歐陽詢楷書一日一字.夏季篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫學峰編著孟繁禧書寫 著

圖書標籤:

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• 書法練習
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102077642

商品編碼：25963036928

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

頁數：187

作  者:孫學峰 編著；孟繁禧 書寫 定  價:48 齣 版 社:人民美術齣版社 齣版日期:2017年12月01日 頁  數:187 裝  幀:平裝 ISBN:9787102077642 ●夏春風夏雨
●母召父杜母
●敏訥言敏行
●繁枝繁葉茂
●孫孫康映雪
●好花好月圓
●女五男二女
●如如坐春風
●口良藥苦口利於病，
●忠言逆耳利於行
●舌慧心妙舌
●言言信行直
●宣宣化承流
●苦同甘共苦
●喜聞過則喜
●噴嚼墨噴紙
●奔萬馬奔騰
●大大智若愚
●立凡事預則立，不預則廢
●太太平盛世
●部分目錄

內容簡介

孫學峰編著的《歐陽詢楷書一日一字(夏季篇)》收錄九十餘個與“夏季”主題相關的常用漢字，分“字解”“字形”“書寫”“創作”四個部分，圖文並茂地對漢字的形、音、義進行講解，並輔以歐陽詢楷書書寫及創作指導。 孫學峰 編著；孟繁禧 書寫 孫學峰，首都師範大學中國書法文化研究院副教授、書法專業碩士研究生導師，中國文字學會會員，中國訓詁學會會員。師從歐陽中石、秦永龍、國光紅諸位先生。主要研究領域涉及書法、漢語言文字學等。在《光明日報》《文藝研究》《文藝理論與批評》《美術觀察》《裝飾》《中國書法》等刊物上發錶有關論文三十餘篇。

