具体描述
| 设计中的设计(全本) | ||
| 定价 | 128 | |
| 出版社 | 广西师范大学出版社 | |
| 版次 | 版 | |
| 出版时间 | 2010年09月01日 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | 原研哉 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | 0 | |
| 字数 | 0 | |
| ISBN编码 | 9787563394180 | |
目录
一种设计的方言：辨析原研哉
隐形的美学
收到的信息
前言 原研哉
1 RE—DESIGN Daily Products of the 21st Century再设计——一十一世纪的日常用品
2 HAPTIC Awakening the Senses HAPTIC——五感的觉醒
3 SENSEWARE Medium That Intrigues Man SENSEWARE——引人兴趣的媒介
4 WHITE白
5 MUJI Nothing，Yet Everything无印良品——无，亦所有
6 vIEwING THE WoRLD FROM THE TIP OF ASIA从亚洲的顶端看世界
7 ZONE QIANMEN Special contents for Lnlna前门再造计划的视觉系统提案
8 EXFORMATION A New Information Format EXFoRMATION——一种新的信息形式
9 WHATIS DESIGN设计到底足什么?
关于原研哉
深泽直人
中文版后记
原研哉
作品一览
展览／获奖／著作·共著／简历
内容介绍
《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计
在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐
的目光寻找设计被需要的所在，并将自己地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身
窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。
作者自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。
大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼
古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞
赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]……
用户评价
在翻阅这本书之前，我对原研哉的认知，大多停留在其作品所呈现出的干净、清澈的视觉风格上。而《设计中的设计》则给了我一个全新的维度去理解他。这本书更像是一次灵魂的对话，原研哉用他细腻而富有哲思的文字，带领读者走进设计思维的深层世界。他并没有直接告诉你“怎么做”，而是引导你“为什么这么做”。这种“追问本质”的方式，让我深受启发。他提出的“设计中的设计”，不仅仅是关于视觉呈现，更是关于整个设计过程中的思考、判断和文化积淀。我特别欣赏他对“减法”的推崇，他认为，真正的设计，是通过去除不必要的元素，来凸显事物本身的光芒。他关于“空白”的运用，以及如何让“空白”承载意义，更是让我看到了东方美学的智慧在现代设计中的独特魅力。他分析的每一个案例，都充满了对人性的洞察和对生活的热爱，让我看到了设计如何与我们的情感产生深度的连接。这本书，让我明白，优秀的设计，是能够触动人心，能够引发思考，能够成为一种生活方式的引领。
评分这本书的封面设计就充满了东方禅意，那种留白和朴素的色彩运用，瞬间就吸引了我。原研哉这个名字本身就带着一种魔力，是现代日本设计界不可忽视的存在。翻开书页，我立刻被他的文字所吸引。他并没有直接抛出那些高深的设计理论，而是用一种非常细腻、甚至有些诗意的语言，去探讨“设计”这个概念的本质。读他的文字，就像在品味一杯上好的绿茶，初尝时平淡，但回味悠长，你能从中品出层层叠叠的意味。他谈到“空”的概念，谈到“无”，这些看似虚无的词语，在他的笔下却充满了力量，让我开始重新审视生活中那些被忽略的细节。他没有直接教你如何“设计”一个产品，而是引导你去“感受”设计，去理解设计是如何融入我们的生活，并且如何影响我们的感知。例如，他会用一些非常日常的物品，比如一个简单的包装袋，或者一个建筑的门，来阐述他对“减法设计”的理解。他认为，真正的设计不是增加多少功能，而是如何去除不必要的元素，从而让事物本身的光芒得以显现。这种思想对我来说，是一种颠覆性的启示。我一直以为设计就是把东西做得复杂、功能多样，但原研哉却告诉我，有时候，最动人的设计恰恰是最简单的。这本书不仅仅是关于平面设计，它触及的是一种生活哲学，一种关于如何观察世界、理解世界的方式。读完之后，我感觉自己的思维方式发生了微妙的改变，对周围的环境有了更敏锐的觉察力，仿佛打开了通往另一个维度的门。
