涵盖钢琴学习的多个方面，但不足之处在于它在每一个方面的深入程度都不够。我希望这本书能够成为一本更像“教科书”一样的存在，能够提供更扎实、更系统的知识体系，而不是一本“百科全书”式的浅尝辄止。对于希望真正掌握钢琴技艺的读者来说，这本书可能需要配合其他更专业的教材来使用。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴学习指南》实在是让我有些摸不着头脑，买回来之后发现它似乎更像是一本“什么都有但又不深入”的速成指南。我原本以为它会详细讲解乐理知识，比如音程、和弦的构成，以及它们在钢琴上的具体指法和练习方法，但它只是简单地罗列了一些概念，然后就匆匆带过。对于初学者来说，很多基础概念的解释都显得过于抽象，缺乏直观的示范和生动的比喻。例如，在讲解节奏时，它只是给出了拍号和音符时值的图表，却没有提供音频示范，或者通过实际弹奏来演示不同节奏的律动感。 我特别期待书中关于“少儿钢琴教学与辅导”的部分能提供一些实用的教学技巧和游戏化学习方法，因为我希望我的孩子能愉快地学习钢琴。然而，这本书在这方面也只是泛泛而谈，提到了“激发兴趣”和“循序渐进”，但并没有给出具体的教学案例或可以参考的课堂设计。我尝试按照书中的建议去引导孩子，却发现很多地方都显得非常笼统，缺乏可操作性。我更希望看到一些能够吸引孩子注意力的练习小游戏，或者是一些能够帮助孩子理解抽象音乐概念的直观教具的介绍。 这本书的“388问”这个标题确实吸引了我，我以为它会解答我在钢琴学习过程中遇到的各种各样的问题，从技术难点到音乐表现，再到心理调适。然而，当我真正翻阅时，发现这些问题大多停留在非常表层，比如“钢琴是什么？”、“学钢琴需要多久？”这类非常基础的、甚至在互联网上很容易找到答案的问题。而对于我实际练习中遇到的指法僵硬、乐句处理不清、节奏不稳等具体技术难题，书中的解答要么含糊不清，要么就是简单地让你“多加练习”，并没有给出针对性的解决策略。 我是一名对钢琴充满热情的成年初学者，一直希望找到一本能够系统引导我入门的书籍。这本书在“初学入门”方面，给我带来的启发很有限。它似乎更多的是在强调学习的重要性，而不是提供学习的方法。例如，在讲解初级曲目时，它没有对乐曲的风格、背景做一个简要的介绍，也没有对不同段落的难点进行提示和分解练习。我希望这本书能更像一个经验丰富的老师，能够预见到我在学习过程中会遇到的困难，并提前给出解决方案，而不是让我自己去摸索。 这本书的装帧设计倒是不错，封面上“魏廷格”这个名字也显得颇具专业性，让我对内容抱有很高的期待。但遗憾的是，实际内容并没有达到我的预期。它在理论知识的深度和实践指导的广度上都显得有所欠缺。对于一个希望能够通过这本书建立起扎实钢琴基础的读者来说，这本书更像是一本“点到即止”的普及读物，而非一本真正意义上的“学习指南”。我期待它能更深入地挖掘钢琴学习的内在逻辑，提供更具启发性和指导性的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识体系让我感觉有些零散，缺乏一个清晰的学习主线。例如，在讲解基础乐理知识的时候，会突然穿插一些关于钢琴保健的内容，这种跳跃式的叙述方式，让我难以将不同章节的知识点有效地联系起来，形成一个完整的学习框架。我更希望看到的是一种循序渐进、层层递进的学习路径，能够帮助我系统地掌握钢琴学习的各个方面。 在“少儿钢琴教学与辅导”这部分，我本来以为能学到一些能够激发孩子学习兴趣的创新教学方法。然而，书中提供的教学建议，大多比较传统，缺乏一些能够吸引孩子注意力的游戏化互动元素。例如，它只是笼统地提到要“鼓励孩子”，却没有提供具体的鼓励方式，或者在孩子遇到困难时，如何进行有效的引导。我期待这本书能够提供更多实际的教学案例，让孩子在快乐中学习。 “388问”这个形式，在内容上也存在一些不足。很多问题的答案都显得过于简单化，或者过于笼统，并没有深入分析问题的根源，也没有提供具体的解决方案。比如，当我遇到在演奏某个段落时，感觉节奏不稳的问题时，书中的解答仅仅是“放慢速度，仔细听”，却没有提供更细致的练习方法，或者对节奏型进行分解。我希望这本书能够像一位经验丰富的导师，能够准确地诊断出学习中的问题，并提供个性化的指导。 对于成年初学者而言，这本书的指导性还是稍显不足。它在理论知识的讲解上不够深入，在演奏技巧的指导上也不够具体。例如，在介绍如何练习指法时，它只是简单地让你“多练习”，却没有详细说明正确的指法、手型、以及如何进行不同速度和力度的练习。我期望这本书能够提供更具操作性的练习指导，让学习者能够更清晰地了解每一步该如何去实践。 《钢琴学习指南》这个书名虽然很吸引人，而且“魏廷格”这个名字也赋予了它一定的专业性，但从实际内容来看，这本书在深度和广度上都有很大的提升空间。它更像是一本对钢琴学习进行概括性介绍的书籍，而不是一本能够提供系统性、深入性指导的教材。我在阅读中发现，许多关键的学习环节，比如乐理的深入学习、音乐作品的赏析，在这本书中都只是浅尝辄止。对于真正希望在钢琴演奏上有所造诣的读者，这本书可能难以满足其需求。