欧阳询楷书一日一字.夏季篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙学峰编著孟繁禧书写 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102077642

商品编码：25963036928

开本：16开

出版时间：2017-12-01

页数：187

作  者:孙学峰 编著；孟繁禧 书写 定  价:48 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2017年12月01日 页  数:187 装  帧:平装 ISBN:9787102077642 ●夏春风夏雨
●母召父杜母
●敏讷言敏行
●繁枝繁叶茂
●孙孙康映雪
●好花好月圆
●女五男二女
●如如坐春风
●口良药苦口利于病，
●忠言逆耳利于行
●舌慧心妙舌
●言言信行直
●宣宣化承流
●苦同甘共苦
●喜闻过则喜
●喷嚼墨喷纸
●奔万马奔腾
●大大智若愚
●立凡事预则立，不预则废
●太太平盛世
●部分目录

内容简介

孙学峰编著的《欧阳询楷书一日一字(夏季篇)》收录九十余个与“夏季”主题相关的常用汉字，分“字解”“字形”“书写”“创作”四个部分，图文并茂地对汉字的形、音、义进行讲解，并辅以欧阳询楷书书写及创作指导。 孙学峰 编著；孟繁禧 书写 孙学峰，首都师范大学中国书法文化研究院副教授、书法专业硕士研究生导师，中国文字学会会员，中国训诂学会会员。师从欧阳中石、秦永龙、国光红诸位先生。主要研究领域涉及书法、汉语言文字学等。在《光明日报》《文艺研究》《文艺理论与批评》《美术观察》《装饰》《中国书法》等刊物上发表有关论文三十余篇。

