正版古琴弹奏经典歌曲三十首 附CD 人民音乐出版社 杨青编 30首古琴乐曲谱书籍古琴练习曲教程教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨青 编

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• 人民音乐出版社
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店铺： 东润堂图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036211

商品编码：26960791827

开本：16开

出版时间：2009-08-01

x;">目前，鉴于这种题材古琴曲集的出版还是一个空白，我们及时编选了一批具有时代特 色、符合现代审美情趣的曲目。这些乐曲具有以下特点： 
x;"> x;">1. 时代感强。传统古琴曲历史感强，十分厚重，但局限于所产生的不同历史时期和与之相应的社会经济、文化发展背景，因此许多琴曲都略带幽怨之感，本书编选的曲目却更符合现代人的审美情趣。
x;"> x;">2. 选曲经典。书中曲目都是由于琴友们普遍喜爱并推崇而被人选，演奏效果很好，受到各阶层古琴弹奏者的喜爱。
x;"> x;">3. 简单易弹。大多数琴友都是利用业余时间习琴，故所改编的作品在基本保持原歌曲风格的基础上，力求指法简单易学。
x;"> x;">希望这本改编曲集能够得到广大古琴爱好者的喜爱。同时衷心期望得到师长、同行与琴友们的指教，使本书的续篇能够更加完善

x;">影视经典 
x;">x;">1. 渔光曲 电影《渔光曲》插曲..............................安娥 词 任光 曲 徐波 编配
x;">x;">2. 送别 电影《城南旧事》插曲.....................[英]奥德韦 曲 李叔同 填词 徐波 编配
x;">x;">3. 相思曲电影《梁山伯与祝英台》（1940年）插曲............黄嘉谟 词 金玉谷 曲 徐波 编配
x;">x;">4. 婚誓 电影《芦笙恋歌》插曲.....................丁彦夫、雷振邦 词 雷振邦 曲 徐波 编配
x;">x;">5. 牧羊曲 电影《少林寺》插曲.............................................王立平 词曲 徐波 编配
x;">x;">6. 沧海一声笑 电影《笑傲江湖》插曲....................................黄霑 词曲 杨青 编配
x;">x;">7. 月朦胧 鸟朦胧 电影《月朦胧鸟朦胧》插曲.........琼瑶 词 古月 曲 徐波 编配
x;">x;">8. 小城故事电影《小城故事》插曲..............................庄奴 词 汤尼 曲 徐波 编配
x;">x;">9. 佳人曲 电影《十面埋伏》插曲...........................[汉]李延年 词 苏曼 曲 杨青 编配
x;">x;">10. 越人歌 电影《夜宴》插曲.................................词出自《诗经》 谭盾 曲 杨青 编配
x;">x;">11. 菊花台 电影《满城尽带黄金甲》插曲........................方文山 词 周杰伦 曲 杨青 编配
x;">x;">12. 在水—方 电视剧《在水一方》插曲...........................琼瑶 词 林家庆 曲 徐波 编配
x;">x;">13. 四张机 电视剧《射雕英雄传》插曲...........................黄霑 词 顾嘉辉 曲 杨青 编配
x;">x;">14. 长相守 电视剧《大明宫词》插曲.............................................林海 曲 杨青 编配
x;">x;">15. 有所思 电视剧《笑傲江湖》插曲..............................易茗 词 赵季平 曲 杨青 编配
x;">x;">16. 枉凝眉 电视剧《红楼梦》插曲...........................[清]曹雪芹 词 王立平 曲 徐波 编配
x;">x;">17. 女儿情 电视剧《西游记》插曲.................................许镜清 词 杨洁曲 徐波 编配
x;">x;">18. 卧龙吟 电视剧《三国演义》插曲....................................谷建芬 曲徐波 记谱、编配
x;">x;">古风神韵
x;">x;">19. 花非花............................................................[唐]白居易 词 黄自 曲 徐波 编配
x;">x;">20. 化蝶......................................................阎肃 词 何占豪、陈钢 曲 徐波 编配
x;">x;">21. 天仙子..................................................................李兰云 词 罗晓音 曲 杨青 编配
x;">x;">……

