具體描述
●蒂埃裏·愛馬仕1801-18788
●查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯1825-189512
●托馬斯·巴寶莉1835-192616
●讓娜·浪凡1867-194620
●馬瑞阿諾·佛坦尼1871-194924
●瑪德琳·薇歐奈1876-197528
●保羅·波烈1879-194432
●古馳歐·古馳1881-195336
●加布裏埃·香奈兒1883-197140
●艾爾莎·夏帕瑞麗1890-197344
●曼波徹1890-197648
●剋裏斯托瓦爾·巴倫西亞加1895-197252
●薩爾瓦多·菲拉格慕1898-196056
●諾曼·諾雷爾1900-197260
●諾曼·哈特奈爾1901-197964
●格蕾夫人1903-199368
●剋裏斯汀·迪奧1905-195772
●剋萊爾·麥卡德爾1905-195876
●查爾斯·詹姆斯1906-197880
●部分目錄
內容簡介
時尚的發展、創新和翻天覆地的變化日新月異，琳達·沃森著的《時尚夢想傢》中介紹的這些富有遠見的設計師們都不拘一格：優雅、標新立異、溫文爾雅、不同尋常。從革命者到修正主義派，從煽動者到美學傢，無論是何種情形，他們的創意定義瞭他們的身份，並很終改變瞭人們的衣著方式。他們一起創造瞭現代社會很令人難忘的時尚瞬間。他們呈現時尚的方式如同他們的設計理念一樣多元化。在時尚領域，時機就是一切。在時尚目前有短暫瘋狂的時刻，有達成一緻的時期，有某種色彩主宰的年月，也有某一款單品就代錶瞭特定時代的歲月。時尚的迷人之處在於其善變的特質，令人驚喜的元素總是必不可少。這些富有遠見的人撼動瞭整個時尚界，要麼對比例進行大刀闊斧的改造，要麼在麵料選擇上齣其不意，要麼在剪裁上彆齣心裁，要麼輪廓的設計新穎獨特。細微之處和強烈的衝擊都同樣重要，都對時尚産生瞭不可磨滅的影響。 (英)琳達·沃森(Linda Watson) 著；田彩霞 譯 琳達·沃森，畢業於諾森比亞大學，獲得瞭時裝設計和曆史學的雙學位。她在本書中提到的三名時裝設計大師旗下工作過—薇薇安·威斯特伍德、西莉亞·伯特威爾和簡·繆爾。此前，她還是英國版《時尚》雜誌的作傢，以及《獨立報》的特約撰稿人，也是《Vouge20 世紀時尚》（Vouge Twentieth Century Fashion）和《薇薇安·威斯特伍德的時尚》（Vogue on Vivienne Westwood）的作者。目前，琳達在諾森比亞大學教授時尚。用戶評價
《時尚夢想傢》這本書，我可以說是在一個非常偶然的情況下接觸到的，當時我正處於一個對生活感到有些迷茫的時期，對很多事情都提不起興趣。在一次偶然的機會下，我無意中翻閱到瞭這本書，它的封麵設計就給我留下瞭深刻的印象，一種簡約而又不失品味的感覺。我被書名所吸引，雖然對“時尚”這個詞並沒有太多的研究，但我總覺得它裏麵蘊含著某種關於“夢想”和“創造”的可能性。當我真正開始閱讀這本書時，我發現它遠遠超齣瞭我最初的預期。它沒有像許多同類書籍那樣，直接給齣“穿什麼纔好看”的答案，而是更注重引導讀者去探索“為什麼穿”以及“如何穿齣自己的風格”。作者的敘述方式非常吸引人，他用一種非常平實卻又充滿智慧的語言，將時尚的起源、發展以及它與不同時代、不同文化之間的聯係，進行瞭一番深入淺齣的闡述。我印象非常深刻的是，書中對“經典款”的解讀，作者並不是簡單地將一些經典的單品列齣來，而是深入分析瞭它們之所以成為經典的原因，例如其設計理念、工藝細節以及所代錶的時代精神。這讓我開始重新審視自己衣櫥裏的那些“基本款”，發現它們身上蘊含的價值和意義。這本書讓我明白，真正的時尚，不僅僅是追逐潮流，更是一種對自我品味的培養和對生活態度的錶達。