评分这本书的装帧和纸张都散发着一种朴实而高级的质感，与原研哉一贯的设计风格完美契合。作为一名平面设计爱好者，我一直对原研哉的作品充满敬意。而这本书，则是一次近距离感受他思想的绝佳机会。他并没有用枯燥的理论来论述设计，而是用一种非常个人化、充满观察力的视角，来解读“设计”这个概念。他对于“设计中的设计”的阐述，让我明白了，真正的设计，并非仅仅是最终呈现的视觉效果，更是其中蕴含的思考过程和文化积淀。我尤其被他对于“无”的运用所吸引，他能够从“无”中创造出无限的可能性，让留白成为画面的重要组成部分。这种“少即是多”的哲学，在他的文字中得到了淋漓尽致的体现。他分析的每一个案例，都充满了智慧，让我开始重新审视我们身边的每一个物品，去思考它们背后的设计逻辑。这本书不仅仅是为设计师提供的指导，更是为任何对生活有追求的人，打开了一扇思考之门。它让我明白了，设计，其实是一种生活态度，是一种对世界的敏感度和对美好事物的追求。
评分我之前对原研哉的了解，更多是停留在一些平面作品上，比如那些极简却极具冲击力的海报。购买这本书，是抱着学习他设计理念的初衷，但没想到，它带给我的远不止于此。书中的文字，与其说是设计教程，不如说是原研哉的哲学散文。他对于“设计”的定义，已经超越了视觉层面，而是深入到一种更深层次的文化和心理的思考。他反复强调“设计中的设计”，我理解为，设计不仅仅是最终呈现出来的那个形态，更是设计背后的思考过程，是那些未被表达出来的、潜藏在事物深处的“意”。他分享的案例，很多都非常具有日本文化的特色，但他的解读方式，却能让不同文化背景的读者都能产生共鸣。我特别喜欢他关于“无印良品”的设计哲学的那部分，他并不是简单地介绍产品，而是深入探讨了为什么“无印良品”能够成为一种全球性的文化符号。那种对“空”、“简朴”、“自然”的追求，在原研哉的笔下，被赋予了强大的生命力。他用一种非常平缓的语调，讲述着那些看似不起眼的细节，但正是这些细节，构成了“设计”的骨架。我反复阅读了其中关于“感性”与“理性”平衡的章节，这对我理解如何将感性的美学与理性的功能相结合，提供了非常宝贵的思路。这本书让我意识到，优秀的设计，不仅仅是好看，更重要的是它能够触动人心，能够引发思考，能够成为一种连接人与物、人与人之间情感的桥梁。
评分这本书的装帧设计，就已经充满了原研哉的个人风格：简约、纯粹，却又不失力量。作为一名对日本设计充满好奇的读者，我非常期待这本书能带来怎样的启发。阅读过程中，我发现它远不止是一本关于平面设计的书籍。原研哉通过他的文字，带领我深入探索了“设计”的哲学层面。他并没有直接给出“如何设计”的技巧，而是通过对“设计”本身的追问，激发读者的思考。他提出的“设计中的设计”这个核心理念，让我明白了，优秀的设计，往往隐藏在那些不显眼的地方，隐藏在事物的本质之中。他对于“减法”的推崇，以及如何让“空白”说话，都给我留下了深刻的印象。他分享的案例，既有日本本土文化的特色，又具有普适性，让我能够从中找到自己的理解和共鸣。我特别喜欢他关于“感受”和“理解”的论述，他认为设计不仅仅是创造，更是通过设计来引导人们去感受和理解世界。这本书让我意识到，设计的力量，可以超越物质本身，触及到人们的精神层面，甚至影响一种文化。
评分拿到这本《设计中的设计》，最先吸引我的是它的纸质和装帧，一种温润的触感，配合封面留白的设计，仿佛带着天然的香气。我一直对日本的极简主义设计情有独钟，而原研哉无疑是其中的代表人物。翻开书，他的语言风格就像他的设计一样，干净、直接，却又蕴含着深邃的哲思。他并没有直接教你如何做海报或者logo，而是从更宏观的角度，探讨了“设计”的本质。我印象最深刻的是他关于“减法”的思想，他说，很多时候，设计不是加上什么，而是去掉什么。这种观点对我这个习惯于“堆砌”和“丰富”的人来说，简直是醍醐灌顶。他用大量的案例来佐证自己的观点，从建筑到日常用品，再到广告宣传，他都能从中找到“设计”的痕迹，并且阐述其背后的逻辑。读他的文字，我仿佛置身于一个安静的茶室，听他娓娓道来，每一个字都带着思考的重量。他对于“空白”的运用，以及如何让“空白”说话，这一点让我尤为着迷。这是一种非常高级的设计手法，需要极强的功力才能驾驭。我反复琢磨他对于“无印良品”的解读，他不是在赞美商品本身，而是在赞美一种生活态度，一种对“刚刚好”的追求。这本书让我重新审视了“设计”的含义，它不再仅仅是视觉上的美观，更是一种对生活方式的引导，一种对人心灵的触动。