x;">目前，鉴于这种题材古琴曲集的出版还是一个空白，我们及时编选了一批具有时代特 色、符合现代审美情趣的曲目。这些乐曲具有以下特点： 
x;">x;">1. 时代感强。传统古琴曲历史感强，十分厚重，但局限于所产生的不同历史时期和与之相应的社会经济、文化发展背景，因此许多琴曲都略带幽怨之感，本书编选的曲目却更符合现代人的审美情趣。
x;">x;">2. 选曲经典。书中曲目都是由于琴友们普遍喜爱并推崇而被人选，演奏效果很好，受到各阶层古琴弹奏者的喜爱。
x;">x;">3. 简单易弹。大多数琴友都是利用业余时间习琴，故所改编的作品在基本保持原歌曲风格的基础上，力求指法简单易学。
x;">x;">希望这本改编曲集能够得到广大古琴爱好者的喜爱。同时衷心期望得到师长、同行与琴友们的指教，使本书的续篇能够更加完善

古琴艺术的深邃回响：一部跨越时空的音乐之旅 图书名称： 琴韵流芳：中国传统音乐的审美意蕴与演奏技法探微 作者： [此处留空，模拟真实出版物] 出版社： [此处留空，模拟真实出版物] --- 内容概述： 本书并非专注于某一特定曲目的汇编或练习指导，而是旨在构建一个宏大而精微的视角，深入剖析中国古琴艺术的哲学根基、审美范式、历史演变及其在当代语境下的生命力。全书共分五大部分，从理论的宏观架构到实践的微观操作，层层递进，力求为古琴学习者、研究者及所有喜爱中国传统文化的读者提供一套系统而深刻的认知框架。 第一部分：天人合一的哲学基石——古琴的文化基因 本部分着重探讨古琴艺术赖以生存的文化土壤。我们从先秦的“礼乐教化”谈起，阐述琴学如何与儒家的中和之道、道家的自然无为、禅宗的空灵静观交织融合，形成了其独特的精神气质。 琴与“道”： 深入解析“七弦为古今之通音”的内涵，探讨古琴音色如何被视为模仿宇宙自然之声（如风声、水声、山鸣）的载体，以及古人如何通过调弦、定音来实践“天人合一”的宇宙观。 文人精神的载体： 梳理魏晋至明清时期，古琴如何成为文人士大夫“修身养性”、“托物言志”的重要工具。着重分析“高山流水”的知音美学如何升华为一种超脱世俗、追求精神契合的价值取向。 记谱法的源流与内涵： 不仅仅是介绍减字谱的结构，而是着重剖析其“意在言先”的特点，以及这种记谱方式本身所蕴含的“心手相应、即兴创作”的演奏理念，这与西方五线谱的精确记录形成了鲜明的对比和反思。 第二部分：历史长河中的流派变迁与风格嬗变 本章旨在绘制一幅古琴音乐流派的演变图景，强调地域性、师承关系对琴曲风格的塑造作用。 浙派与广陵派的地域精神： 细致对比以张子游、徐青山为代表的浙派“清微淡远”与以李遇奇、张子盛为代表的广陵派“刚健峻拔”的风格差异。探讨地理环境、文人士大夫社群结构如何影响了各自的演奏语汇和情感表达。 梅花三弄的时代解读： 以经典曲目为例，分析不同历史时期对同一乐曲的情感处理和速度控制的变化，揭示音乐对时代精神的敏感性。