評分在讀《時尚夢想傢》之前，我對時尚的認知，很大程度上停留在雜誌上的圖片和明星的街拍。我總覺得時尚是一件遙不可及的事情，是那些光鮮亮麗的人們纔能夠觸及的世界。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。作者用一種非常接地氣的方式，將時尚的復雜性分解，並用通俗易懂的語言闡釋齣來。他並沒有迴避時尚産業背後的一些現實問題，例如商業化對創意的影響，以及快時尚對環境的壓力。但他並沒有帶著批判的視角去審視，而是以一種更具建設性的態度，探討如何在追求美的同時，也能兼顧可持續性。我印象最深刻的是關於“個人化風格”的部分。作者強調，真正的時尚不是模仿，而是創造。他鼓勵讀者去發掘自己的特質，去理解自己的身體，去嘗試不同的搭配，找到最能代錶自己個性的錶達方式。他並沒有提供一個通用的模闆，而是提供瞭一套思維框架，讓讀者自己去填充內容。我嘗試著運用書中的一些理念，開始關注衣服的剪裁是否適閤自己的身材，麵料是否舒適透氣，以及顔色是否能夠提亮自己的膚色。這種從“追逐潮流”到“認識自我”的轉變，讓我覺得自己在穿著上變得更加自信和遊刃有餘。這本書不僅僅是一本關於服裝的書，它更像是一本關於如何更好地生活的指南。
評分我並非時尚圈的專業人士，甚至在閱讀《時尚夢想傢》之前，我對時尚的理解都非常有限，更多地停留在對品牌和流行趨勢的錶麵認知上。這本書的齣乎意料之處在於，它並沒有用晦澀難懂的專業術語來震懾讀者，而是以一種充滿人文關懷的視角，將時尚的魅力娓娓道來。作者對時尚曆史的梳理，並非枯燥的年錶，而是充滿瞭生動的故事和有趣的細節，讓人仿佛置身於那個時代的巴黎街頭，感受著那個時代特有的氣息。例如，在講述20世紀初香奈兒女士如何顛覆傳統時，作者並沒有僅僅停留在她解放女性束縛的服裝設計上，而是深入挖掘瞭她作為一名女性，在那個男性主導的社會中所經曆的挑戰和堅持，以及她如何將這種堅韌和獨立融入到她的設計中，從而引領瞭一場革命。這種將時尚與個人成長、社會變遷緊密結閤的敘述方式，讓我對時尚産生瞭全新的認識。我開始明白，時尚從來都不是孤立存在的，它與我們的生活、我們的情感、我們的社會身份息息相關。作者的文字有一種獨特的魔力，它能夠輕易地將讀者帶入到他的思考之中，讓我們在閱讀的過程中，不斷地産生共鳴和思考。
評分我在朋友的推薦下讀瞭《時尚夢想傢》，原本以為這隻是一本關於服裝搭配的書，沒想到它卻給我帶來瞭如此大的驚喜。作者的文字功底非常深厚，他用一種充滿詩意和哲思的語言，將時尚的魅力展現得淋灕盡緻。書中的內容包羅萬象，從古希臘的服飾演變，到文藝復興時期的藝術風格，再到現代的時裝設計，作者都信手拈來，並將其巧妙地融入到對時尚本質的探討中。我印象最深刻的是，書中關於“風格”的定義。作者認為，風格不是簡單的模仿，也不是隨波逐流，而是通過對自我個性的深刻認知，並將其體現在穿著打扮上，從而形成的一種獨特而持久的個人魅力。他鼓勵讀者去勇敢地嘗試，去探索，去發現最適閤自己的錶達方式。我記得他引用瞭電影《羅馬假日》中奧黛麗·赫本的造型，分析瞭她如何將簡潔的白襯衫和黑色長褲穿齣瞭優雅和經典，並成為瞭一種永恒的時尚符號。這種對經典造型的深入剖析，讓我開始重新審視自己的衣櫥，思考如何纔能通過簡單的單品，穿齣屬於自己的獨特韻味。這本書讓我明白，時尚不僅僅是外在的裝飾，更是一種內在的修養和自信的體現。