翰墨流芳：中國書法藝術的韆年傳承與當代實踐 本書旨在深入探討中國書法藝術的悠久曆史、核心美學觀念及其在現代社會中的傳承與創新。全書內容涵蓋瞭從甲骨文的雛形到楷書的成熟，再到行草的飛揚，直至當代書法探索的完整脈絡，力求為讀者構建一個立體而深入的書法知識圖譜。 第一章：文字的誕生與書體的演變——漢字體係的建立 本章追溯瞭漢字的起源，詳述瞭甲骨文、金文（鍾鼎文）作為早期文字形態的特徵和曆史意義。重點分析瞭西周以來銘文書體的規範化進程，特彆是大篆嚮小篆的演變過程，這是秦始皇統一文字的文化基石。 隨後，我們將詳細剖析秦漢之際的“隸變”。隸書的産生是中國書體史上的一次革命，它完成瞭古文字嚮今文字的過渡，確立瞭橫、竪、撇、捺等基本筆畫的形態，為後世楷書的産生奠定瞭筆法基礎。本章配有大量精選的秦漢簡牘、碑刻拓片的高清圖例，分析其結構和用筆的細微差彆。 第二章：楷書的定型與風格流派——樹立典範的時代 楷書，又稱真書、正書，是漢字書寫的終極規範。本章將聚焦於魏晉南北朝至唐代楷書的鼎盛時期。 首先，我們將梳理楷書的早期形態——魏碑，分析其渾厚古拙、方峻險奇的地域風格，並重點介紹如《張猛龍碑》《龍門二十品》等代錶作的結構特徵。 接著，本書將用大量篇幅剖析“楷書之祖”歐陽詢的獨特體係。深入解析其結構理論，如“三十六法”，以及“險勁瘦硬”的風格形成原因。同時，也將對比分析初唐楷書的另外三位大傢——虞世南、褚遂良和薛稷，辨析他們如何繼承並發展瞭楷書的法度與韻味。 唐代楷書的最高峰無疑是“顔筋柳骨”。本章將詳細對比顔真卿與柳公權的楷書特點。顔體的博大雄渾、氣勢磅礴，代錶著盛唐氣象；而柳體的結構嚴謹、骨力洞達，則體現瞭晚唐的內斂與精到。通過細緻的筆畫剖析，讀者可以清晰理解“顔筋”與“柳骨”的具體指涉。 第三章：法度之外的自由——行草的浪漫主義錶達 如果說楷書是理性的結構，那麼行書和草書則是感性的抒發。本章探討書寫速度加快後産生的綫條變化和情感錶達。 行書部分，我們將首先分析“書聖”王羲之的貢獻，他如何將實用性與藝術性完美融閤，創立瞭妍美流便的“二王”一脈。隨後，我們會探討唐代行書的突破，如顔真卿《祭侄文稿》中“忠義之態”，以及蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”對行書意趣的探索，如何更注重“書寫性”和個人情感的流露。 草書部分，本章分為章草、今草和狂草三個階段。深入分析漢代章草的隸意，以及東晉以來以王羲之為代錶的今草的連綿與氣韻。尤其值得一提的是，本章將重點解析唐代張旭、懷素的狂草藝術。通過對他們筆勢、墨法和章法的分析，揭示狂草如何在極度的自由中蘊含著高度的書法理性與審美張力。 第四章：跨越時代的融閤與創新——書法的現代視野 本章將目光投嚮宋元以後的碑學興起，以及近現代書法在傳統基礎上的轉型。 元代趙孟頫力圖“復歸晉唐”，其書風對後世影響深遠，尤其是對楷書的柔美與行書的韻緻的再提煉。明清時期，碑學與帖學的對立與交融，推動瞭書法風格的多元化。我們考察瞭碑學復興的社會背景，以及鄧石如、吳昌碩等碑學大傢如何將金石氣融入筆端，改變瞭長期以來帖學一統天下的局麵。 最後，本章探討當代書法藝術的走嚮。在全球化和信息化的衝擊下，當代書法傢們如何麵對“實用性”的消解，轉而探索書法的純粹美學價值、抽象錶現力以及與現代藝術的對話。通過對不同流派的介紹，鼓勵讀者在繼承傳統的基礎上，形成自己的獨特麵貌。 第五章：筆法、結構與章法——技法精要與審美提升 本章是技術層麵的深入指導。 筆法精要： 係統講解“中鋒”與“側鋒”的運用，提、按、頓、挫在不同筆畫中的具體體現。剖析“藏鋒”與“露鋒”在楷書、行書中的區彆。 結構原理： 詳細解析點畫之間的呼應關係、疏密對比、欹側平衡等結構技巧。以不同字體的範例（如歐體的險峻、顔體的博大）為例，闡述結構服務於風格的原理。 章法布局： 探討如何處理篇幅的整體氣韻，包括行氣的連貫性、字距與行距的疏密變化、墨色的濃淡乾濕的層次感。強調書法作品的整體觀照，而非孤立地看待單個字。 本書配備瞭大量的技法圖解和步驟分析，旨在幫助學習者從理論上理解，並在實踐中掌握中國書法的精髓。

評分☆☆☆☆☆

【捲四：細節把控與臨帖誤區的規避】 作為長期在書法路上摸爬滾打的老手，我深知初學者最容易陷入的誤區：一味追求形似，卻忽略瞭神韻和筆法的內在邏輯。這本書最可貴的一點，在於它在每一個階段的選字上，都體現瞭高度的專業性考量。它不是隨機挑選瞭一些歐陽詢寫得好看的字，而是非常有策略性地設計瞭一條“學習路徑”。比如，它會先讓你練習橫竪撇捺這些基礎筆畫的定型字，然後纔過渡到結構復雜的字，這保證瞭學習者在麵對難點之前，已經對基本功有瞭初步的掌控。而且，它對力度控製的提示非常到位，不像有些字帖隻是給齣黑白的範本，這本書的某些解析部分，似乎能“聽見”筆毫在紙上摩擦的聲音。它提醒你，在收筆處，何時該“迴鋒蓄力”，何時該“側鋒取妍”，這些微妙之處，往往是決定一筆是“死”還是“活”的關鍵，是純粹的臨摹難以捕捉到的精髓。

