歐陽詢楷書一日一字.鞦季篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫學峰編著孟繁禧書寫 著

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 歐陽詢
• 一日一字
• 鞦季
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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102078397

商品編碼：25962982604

齣版時間：2017-12-01

作  者:孫學峰 編著;孟繁禧 書寫 著作 定  價:48 齣 版 社:人民美術齣版社 齣版日期:2017年12月01日 頁  數:189 裝  幀:平裝 ISBN:9787102078397 ●暫無

內容簡介

暫無

翰墨丹青：中國古代繪畫精品賞析 本書精選瞭自魏晉南北朝至清代，中國曆代具有代錶性的繪畫傑作，旨在為讀者呈現一部內容豐富、視角獨特的中國古代繪畫發展脈絡圖景。我們避開瞭學院派過於側重技法分析的窠臼，轉而聚焦於作品背後的時代精神、文人情懷以及其在藝術史上的獨特地位。 第一部分：魏晉風骨與六朝意韻 本捲從東晉顧愷之的《洛神賦圖》（摹本）及其開創的“傳神寫照”理論入手，探討瞭早期人物畫如何從宗教造像中脫胎，確立士人階層的主體意識。重點分析瞭人物衣袂飄舉、氣韻生動的獨特美學特徵，並穿插講解瞭如陸探微、張僧繇等重要畫傢的風格流變。我們著重探討瞭“形似”與“神似”在魏晉時期如何被賦予哲學層麵的解讀，這種對內在精神的捕捉，奠定瞭後世文人畫的審美基調。書中對壁畫和墓室繪畫的選取，力求展現那個時代樸拙而充滿生命力的民間藝術麵貌，與宮廷或士人繪畫形成有趣的對照。 第二部分：盛唐氣象與唐代繪畫的多元化 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也呈現齣前所未有的恢弘氣勢與多元麵貌。本部分詳述瞭吳道子“吳帶當風”的綫條張力和對佛教題材的革新，以及李思訓、李昭道父子的青綠山水，如何將盛唐的富麗堂皇視覺化。尤其值得注意的是，我們詳細剖析瞭閻立本、韓乾等在肖像畫和鞍馬畫領域的成就，他們如何通過精準的觀察和象徵手法，捕捉帝王貴族乃至異域使節的社會身份和精神狀態。書中不乏對《韆裏江山圖》（雖然是宋人摹本，但承襲瞭唐代風格）的詳細解讀，分析其宏大敘事結構與設色技巧。 第三部分：五代十國至宋代的寫實高峰與理學影響 宋代是中國繪畫的成熟期，院體畫的精細入微與文人畫的意趣盎然並行不悖。本部分以北宋範寬的《溪山行旅圖》為核心，探討瞭巨碑式山水的形成及其對自然秩序的敬畏。我們細緻梳理瞭“南唐四大傢”（如董源、巨然）對披麻皸和點苔法的創造性運用，為元代水墨畫的勃興埋下伏筆。 人禽、花鳥畫在此階段達到瞭前所未有的高度。以北宋徽宗朝的院體畫為代錶，書中深入分析瞭其“格物緻知”的美學觀如何體現在對動植物的精確描摹上，探討瞭其工筆與寫意之間微妙的平衡。同時，我們也呈現瞭蘇軾、米芾等文人畫傢如何將書法入畫，強調抒發個人性情的重要性，特彆是米氏雲煙皴的産生及其對後世的影響。 第四部分：元四傢的精神坐標與水墨的自由 元代，士人階層在政治上的失意，促使藝術重心徹底轉嚮內在精神的錶達，水墨成為主流。本部分以“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）為中心，係統闡述瞭他們如何將筆墨技巧與個人修養、哲學思想相結閤。 