巴斯蒂安钢琴教程4（套装共5册 原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807515456

商品编码：26148245705

细节展示

 

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内容简介

《巴斯蒂安钢琴教程4（套装全5册）》增加了许多新的课程。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增强学生的学习兴趣、提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。 主要的五本核心教程—《基础》、《乐理》、《技巧》、《演奏》、《视奏》，是相互配合使用的，请参见目录，为学生掌握每一阶段的音乐基本概念提供了完整的材料。在学习过程中，请学生们用“课堂记录本”记录指定的作业及学习进度。  《巴斯蒂安钢琴教程》提供了一套成功并且有效的教学方案，同时也衷心希望本教程能将各位儿童领进丰富多彩的音乐世界

产品目录

基础（四） 周末布吉舞 关系小调音阶 骆驼商队 海浪 大三和弦和小三和弦 大小调博普 A小调基本和弦 进行曲 A小调前奏曲 山谷下 朦胧的山顶 D小调音阶 游吟诗人之歌 三和弦及其转位 起床号 皇家队列 三连音 三连音进行曲 斗牛士 赛马会 吉普赛舞 八度音程 康康舞 维也纳圆舞曲 德国民谣 半音阶 午夜风暴 斗剑比赛 降号的次序 第三组调 D大调音阶 拉丁小夜曲 雅各的天梯 D大调前奏 A大调音阶 三拍子 红河谷 牙买加摇摆舞 E大调音阶 黄昏赞歌 春之歌 咏叹调 献给爱丽丝 复习 视奏（四） 乐理（四） 技巧（四）

 