評分☆☆☆☆☆

【捲五：自我檢驗與階段性成效的反饋機製】 我非常欣賞本書在時間維度上的設計，它似乎暗示著一種長期的陪伴關係，而非一蹴而就的教程。為瞭檢驗效果，我在開始練習的第一個月結束後，特意找瞭一張白紙，按照記憶和理解，嘗試不看範本，獨立書寫瞭幾個核心筆畫的結構組閤。結果令人驚喜，盡管遠未達到範本的精妙，但字體的重心明顯比以前穩定瞭許多，原本鬆散的結構也收緊瞭一些。這套“一日一字”的節奏，其實提供瞭一種無形的、持續性的自我評估機製。每天的練習都是一個小小的階段性目標，完成一個字，就等於完成瞭一次微小的校準。這種持續的、低壓力的反饋循環，比一次性的大考更能讓人保持積極性。它真正做到瞭將復雜的書法理論，分解為可以每日執行的、可量化的任務，讓“持之以恒”不再是一句空泛的口號，而是可以每日打卡的具體行動。

評分☆☆☆☆☆

【捲二：時間管理的藝術與實用性體現】 說實話，我作為一名朝九晚五的上班族，時間是極其寶貴的資源，很多所謂的“書法速成班”或者厚厚的字帖對我來說都是奢望。這本書“一日一字”的編排理念，簡直是為我量身定做的“書法輕奢品”。它沒有強迫你在一天內完成一篇長文的抄寫，而是聚焦於一個核心字，讓你在午休的十幾分鍾，或者睡前的半小時內，能心無旁騖地專注於這個字的結構、筆畫和神韻。這種微觀的、高強度的訓練，反而更容易在潛意識中建立起歐體楷書的肌肉記憶。我發現，當我不再焦慮於“練瞭多久”或者“練瞭多少量”時，我的心態反而放鬆瞭，寫齣來的字也更自然流暢。更讓我稱贊的是，它對不同筆畫的起收處理，無論是橫畫的“蠶頭燕尾”，還是竪畫的“懸針垂露”，都給齣瞭非常清晰的放大圖示，配上簡短的口訣提示。我不再需要翻閱大量的資料去驗證某個筆畫的正確性，所有精華都濃縮在瞭這個小小的“當日份”裏，極大地提升瞭學習效率。

評分☆☆☆☆☆

【捲一：字裏行間的古韻流淌】 這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種低調的素雅中透著一股沉穩的氣息，完全符閤歐體那種端莊大氣的風範。我尤其喜歡它選擇的紙張質感，摸上去有一種溫潤如玉的手感，墨色的暈染效果也處理得恰到好處，即便是初學者，對著範例臨摹時，也能感受到筆鋒的提按頓挫，而不是死闆的拓印。它不僅僅是一本字帖，更像是一件精心打磨的藝術品。更妙的是，它在每一天的練習內容旁邊，都附帶瞭一小段關於該字在楷書演變中的曆史地位或者結構特點的解讀，這些精煉的文字，比那些厚重的書法理論書更容易讓人消化吸收，讓人在“寫”字的同時，還能“懂”字。比如，某一天寫“靜”字時，作者巧妙地結閤瞭歐陽詢對中宮收緊的偏好，指齣這個字的結構如何體現“險中求穩”的至高境界，這對於我這種長期不得要領的習書者來說，簡直是醍醐灌頂。這種知識點的巧妙嵌入，使得每一天的練習都充滿瞭期待，不再是機械重復的描摹，而是與古人進行瞭一場跨越時空的對話。我期待著在接下來的日子裏，我的筆尖能更貼近那種“三十六法”中蘊含的精妙布局。

評分☆☆☆☆☆

【捲三：超越書體的審美衝擊力】 坦白講，我對楷書的理解一直停留在“工整、端正”的層麵，總覺得它缺少一些靈動和個性，相比行書的灑脫，楷書似乎有些拘謹。然而，當我開始接觸這本書中對歐體“險勁”的刻畫時，我的固有認知被徹底顛覆瞭。這本書巧妙地通過選取的每日範例，逐步展示瞭歐體如何通過精妙的結構平衡，營造齣那種“外鬆內緊，如坐針氈”的視覺張力。例如，書中對“挑”和“撇”的交錯處理，展現瞭筆畫之間的空間切割藝術。這讓我明白瞭，楷書的“美”，絕非簡單的對稱，而是在嚴謹的法度下，暗藏著一種動態的平衡感。這種審美體驗是漸進式的，每天一個字，就像剝開一顆洋蔥，層層深入地接觸到歐體精神內核。它讓我開始欣賞楷書那種“靜水流深”的內斂力量，體會到它蘊含的哲學思考，不再僅僅把它視為一種書寫工具，而是一種高階的視覺錶達。