评分拿到这本书，首先被其简约而富有质感的封面所吸引。我一直对日本的设计风格有着浓厚的兴趣，而原研哉作为日本设计界的领军人物，他的作品总是充满了智慧和禅意。这本书并没有让我失望，它提供了一个深入了解原研哉设计理念的绝佳视角。他并没有直接教授具体的技法，而是通过一种更加哲学化的方式，探讨了“设计”的本质和意义。我非常欣赏他对于“减法”设计的推崇，他认为真正的设计在于“去掉”不必要的元素，从而凸显事物的核心价值。这种观点对我来说，是一种全新的启发。他举的例子非常生动，从一个简单的包装，到一个城市的规划，都蕴含着他深刻的设计哲学。我尤其对书中关于“信息”与“感知”的论述印象深刻。在信息爆炸的时代，如何通过设计来吸引人们的注意力，并且传达有效的信息，是一个巨大的挑战。原研哉的解答，是回归本质，用最纯粹的视觉语言来沟通。这本书让我意识到，设计不仅仅是为了美观，更是为了沟通，为了引发思考，甚至是为了改变人们的生活方式。
评分初次接触《设计中的设计》，我便被它低调奢华的封面所吸引。原研哉的名字，本身就代表着一种纯粹而深刻的设计理念。翻阅书页，我仿佛置身于一场宁静而富有启发性的对话之中。他并没有直接给出现成的设计方案，而是引导读者去探索“设计”的本质。他提出的“设计中的设计”的概念，让我开始重新审视那些被我们忽略的细节，那些隐藏在日常事物背后的思考。他用极其简洁的语言，阐述着深刻的道理，如同他在设计中化繁为简一样。我印象特别深刻的是他对“感性”与“理性”结合的探讨，他认为优秀的设计，既要有理性的功能支撑，也要有感性的情感触动。他分析的案例，往往是从最平凡的事物入手，但却能从中挖掘出不平凡的设计价值。例如，他对一个简单的包装盒的解读，让我看到了设计是如何与消费者的情感产生连接的。这本书让我明白，设计不仅仅是为了满足功能需求，更是为了触动人心，引发共鸣。它教会我用一种更宽广的视角去看待设计，去理解设计在现代社会中的真正意义。
评分坦白说，在阅读这本书之前，我对原研哉的了解仅限于其作为日本平面设计大师的身份。而这本书，彻底颠覆了我对于“设计”的狭隘认知。它更像是一本哲学思考录，原研哉用他独特的视角，带领读者走进设计思维的殿堂。他并没有直接给出“怎么做”的答案，而是引导你“为什么这么做”。这种“不告诉答案”的方式，反而更能激发读者的独立思考。书中关于“设计的必要性”的讨论，让我开始反思，我们身边充斥着太多的“设计”，但又有多少是真正有价值的？原研哉提出“设计中的设计”，让我明白，真正的设计，在于其背后深刻的文化内核和对人性的洞察。他的一些观点，例如对“信息过载”时代的警示，以及如何通过设计来“减负”，都非常有前瞻性。我特别喜欢他对于“空”的理解，这种在东方哲学中极为重要的概念，在他手中被赋予了现代设计的意义，让我看到了传统文化与现代设计的完美融合。他用简洁的语言，阐述着深刻的道理，读起来毫无压力，但细细品味，却能发现其中蕴含的巨大能量。这本书让我明白，设计不仅仅是创造，更是一种发现，发现事物本质，发现人性需求，然后用一种最恰当的方式去呈现。
评分这本《设计中的设计》给我的第一印象是它的触感和视觉上的极简主义。原研哉的名字，对我来说，已经成为一种品质的保证。书中的内容，并没有如我预期的那样，充斥着大量的图例和具体的技法讲解。相反，它更像是一场深入的哲学对话，原研哉用他独特的语言，去剖析“设计”这个概念的深层含义。他反复强调的“设计中的设计”，让我开始反思，我们日常生活中所接触到的设计，有多少是真正经过深思熟虑的？他对于“空”、“无”的运用，以及如何让这些元素产生强大的视觉冲击力，都给我留下了深刻的印象。他认为，真正的设计，是去除冗余，回归事物的本质。这种思想，让我联想到他所推崇的“无印良品”的理念，简洁而不简单，实用却充满美感。他分析的案例，从建筑到日常生活用品，都展现了他对细节的极致追求和对人性的深刻洞察。这本书，让我明白了，设计不仅仅是为了满足功能，更是为了连接情感，引发共鸣，甚至改变人们的生活方式。
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