翰墨流芳：中国书法艺术的千年传承与当代实践 本书旨在深入探讨中国书法艺术的悠久历史、核心美学观念及其在现代社会中的传承与创新。全书内容涵盖了从甲骨文的雏形到楷书的成熟，再到行草的飞扬，直至当代书法探索的完整脉络，力求为读者构建一个立体而深入的书法知识图谱。 第一章：文字的诞生与书体的演变——汉字体系的建立 本章追溯了汉字的起源，详述了甲骨文、金文（钟鼎文）作为早期文字形态的特征和历史意义。重点分析了西周以来铭文书体的规范化进程，特别是大篆向小篆的演变过程，这是秦始皇统一文字的文化基石。 随后，我们将详细剖析秦汉之际的“隶变”。隶书的产生是中国书体史上的一次革命，它完成了古文字向今文字的过渡，确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的形态，为后世楷书的产生奠定了笔法基础。本章配有大量精选的秦汉简牍、碑刻拓片的高清图例，分析其结构和用笔的细微差别。 第二章：楷书的定型与风格流派——树立典范的时代 楷书，又称真书、正书，是汉字书写的终极规范。本章将聚焦于魏晋南北朝至唐代楷书的鼎盛时期。 首先，我们将梳理楷书的早期形态——魏碑，分析其浑厚古拙、方峻险奇的地域风格，并重点介绍如《张猛龙碑》《龙门二十品》等代表作的结构特征。 接着，本书将用大量篇幅剖析“楷书之祖”欧阳询的独特体系。深入解析其结构理论，如“三十六法”，以及“险劲瘦硬”的风格形成原因。同时，也将对比分析初唐楷书的另外三位大家——虞世南、褚遂良和薛稷，辨析他们如何继承并发展了楷书的法度与韵味。 唐代楷书的最高峰无疑是“颜筋柳骨”。本章将详细对比颜真卿与柳公权的楷书特点。颜体的博大雄浑、气势磅礴，代表着盛唐气象；而柳体的结构严谨、骨力洞达，则体现了晚唐的内敛与精到。通过细致的笔画剖析，读者可以清晰理解“颜筋”与“柳骨”的具体指涉。 第三章：法度之外的自由——行草的浪漫主义表达 如果说楷书是理性的结构，那么行书和草书则是感性的抒发。本章探讨书写速度加快后产生的线条变化和情感表达。 行书部分，我们将首先分析“书圣”王羲之的贡献，他如何将实用性与艺术性完美融合，创立了妍美流便的“二王”一脉。随后，我们会探讨唐代行书的突破，如颜真卿《祭侄文稿》中“忠义之态”，以及苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”对行书意趣的探索，如何更注重“书写性”和个人情感的流露。 草书部分，本章分为章草、今草和狂草三个阶段。深入分析汉代章草的隶意，以及东晋以来以王羲之为代表的今草的连绵与气韵。尤其值得一提的是，本章将重点解析唐代张旭、怀素的狂草艺术。通过对他们笔势、墨法和章法的分析，揭示狂草如何在极度的自由中蕴含着高度的书法理性与审美张力。 第四章：跨越时代的融合与创新——书法的现代视野 本章将目光投向宋元以后的碑学兴起，以及近现代书法在传统基础上的转型。 元代赵孟頫力图“复归晋唐”，其书风对后世影响深远，尤其是对楷书的柔美与行书的韵致的再提炼。明清时期，碑学与帖学的对立与交融，推动了书法风格的多元化。我们考察了碑学复兴的社会背景，以及邓石如、吴昌硕等碑学大家如何将金石气融入笔端，改变了长期以来帖学一统天下的局面。 最后，本章探讨当代书法艺术的走向。在全球化和信息化的冲击下，当代书法家们如何面对“实用性”的消解，转而探索书法的纯粹美学价值、抽象表现力以及与现代艺术的对话。通过对不同流派的介绍，鼓励读者在继承传统的基础上，形成自己的独特面貌。 第五章：笔法、结构与章法——技法精要与审美提升 本章是技术层面的深入指导。 笔法精要： 系统讲解“中锋”与“侧锋”的运用，提、按、顿、挫在不同笔画中的具体体现。剖析“藏锋”与“露锋”在楷书、行书中的区别。 结构原理： 详细解析点画之间的呼应关系、疏密对比、欹侧平衡等结构技巧。以不同字体的范例（如欧体的险峻、颜体的博大）为例，阐述结构服务于风格的原理。 章法布局： 探讨如何处理篇幅的整体气韵，包括行气的连贯性、字距与行距的疏密变化、墨色的浓淡干湿的层次感。强调书法作品的整体观照，而非孤立地看待单个字。 本书配备了大量的技法图解和步骤分析，旨在帮助学习者从理论上理解，并在实践中掌握中国书法的精髓。

评分☆☆☆☆☆

【卷一：字里行间的古韵流淌】 这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种低调的素雅中透着一股沉稳的气息，完全符合欧体那种端庄大气的风范。我尤其喜欢它选择的纸张质感，摸上去有一种温润如玉的手感，墨色的晕染效果也处理得恰到好处，即便是初学者，对着范例临摹时，也能感受到笔锋的提按顿挫，而不是死板的拓印。它不仅仅是一本字帖，更像是一件精心打磨的艺术品。更妙的是，它在每一天的练习内容旁边，都附带了一小段关于该字在楷书演变中的历史地位或者结构特点的解读，这些精炼的文字，比那些厚重的书法理论书更容易让人消化吸收，让人在“写”字的同时，还能“懂”字。比如，某一天写“静”字时，作者巧妙地结合了欧阳询对中宫收紧的偏好，指出这个字的结构如何体现“险中求稳”的至高境界，这对于我这种长期不得要领的习书者来说，简直是醍醐灌顶。这种知识点的巧妙嵌入，使得每一天的练习都充满了期待，不再是机械重复的描摹，而是与古人进行了一场跨越时空的对话。我期待着在接下来的日子里，我的笔尖能更贴近那种“三十六法”中蕴含的精妙布局。