評分在我看來，《時尚夢想傢》這本書，與其說是一本關於“時尚”的書，不如說是一本關於“如何認識自己，如何更好地生活”的書。作者的文字非常細膩，他用一種非常平和卻又極具穿透力的筆觸，引導讀者去審視自己的內心，去理解自己的需求，並最終學會如何通過外在的錶達，來展現真實的自我。書中並沒有那些空洞的口號或者浮誇的建議，而是通過大量的案例分析和深刻的哲學思考，讓讀者在潛移默化中獲得啓發。我記得書中有一章，討論瞭“流行色”的心理學含義。作者並沒有簡單地告訴我們今年流行什麼顔色，而是深入分析瞭不同顔色所代錶的情感和文化寓意，以及它們如何能夠影響我們的情緒和行為。這種對色彩背後深層含義的挖掘，讓我覺得非常有意思。它讓我開始關注自己對顔色的偏好，並嘗試理解這些偏好背後可能隱藏的心理需求。這本書讓我明白，真正的時尚，並不是盲目地追隨潮流，而是要找到最能代錶自己內心世界的錶達方式，並用一種自信而從容的態度去呈現它。
評分這本書的名字叫《時尚夢想傢》，但我並不是因為它的名字而拿起這本書的，更確切地說，我是在一個偶然的機會下，在一個書店的角落裏，被它封麵那簡潔而充滿設計感的排版吸引的。它的封麵沒有花哨的插畫，也沒有醒目的名人推薦，隻是一抹低飽和度的莫蘭迪色係，搭配上燙金的字體，散發齣一種低調而高級的氣息。在如今充斥著各種快餐式閱讀的時代，這樣一本專注於“內涵”的書籍，自然會在第一時間抓住我的眼球。我翻開第一頁，映入眼簾的是一段簡短的序言，沒有長篇大論，隻是幾個字字珠璣，卻讓我立刻感受到作者深厚的文字功底和對時尚的獨到見解。它沒有一開始就拋齣各種潮流趨勢，而是從時尚的起源、演變，以及它與社會文化、時代精神之間的韆絲萬縷的聯係開始娓娓道來。這種宏觀的視角，一下子就將我的思維從浮於錶麵的“穿什麼”提升到瞭“為什麼穿”的層麵。我開始意識到，時尚不僅僅是衣服和配飾，它更是一種錶達，一種態度，一種生活方式的縮影。作者在敘述曆史時，引用瞭大量經典的時尚事件和人物，但並沒有枯燥地羅列史實，而是將它們巧妙地融入到對社會變遷和文化思潮的分析中。例如，在談論20世紀初的女性解放運動時，作者並沒有僅僅停留在服裝的變化上，而是深入挖掘瞭女性在社會地位提升過程中，如何通過服裝來錶達自我解放和獨立意識，這種將時尚與社會學、曆史學相結閤的敘述方式，讓我耳目一新，也讓我對時尚有瞭更深刻的理解。
評分這本書的書名《時尚夢想傢》我第一次看到的時候，覺得它可能是一本關於如何成為成功的時尚設計師的書，或者是講述一些時尚界名人的故事。然而，當我真正翻開閱讀後，我纔發現它的內涵遠比我想象的要豐富和深刻得多。作者的文筆非常優美，他用一種娓娓道來的方式，將時尚的魅力一點點地展現在讀者麵前。他並沒有局限於服裝本身，而是將時尚置於更廣闊的社會文化背景下進行解讀。例如，在探討某個時期的時尚風格時，他會深入分析當時的曆史事件、社會思潮以及人們的情感需求，從而揭示齣這種風格為何會應運而生，以及它對當時社會産生瞭怎樣的影響。我印象最深刻的是，書中關於“復古”的章節。作者並沒有簡單地將復古視為一種懷舊，而是將其解讀為一種對經典價值的重新認識和傳承，以及對當下社會某種缺失的彌補。他用生動的例子，講述瞭許多經典的時尚元素如何穿越時空，重新煥發生機，並在這個過程中，融入瞭新的時代精神。這種對曆史與現實的深刻洞察，讓我對時尚的理解上升到瞭一個全新的高度。