好的，这是一份关于其他钢琴教程的图书简介，内容详实，旨在介绍巴斯蒂安（Bastien）钢琴教程体系之外的经典教材，侧重于不同教学理念和侧重点的对比，字数约为1500字。 钢琴启蒙与进阶系列导读：探索超越巴斯蒂安的多元化学习路径 本系列导读聚焦于那些在钢琴教学领域拥有深厚历史积淀和独特教学哲学的经典教材体系，旨在为不同学习风格、年龄段以及教学目标的钢琴学习者和教育者提供详尽的参考。我们深知《巴斯蒂安钢琴教程》在现代音乐教育中的重要地位，但音乐学习的道路并非只有一条。本导读将深入探讨以下几套在国际上广受认可、且具有鲜明教学特色的教材系列，它们在技巧训练、音乐性培养、视奏能力提升等方面各有侧重。 一、 约翰·汤普森简易钢琴教程（John Thompson’s Easiest Piano Course） 历史地位与核心理念： 约翰·汤普森教程无疑是二十世纪中最具影响力的钢琴入门教材之一，尤其在亚洲及部分欧美地区拥有极高的普及率。其核心理念是“快节奏的成功体验”。它以极其简洁明了的方式引入基础乐理概念，旨在让初学者能迅速上手，并在短时间内演奏出完整的、听起来“像音乐”的小曲。 内容结构与特点分析： 1. 即时满足感： 汤普森教程的编排极其注重激励性。它在极早的阶段就引入了五线谱的认识，但通过使用大音符、极简的节奏型和贴近儿童生活的简单主题，确保学生在第一册的前几页就能体验到“弹奏”的乐趣。 2. 五线谱的集中教学： 与某些着重于“固定唱名”或“中央C位置”的教程不同，汤普森教程倾向于快速建立五线谱的整体概念，不强行区分“中央C位置”或“高音谱号/低音谱号”的独立学习阶段，而是同步展开。 3. 指法与技巧的平衡： 早期教材中对技巧的强调相对保守，更侧重于音符的识别和节奏的稳定。教材中的曲目多为单音旋律或简单的双手交替，为后续技巧的引入打下稳定的节奏基础。 4. 缺点与适用性： 汤普森教程的快速推进有时会导致学生在乐理理解深度上有所欠缺，且在双手复杂协调和跨度较大的技巧练习上，需要后续补充大量的附属教材。它最适合那些渴望快速体验演奏乐趣、学习目标偏向于流行或简单伴奏的初学者。 二、 菲伯尔钢琴基础教程（Faber Piano Adventures） 现代教学理念的集大成者： 由南希·法伯（Nancy Faber）和兰德尔·法伯（Randall Faber）夫妇创作的菲伯尔教程，是当代钢琴教学领域中进步最快、设计最精良的教材之一。它彻底摒弃了传统教材中“先枯燥的练习曲，后有趣的曲目”的模式，将技巧、乐理、视奏和音乐性融入到一套连贯且富有逻辑性的系统中。 结构与创新点： 1. “三维”学习法（Technique, Theory, Sight-Reading）： 菲伯尔的革命性在于其分册设计。基础教程（Primer/Level 1-6）后，紧接着配套的《技巧与基础练习册》、《乐理与和弦练习册》以及《视奏练习册》。这确保了知识点的学习、技能的巩固和实际应用是同步进行的。 2. 强调音乐性和创造力： 教程中的原创曲目（而非传统的古典小品改编）更具现代感和趣味性，旋律优美，和声色彩丰富。它鼓励学生思考音乐的情感表达，而非仅仅是准确地击打琴键。 3. 和声概念的早期引入： 菲伯尔教程在相对较低的级别就开始系统地引入和弦（如I、IV、V级和弦）的概念，使得学生能够很快理解伴奏结构，为即兴演奏和和弦弹奏打下坚实基础。 4. 对传统教材的超越： 相较于汤普森的简单直接，菲伯尔教程提供了更精细的教学路线图，它关注的不仅是“能不能弹下来”，更是“如何弹得好听、理解得深”。 三、 拜厄钢琴基本教程（Beyer） 古典技术训练的基石： 拜厄教程（通常指H.R.拜厄的《26首练习曲及初级教程》）是公认的、专注于纯粹手指独立性和均匀性的训练教材。它脱胎于十九世纪的德奥传统钢琴教学法，强调基础扎实、毫不妥协的指法规范。 技术侧重与教学应用： 1. 极简主义的练习曲： 拜厄的每一首练习曲都专注于一个或两个核心技术点，例如：均匀的五指音阶、固定指位的和弦或分解琶音的预备。曲目本身几乎没有“音乐性”的包装，其目的性极其纯粹。 2. 对位与双手独立： 拜厄教程的后半部分开始逐渐加强双手复杂度的对比，训练学生在不影响右手旋律的情况下，稳定地演奏左手的节奏型或分解和弦。 3. 作为技术补充： 在现代教学体系中，拜厄很少被用作唯一的入门教材，但它几乎是所有进阶教程（包括许多后续的哈农、车尔尼练习曲）的“技术预科”。它的价值在于其严格的机械性训练，能有效纠正学生在弹奏过程中手指的惰性和不均匀。 4. 目标群体： 适用于需要打磨手指力度、追求古典技巧严谨性的中级学习者，或作为初期教程的强力技术补充。 四、 汉农练指法（Hanon: The Virtuoso Pianist） 纯粹的机械效率工具： 汉农（Charles-Louis Hanon）的《钢琴练指法》严格来说不是一套“教程”，而是一套“技术手册”。它以近乎工程学的方式，系统性地设计了120条针对性的练习，旨在将钢琴演奏者的手指训练至最佳的机械状态。 训练内容的深度剖析： 1. 手指独立与力度控制： 汉农练习的核心在于要求手指以绝对独立的姿态触键，并能在不同的力度下保持均匀性。例如，著名的第一条练习就要求每一根手指（除拇指外）都能独立抬高至最高点并用力下压。 2. 音阶与琶音的预备： 汉农的后期练习（如跑动练习）是训练音阶、琶音和八度预备的绝佳素材，它们以极其规律的模式覆盖了键盘的全部音域。 3. 速度与耐力： 持续练习汉农能显著提高指力和耐力，这对于演奏肖邦练习曲、李斯特或复杂浪漫主义作品至关重要。 4. 使用注意事项： 由于其高度的机械性，汉农练习若不配合正确的放松观念和音乐性指导，容易导致僵硬和过度紧张。它必须作为技巧训练的“配方”，而不是学习音乐的“主菜”。 结论：多元化路径的选择 上述四套体系代表了钢琴教学中不同的侧重点： 汤普森： 快速入门，强调早期成就感。 菲伯尔： 全面发展，注重乐理、技巧与音乐性的整合。 拜厄： 基础巩固，侧重手指的均匀性与早期技术规范。 汉农： 纯粹的技术强化，提升速度、力量与耐力。 学习者应根据自身年龄、学习节奏和最终的演奏目标，选择最适合的组合路径，以确保钢琴学习过程既高效又充满乐趣。