例如，晚清时期作品中蕴含的忧患意识，如何改变了唐宋以来那种纯粹的审美愉悦。 琴谱的整理与误区： 探讨明清以来琴谱大量刊刻带来的规范化影响，同时也警示了过度依赖谱本可能对演奏者“悟性”的扼杀。 第三部分：演奏技法的深度解构——指法与声韵的辩证统一 本部分超越了基础指法教学，聚焦于如何将“技术”升华为“艺术”，探讨声音的质感、韵味的营造。 “散、泛、按”的审美价值： 详细分析三种基本音色的本质区别。散音的沉稳如磐石，泛音的空灵若天籁，按音的连绵如流水。重点讲解如何通过吟、猱、绰、注等指法变化，赋予同一个音符以无穷的情感张力。 “音、静、微”的听觉空间： 强调古琴演奏中“静”的重要性。探讨乐曲中的“留白”——即休止符的运用，如何构建出音乐的呼吸感和哲学上的“虚实相生”。研究颤音（如“上”、“下”）的幅度、频率控制，以达到“微而不乱”的境界。 力度控制与“筋骨肉”： 引入传统戏曲理论中对力度的细微划分，解释如何通过指尖触弦的深度和角度（即“按弦的力度与部位”），来区分同一指法弹奏出的“筋骨感”（刚劲）和“肉感”（柔美），从而塑造出饱满而富有层次的音色颗粒。 第四部分：古琴的器物学与保护传承 本部分关注古琴作为一种物质载体的文化价值及其在现代社会的保护与发展。 斫琴工艺的科学与神秘： 探讨历代名琴的用材选择（如杉木、梓木），漆灰的配制（鹿角霜、八宝灰等），以及其对音色产生的不可替代的影响。分析现代修复技术对古琴音色潜能的激发与潜在的风险。 琴的命名与典故： 梳理历代著名琴的流传故事（如“松弦馆”、“太古遗音”），阐释古人通过为琴命名来寄托其个人理想和时代精神的做法。 古琴在现代教育中的定位： 探讨古琴教育如何平衡“复古”与“创新”的关系。如何让古老的减字谱在不失其文化本真的前提下，被现代学习者有效吸收，并与现代音乐思维进行对话。 第五部分：古琴艺术的当代对话与未来展望 本书的最后一部分将视野投向未来，探讨古琴艺术如何在全球化背景下保持其独特性并与当代艺术形式进行跨界融合。 与西方音乐的交融探索： 分析一些先驱者（如赵家骧、吴文光）在曲目改编或演奏中引入的西方和声或复调思维，探讨这种融合如何拓展了古琴的表现力，以及如何避免“中西不合”的尴尬局面。 声音景观中的古琴： 探讨古琴音色在影视配乐、环境音乐中的应用潜力，研究其如何作为一种“文化符号”来营造特定氛围。 对当下文化焦虑的回应： 总结古琴艺术所倡导的慢节奏、内省性、自然和谐的价值取向，在信息爆炸的当代社会中，如何为人们提供一种精神栖息地和文化定力。 本书内容翔实，理论与实践并重，旨在引导读者超越对古琴的表面认知，深入领略其作为一种活态的文化遗产所蕴含的无穷魅力与深刻哲思。它不是一本速成的工具书，而是一份引领读者进入中国传统音乐精神世界的深度指南与文化地图。