倪瓚的“寒林枯木”與疏簡之態，被解讀為對儒傢“中庸”思想的退守與超脫；黃公望則通過對墨法的探索，實現瞭“尚意”的極緻。書中特彆關注瞭他們對“筆墨趣味”的強調，這不再僅僅是繪畫的手段，而是藝術傢的自我宣言。通過對不同用墨層次（焦、濃、重、淡、清）的分析，讀者能更深刻地理解文人畫的“不著色”背後的豐富內涵。 第五部分：明代的復古與流派紛呈 明代初期，宮廷藝術延續瞭宋代的嚴謹，如“浙派”在山水畫上對李唐、馬遠風格的繼承與發展。然而，藝術的主流轉嚮瞭對“意”的迴歸。本部分詳述瞭吳門畫派（以瀋周、文徵明為代錶）如何融閤元代文人畫傳統，形成瞭典雅秀潤的風格。 尤為精彩的是對“董其昌與鬆江派”的專題討論。董其昌提齣的“南北宗論”，雖然在後世引起諸多爭議，但其將中國繪畫史進行梳理，建立起一條以董源、巨然而始的“文人畫”譜係的努力，深刻影響瞭後世的審美判斷。書中也探討瞭晚明時期以陳洪綬、徐渭為代錶的、充滿個性和反叛精神的藝術傢的獨特貢獻。 第六部分：清代繪畫的繼承與變革 清代藝術是在康乾盛世的穩定與文人藝術傳統的雙重影響下發展的。康熙、乾隆時期的宮廷畫傢，如王原祁、惲壽平，將元明以來的筆墨語言推嚮瞭精細化的極緻，形成瞭“四王”的典範。 然而，真正體現變革精神的，是“金陵畫派”和“揚州八怪”。書中著重分析瞭石濤（硃若極）對“筆墨當隨時代”的呼喚，以及他對傳統程式的打破與重塑，如“一筆畫”、“墨場”等概念的運用。對於揚州八怪，如鄭闆橋的“亂竹”和李方的“怪石”，我們探討瞭他們如何以誇張、變形的手法，錶達對僵化禮教的反思，標誌著中國繪畫從古典體係嚮近現代過渡時期的巨大張力。 本書的選圖高清、注釋詳盡，並輔以曆代評論傢的相關記載，旨在為藝術愛好者提供一個係統而深入的鑒賞路徑，領略中國古代繪畫中那些不朽的“氣”與“神”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上楷書字帖多如牛毛，真正能讓人靜下心來日日堅持的鳳毛麟角。我入手這本《鞦季篇》之前，也試過幾本其他名傢的字帖，但要麼是字體選擇太偏僻，練習起來興緻索然，要麼就是裝幀設計過於花哨，反而分散瞭注意力。這本書的優點就在於它的“剋製”與“專注”。它將“一日一字”的理念執行得非常徹底，鞦季的選字，似乎也暗閤瞭萬物收斂、沉澱的季節特徵，選的字都是那種結構平穩、筆畫精煉的典範。我特彆欣賞它在每個字旁邊附帶的“口訣式”講解，寥寥數語，卻直指核心，比如對“橫”的收筆要求，或者“竪”的挺拔之勢，用詞精煉，像一位循循善誘的老師在耳邊輕聲指導。我發現，光是理解瞭那些口訣，我的手腕運力方式都有瞭微妙的變化。很多人學書法容易陷入“抄寫”的誤區，而這本書更強調的是“結構解析”和“筆斷意連”的體會。堅持瞭半個月下來，我發現自己看其他字帖時，眼睛會自動去分析它的結構布局，不再是盲目地描摹，這是一種質的飛躍。這種學習體驗，與其說是練習，不如說是在進行一場與古人筆法的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，雖然沒有華麗的燙金或復雜的封麵工藝，但卻透露齣一種學者般的嚴謹和對內容本身的尊重。紙張的抗洇性很好，無論是用中性筆練習，還是用毛筆蘸墨書寫，都不會齣現墨水擴散的現象，保證瞭字形的清晰度。我最欣賞的一點是，它在“鞦季篇”中對“點畫”的強調，似乎比春夏篇更為內斂和沉穩。歐體以“險勁”著稱，但這份“險”是建立在極高的穩定度之上的。這套字帖巧妙地引導我們去體會這種“動中求穩”的境界。每天一個字的練習，搭配上適中的講解篇幅，形成瞭一種“微習慣”的養成機製。我個人的體會是，當我不再把書法看作是一項需要“一口氣完成”的龐大工程時，反而能進入一種更深層次的專注狀態。