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不仅仅是教材，更是一场音乐启蒙的盛宴！ 我一直对古典音乐有着莫名的向往，但由于工作繁忙，迟迟没有机会系统学习。偶然间，我听朋友推荐了《巴斯蒂安钢琴教程4（套装共5册 原版引进）》，抱着试一试的心态购入。没想到，这套书彻底颠覆了我对钢琴学习的认知。我原以为学钢琴会是一个漫长而艰辛的过程，但事实证明，巴斯蒂安教授的教程以一种极其友好的方式，引导我一步步走进音乐的世界。教程的语言通俗易懂，即使是音乐小白也能轻松理解。精美的插图和生动的比喻，让抽象的音乐概念变得鲜活起来。我特别喜欢教程中穿插的各种小故事和音乐家简介，这让我在学习技巧的同时，也对音乐的背景和历史有了更深的了解，仿佛与伟大的音乐家们进行了一场跨越时空的对话。每天下班后，我都会抽出一些时间来练习，那些曾经让我觉得遥不可及的乐曲，现在竟然能被我弹奏出来，那种成就感是无与伦比的。而且，教程中的练习曲都非常悦耳，我甚至会把它们当作放松身心的背景音乐来欣赏。这套教程不仅仅是教会我如何弹奏，更是让我体会到了音乐的魅力，让我找到了属于自己的心灵栖息地。

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惊叹于指尖的舞蹈，开启音乐的奇幻旅程！ 自从捧起这套《巴斯蒂安钢琴教程4（套装共5册 原版引进）》，我的钢琴学习之路仿佛被注入了全新的活力。我一直对古典音乐情有独钟，但苦于基础薄弱，总是难以真正领略其中的奥妙。市面上充斥着各种教程，要么过于枯燥乏味，要么难度跨越太大，常常让我望而却步。然而，当我翻开这套教程的第一页，立刻就被它细腻而富有吸引力的编排所打动。每一页都像一位循循善诱的良师益友，将复杂的音乐理论和技巧，通过生动有趣的插图和循序渐进的练习，巧妙地呈现在我的眼前。那些熟悉的旋律，通过巴斯蒂安教授的精心编排，变得触手可及，让我能够用指尖去感受，用心灵去体会。我惊喜地发现，自己不再是那个畏惧音阶和琶音的初学者，而是能够自信地在黑白键上翩翩起舞，奏响属于自己的乐章。教程中巧妙融入的乐理知识，不再是冰冷的符号，而是与演奏紧密结合，让我明白“为什么”要这样弹奏，从而加深了对音乐的理解。每次练习，都像是一次新的探索，每一次进步，都带来了巨大的成就感。这套教程不仅仅是教授弹奏技巧，更是点燃了我对音乐的热情，让我看到了成为一名优秀钢琴演奏家的希望。我迫不及待地想深入学习接下来的内容，相信它会带我走向更高更远的音乐殿堂。