评分☆☆☆☆☆

【卷四：细节把控与临帖误区的规避】 作为长期在书法路上摸爬滚打的老手，我深知初学者最容易陷入的误区：一味追求形似，却忽略了神韵和笔法的内在逻辑。这本书最可贵的一点，在于它在每一个阶段的选字上，都体现了高度的专业性考量。它不是随机挑选了一些欧阳询写得好看的字，而是非常有策略性地设计了一条“学习路径”。比如，它会先让你练习横竖撇捺这些基础笔画的定型字，然后才过渡到结构复杂的字，这保证了学习者在面对难点之前，已经对基本功有了初步的掌控。而且，它对力度控制的提示非常到位，不像有些字帖只是给出黑白的范本，这本书的某些解析部分，似乎能“听见”笔毫在纸上摩擦的声音。它提醒你，在收笔处，何时该“回锋蓄力”，何时该“侧锋取妍”，这些微妙之处，往往是决定一笔是“死”还是“活”的关键，是纯粹的临摹难以捕捉到的精髓。

评分☆☆☆☆☆

【卷三：超越书体的审美冲击力】 坦白讲，我对楷书的理解一直停留在“工整、端正”的层面，总觉得它缺少一些灵动和个性，相比行书的洒脱，楷书似乎有些拘谨。然而，当我开始接触这本书中对欧体“险劲”的刻画时，我的固有认知被彻底颠覆了。这本书巧妙地通过选取的每日范例，逐步展示了欧体如何通过精妙的结构平衡，营造出那种“外松内紧，如坐针毡”的视觉张力。例如，书中对“挑”和“撇”的交错处理，展现了笔画之间的空间切割艺术。这让我明白了，楷书的“美”，绝非简单的对称，而是在严谨的法度下，暗藏着一种动态的平衡感。这种审美体验是渐进式的，每天一个字，就像剥开一颗洋葱，层层深入地接触到欧体精神内核。它让我开始欣赏楷书那种“静水流深”的内敛力量，体会到它蕴含的哲学思考，不再仅仅把它视为一种书写工具，而是一种高阶的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

【卷五：自我检验与阶段性成效的反馈机制】 我非常欣赏本书在时间维度上的设计，它似乎暗示着一种长期的陪伴关系，而非一蹴而就的教程。为了检验效果，我在开始练习的第一个月结束后，特意找了一张白纸，按照记忆和理解，尝试不看范本，独立书写了几个核心笔画的结构组合。结果令人惊喜，尽管远未达到范本的精妙，但字体的重心明显比以前稳定了许多，原本松散的结构也收紧了一些。这套“一日一字”的节奏，其实提供了一种无形的、持续性的自我评估机制。每天的练习都是一个小小的阶段性目标，完成一个字，就等于完成了一次微小的校准。这种持续的、低压力的反馈循环，比一次性的大考更能让人保持积极性。它真正做到了将复杂的书法理论，分解为可以每日执行的、可量化的任务，让“持之以恒”不再是一句空泛的口号，而是可以每日打卡的具体行动。

评分☆☆☆☆☆

【卷二：时间管理的艺术与实用性体现】 说实话，我作为一名朝九晚五的上班族，时间是极其宝贵的资源，很多所谓的“书法速成班”或者厚厚的字帖对我来说都是奢望。这本书“一日一字”的编排理念，简直是为我量身定做的“书法轻奢品”。它没有强迫你在一天内完成一篇长文的抄写，而是聚焦于一个核心字，让你在午休的十几分钟，或者睡前的半小时内，能心无旁骛地专注于这个字的结构、笔画和神韵。这种微观的、高强度的训练，反而更容易在潜意识中建立起欧体楷书的肌肉记忆。我发现，当我不再焦虑于“练了多久”或者“练了多少量”时，我的心态反而放松了，写出来的字也更自然流畅。更让我称赞的是，它对不同笔画的起收处理，无论是横画的“蚕头燕尾”，还是竖画的“悬针垂露”，都给出了非常清晰的放大图示，配上简短的口诀提示。我不再需要翻阅大量的资料去验证某个笔画的正确性，所有精华都浓缩在了这个小小的“当日份”里，极大地提升了学习效率。