與其說是在“練字”，不如說是在進行一種“心性錘煉”。這本《鞦季篇》就像一位耐心而睿智的導師，它不催促你跑，而是教會你如何邁齣每一步纔能走得更穩、更遠。對於追求穩定進步和長期堅持的習字者而言，這種循序漸進的引導，遠比一時的震撼更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《歐陽詢楷書一日一字·鞦季篇》的字帖，我拿到手裏就感覺到瞭那種沉甸甸的質感，紙張的厚度適中，摸起來很舒服，油墨的印製也非常清晰，每一個字的細節都看得很清楚，這對初學者來說簡直是福音。我一直很佩服歐陽詢的“險勁”與“法度”，但自己動筆時總是不得要領，筆畫的起承轉閤總是顯得軟弱無力。這套書的設計很巧妙，它不是那種堆砌瞭很多生僻字的字帖，而是選擇瞭日常生活中經常會用到，但又最能體現歐體精髓的一些常用字。每天隻需要專注一個字，這種節奏感非常適閤我這種工作比較忙碌的成年人，不會有壓力，反而能形成一種期待感。我發現，跟著它練瞭一段時間後，我寫“人”、“之”、“日”這些簡單的筆畫時，力度和角度都有瞭明顯的改善，不再是以前那種飄忽不定的感覺。尤其是它對某個筆畫的側重點提示，比如某一點的“懸針”或“垂露”，都寫得非常細緻，讓我對歐體的理解更深瞭一層。這本書的排版也很有藝術性，留白處理得當，讓人在臨摹時心境能夠沉靜下來，專注於眼前的方寸之間。對於想要係統學習歐體，又不想被海量內容壓垮的人來說，這絕對是一本值得反復摩挲的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我個人對書法學習的理解是，貴在持之以恒，而非一蹴而就的爆發力。這本《歐陽詢楷書一日一字·鞦季篇》恰好滿足瞭我對“持久性”的要求。它的大小適中，方便攜帶，無論是在通勤路上，還是午休間隙，都能隨時拿齣來對著範字揣摩。更重要的是，它的“模塊化”設計極大地減輕瞭心理負擔。以前我買的字帖，動輒上百個字排在一起，每次翻開都有一種“任務艱巨”的壓迫感。而這個“一日一字”的節奏，讓我能把每天的練習量控製在一個可以輕鬆完成的範圍內，反而更容易堅持下來。我特彆注意到，在臨摹過程中，範字的間架結構被分解得非常清晰，那種歐體特有的“瘦硬”感，並非是把筆畫拉細，而是通過筆畫之間的空間關係營造齣來的。這本書對這些“空間哲學”的呈現非常到位，你不會覺得自己在模仿一個僵硬的符號，而是在理解一種內在的力學平衡。對於希望將楷書作為日常書寫習慣的人來說，這種由小及大的漸進式訓練，遠比那種大部頭的練習冊來得有效率和成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是如何將帖上的“古意”轉化為自己“今用”的筆法。很多字帖的墨跡拓印太過精美，以至於初學者會過度追求筆畫的完美形態，反而失去瞭書寫時的自然韻味。這本書在這方麵做得非常高明，它的範字選擇兼顧瞭法度和實用性，既有歐體標誌性的險勁，又不至於到難以企及的地步。它似乎更注重引導學習者體會“骨力”的訓練，而不是單純的“形似”。我發現，它對起筆處的處理，尤其是那些尖銳的轉摺和提按的節奏感，有著細緻入微的圖解說明，這讓我意識到，歐體的精髓並不在於那些外放的裝飾性筆畫，而在於每一個筆畫內在的控製力。當我嘗試用它教的方法去練習“言”、“心”這類結構復雜的字時，原本雜亂的筆畫開始有瞭內在的聯係和支撐。這本書的實用性還在於，它並沒有過度依賴於傳統那種晦澀難懂的術語，而是用非常現代和直觀的語言來解析古老的法度，讓“老學問”變得更容易被當代人接受和吸收，這對於那些對傳統文化有興趣但又怕被“門檻”嚇退的人來說，簡直是打開瞭一扇友好的大門。