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高屋建瓴的编排，让乐理与演奏融会贯通！ 作为一名有着多年经验的乐评人，我对音乐教育的理念和方法一直保持着高度的关注。《巴斯蒂安钢琴教程4（套装共5册 原版引进）》给我留下了极其深刻的印象。它并非仅仅是一套教你“弹奏”的教材，而是一套真正意义上的“音乐启蒙”和“能力培养”的系统。教程的编排极具前瞻性，它将乐理知识、演奏技巧、音乐欣赏、以及音乐史常识巧妙地融合在一起，形成了一个完整的学习闭环。我特别赞赏它在处理乐理知识时，那种“学以致用”的理念。所有的乐理讲解都紧密结合具体的练习曲目，让学生在弹奏中自然而然地理解并掌握这些理论。这种“润物细无声”的教学方式，远比死记硬背枯燥的乐理要有效得多。教程中对于不同音乐风格的介绍和分析，也为学生打开了更广阔的音乐视野。从巴洛克时期的严谨，到浪漫主义时期的奔放，再到近现代音乐的探索，学生能够在这个过程中，逐渐形成自己独立的音乐判断力和审美能力。原版引进的质量保证，让这套教程在学术性和实用性上都达到了很高的水准，对于希望深入学习钢琴、理解音乐内涵的学子来说，绝对是一份不可多得的珍贵财富。

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严谨而不失趣味，这是一套值得反复研习的宝藏！ 作为一名对钢琴教学有着多年经验的老师，我一直在寻找一套既能系统性地打好学生基础，又能激发他们学习兴趣的教材。在众多选择中，《巴斯蒂安钢琴教程4（套装共5册 原版引进）》无疑是让我眼前一亮的存在。它的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理、节奏，到复杂的和声、曲式分析，都进行了层层递进的讲解，确保学生能够扎实掌握每一个知识点。更难能可贵的是，它并没有因为严谨而牺牲趣味性。教程中穿插的各种练习曲，风格多样，既有对技巧的专项训练，也有对音乐表现力的引导。我注意到，许多练习曲的旋律都非常优美动听，让学生在练习中也能享受到音乐的乐趣，而不是单纯的枯燥训练。原版引进的特质也保证了其内容的专业性和前沿性，很多教学理念和方法都是在国际上得到广泛认可的。我特别欣赏教程中对于音乐情感表达的引导，这往往是许多初学者容易忽视却又至关重要的一环。通过对不同时期、不同风格作品的剖析，学生能够逐渐培养出属于自己的音乐审美和情感处理能力。我一定会将这套教程推荐给我的学生们，相信它能够帮助他们建立起坚实的音乐基础，并对钢琴学习产生持久的热爱。

评分☆☆☆☆☆

指尖上的风景，是艺术的熏陶，更是智慧的启迪！ 初次接触《巴斯蒂安钢琴教程4（套装共5册 原版引进）》，我便被它身上散发出的浓厚艺术气息所吸引。它不像很多传统教材那样，上来就强调枯燥的音阶和技巧，而是以一种更为柔和、更具人文关怀的方式，引领我进入钢琴的世界。教程中的每一首练习曲，都像一幅精心绘制的画卷，色彩斑斓，意境深远。它们不仅仅是为了练习指法，更是承载着丰富的情感和故事。我常常在弹奏的过程中，仿佛置身于如诗如画的场景之中，感受着音乐带来的宁静与喜悦。巴斯蒂安教授的教学理念，让我深刻体会到，学习钢琴不仅仅是学习一项技能，更是一种心灵的修炼，一种对美的追求。教程中关于音乐表现力的指导，让我明白了如何通过音色的变化、力度的控制，来赋予乐曲生命。这套教程不仅仅是给我带来了指尖上的技巧提升，更重要的是，它点亮了我内心深处对艺术的渴望，让我看到了一个更加广阔、更加美好的音乐世界。我非常庆幸能够遇见这套如此优秀的教材，它让我相信，只要用心去感受，用心去弹奏，每个人都能在音乐的海洋中找到属于自己的那片星空。