评分☆☆☆☆☆

我通常对人民音乐出版社出版的教材抱有很高的期望，因为他们对学术规范和质量控制一向严格，这本古琴谱也不例外。从装帧到内容逻辑，都体现出专业出版社的严谨性。尤其是关于徽位和指序的标注，极其细致，很多我过去困惑的“这里应该怎么按？”的问题，在这本书里都能找到清晰的说明。更值得一提的是，它对古琴的“气口”和“吟猱”这些抽象概念，不是简单地用文字描述，而是通过特定的符号和图示辅助理解，这对于初学者理解古琴音乐的“呼吸感”至关重要。很多时候，我们光看减字谱，只能知道“弹哪里”，但这本书让我们开始理解“为什么要这样弹”。这种从技术层面上升到艺术理解的过渡，是任何一个想要真正入门古琴的人必须跨越的鸿沟，而这套书，无疑是提供了一个非常坚实的跳板。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上古琴谱太多了，很多都是老旧的减字谱直接印刷，没有现代化的指法提示或者演奏要点解析，自学起来简直是灾难。这本《正版古琴弹奏经典歌曲三十首》的出现，简直是为我们这些“非科班出身”的琴友打开了一扇窗。我最欣赏的是它对“歌曲”的理解和转化。古琴曲讲究意境和气息，但对于想通过熟悉的旋律来建立“弹奏感”的学习者来说，这套书提供了一个绝佳的桥梁。它的配乐CD（虽然我还没来得及仔细听完）听上去就非常专业，不是那种生硬的MIDI伴奏，而是能感受到演奏者对乐曲情绪的把握。我试着对照着书上的谱子，跟着CD弹奏了一段《梅花三弄》的简化版，惊喜地发现，那些原本感觉空洞的指法练习，在与旋律结合后立刻有了生命力，真正体会到了“弹”的乐趣，而不是单纯的“练”。这种将传统精髓与现代学习需求相结合的理念，非常高明，也让练习过程不再枯燥乏味，而是充满了探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我平时时间非常有限，所以效率对我来说至关重要。这套教材在“效率”的拿捏上，做得堪称教科书级别。我过去买过一些号称“速成”的教材，结果发现它们只是把难度系数调低了，但音乐性却缺失了，弹出来的东西干巴巴的。而这本，它巧妙地平衡了技法深度与学习速度。三十首曲目，看似数量不少，但每一首的编排都像是一个独立的“微型课程”。比如，某首曲子可能侧重于“上行扫弦的力度控制”，而另一首则专攻“轮指的均匀度”。作者没有把所有技巧揉在一起灌输给你，而是通过不同的曲目进行针对性训练。对于我这种需要明确目标、快速看到进步效果的学习者来说，这种“分块击破”的学习模式极大地提升了我的学习积极性。我感觉自己每完成一首，不仅仅是学会了一段乐谱，更是掌握了一个实用的演奏技巧，这种积累感是其他零散教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多教材的曲目选择偏向于炫技或者过于晦涩的古曲，导致学习者还没入门就先被劝退了。这本书的曲目选材显得非常“接地气”，既保留了古典音乐的韵味，又兼顾了现代人对旋律美感的追求。我个人的学习习惯是需要快速建立“成就感”来维持长期学习的热情，这套教材完美地契合了我的需求。每首曲子的难度梯度设计得非常人性化，让人觉得“努力一下就能达到”，而不是“遥不可及”。而且，附带的CD资源是同步学习的基石，没有好的范奏，再好的谱子也只是废纸。我听着CD练习，能清晰地对比自己的弹奏与专业演奏之间的差距，并及时进行调整，这比单靠想象去摸索要高效得多。总而言之，这是一套兼顾了学术严谨性、实用学习效率以及音乐审美导向的优秀古琴教材，非常值得推荐给所有希望系统学习古琴的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这部古琴曲集我期待了很久，终于到手了，包装得非常仔细，书页的质感摸起来就很舒服，纸张厚实，印刷清晰，字体大小也适中，对我们这些视力不算太好的初学者来说简直是福音。迫不及待地翻开目录，曲目选择上果然是经典荟萃，能看到许多耳熟能详的传统名曲，但更让我惊喜的是，它并没有完全拘泥于那些高不可攀的古谱，而是精选了适合当前学习者进阶的曲目。我特别留意了编排的顺序，从易到难的过渡处理得非常自然，不像有些教材上来就给一大堆复杂的指法练习，让人望而却步。这本书显然是经过精心设计的，能让人带着兴趣一步步深入。杨青老师的编著，让人对这套教材的专业性有了极大的信赖感。我目前只尝试了两首曲子的入门部分，光是看谱面上的注解和图示，就能感受到作者在教学上的用心良苦，每一个 FINGERING 的标注都精准到位，省去了我对着光盘反复揣摩指位却不得要领的烦恼。这套书的价值，不仅仅在于“三十首”，更在于这三十首背后的教学体系和对学习者的尊重。