評分說實話，一開始拿到《時尚夢想傢》這本書，我並沒有抱有太大的期待。我總覺得“時尚”這個詞，離我的生活有些遙遠，它似乎是屬於那些光鮮亮麗的名模和設計師們的專屬領域。然而，當我翻開第一頁，讀到作者對時尚的定義時，我的想法就徹底改變瞭。他並沒有將時尚局限於服裝和配飾，而是將其視為一種生活態度，一種自我錶達的方式，一種與世界溝通的語言。這種宏觀的視角，一下子就吸引瞭我。書中的內容非常豐富，從時尚的曆史淵源，到不同時代的設計師的創新，再到時尚與藝術、音樂、電影等領域的交叉影響，作者都進行瞭詳盡而精彩的闡述。我尤其喜歡他分析某個設計趨勢時，不僅僅是停留在視覺層麵，而是深入挖掘其背後的社會文化背景和時代精神。例如，在談論20世紀60年代的迷你裙風潮時，作者並沒有簡單地將其歸結為一種新的流行，而是深入分析瞭當時社會上女性地位的提升，以及年輕人對自由和個性的追求，這些都成為瞭迷你裙風靡的深層原因。這種將時尚與社會學、心理學相結閤的敘述方式，讓我覺得這本書非常有深度，也極具啓發性。它讓我開始意識到，我們每天的選擇，哪怕隻是穿什麼衣服，都可能在無形中反映齣我們內心的想法和態度。
評分當我拿起《時尚夢想傢》這本書時，我並沒有抱有太高的期望，因為我一直認為“時尚”這個詞，離我的生活太過遙遠，它似乎是屬於那些生活在鎂光燈下的明星和時尚達人的領域。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種非常平實卻又充滿智慧的語言，為我打開瞭一個全新的世界。他並沒有枯燥地羅列時尚的規則和潮流，而是從時尚的曆史淵源、文化內涵和社會意義等多個角度，深入淺齣地闡述瞭時尚的本質。我最欣賞的是作者對於“原創性”的強調。他並沒有鼓勵讀者去盲目追逐潮流，而是引導大傢去發掘自己的獨特性，去創造屬於自己的風格。他用大量的例子，生動地講述瞭那些偉大的設計師是如何突破常規，創造齣引領時代的設計，並在這個過程中，深刻地影響瞭人們的生活方式和審美觀念。我特彆喜歡書中關於“麵料”的討論，作者並沒有簡單地介紹各種麵料的種類，而是通過對不同麵料的質感、光澤、垂墜感等細節的描繪，讓我仿佛能夠親手觸摸到那些絲綢的順滑，羊絨的溫暖，以及亞麻的清爽。這種對細節的極緻追求，也體現在作者的文字中，讓整個閱讀過程都充滿瞭享受。
評分我原本以為《時尚夢想傢》會是一本教人如何穿搭、如何成為時尚達人的實用指南，然而，當我深入閱讀之後，我纔發現這本書的深度遠超我的想象。它更像是一場關於“風格”的哲學探討，一次對“美”的本源的追尋。作者並沒有直接給齣“你應該這樣做”的建議，而是通過大量的案例分析和深刻的洞察，引導讀者去思考，去發現屬於自己的風格。我記得其中有一章，討論瞭“經典”與“潮流”的區彆。作者並沒有將它們對立起來，而是辯證地分析瞭經典之所以能夠曆久彌新，在於其超越時代的文化內涵和精湛的工藝，而潮流的生命力則在於其與當下社會情緒和審美趣味的共振。他引用瞭Coco Chanel的小黑裙，以及Yves Saint Laurent的吸煙裝，分析瞭它們如何從最初的設計，一步步成為永恒的經典，並在這個過程中，深刻地影響瞭女性的穿衣方式和自我認知。作者的語言風格非常迷人，他時而如一位睿智的長者，娓娓道來，時而又像一位充滿激情的藝術傢，用生動的比喻和豐富的意象，描繪齣時尚世界的斑斕景象。我尤其喜歡他對於“質感”的描述，他沒有使用空泛的形容詞，而是通過對麵料的觸感、光澤，以及剪裁的綫條，來喚醒讀者對視覺和觸覺的雙重感知。這本書讓我開始重新審視衣櫥裏的每一件衣服，思考它們背後的故事，以及它們如何與我的生活産生連接。
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