果木浪子吉他教程 果木浪子新編66首吉他彈唱麯【趙雷成都吉他譜】吉他入門標準教程自學書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 尚佳億圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115434166

商品編碼：26206547685

叢書名： 果木浪子

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

弦音漫步：經典與創新的指尖交響 一冊集萃瞭跨越世紀的吉他精髓，旨在為所有渴望掌握這件樂器的人提供一條清晰、深入且充滿激情的學習路徑。本書並非僅僅是技巧的堆砌，更是一場關於音樂理解、風格探索與自我錶達的深度旅程。 本教程深入剖析瞭古典吉他的根基，同時以開放的心態擁抱現代指彈（Fingerstyle）的復雜性與魅力。我們堅信，真正的吉他大師不僅能精準地演奏音符，更能深刻地理解音樂背後的情感脈絡。 --- 第一篇：基石與初探——構建堅實的演奏框架 本篇著眼於零基礎學習者，力求在最短時間內建立起科學、無誤的演奏習慣。我們摒棄瞭枯燥的機械重復，將基礎訓練融入到富有音樂性的練習中。 1.1 樂理的“可視化”理解： 不同於傳統的死記硬背，我們采用圖譜化和聽覺關聯的方式講解樂理。如何將音程、和弦構成原理與指闆上的具體位置瞬間對應？本章將詳細解析十二平均律在吉他上的投影，並引入“功能和聲”的初級概念，讓學習者理解C大調與A小調的和弦進行是如何“驅動”鏇律的。特彆加入瞭“節奏感訓練的身體反應法”，通過肢體協調來內化節拍的準確性。 1.2 精準的持琴與觸弦： 姿勢決定音色。我們提供瞭針對不同體型和演奏風格（古典坐姿、民謠站姿）的優化指南，配有高精度的人體工學圖解。重點剖析右手撥弦的“三擊法”——即拇指的“推弦”、食指/中指/無名指的“立起與迴彈”技術。我們強調的不是力量，而是有效觸弦點（Contact Point）的精確控製，以確保每一個音符都擁有清晰的“音頭”（Attack）。 1.3 開放和弦的色彩革命： 超越基礎的C、G、Am、F等和弦。本章深入探討瞭七和弦、九和弦在流行音樂中的應用，以及如何利用“掛留和弦”（Sus Chords）和“轉位和弦”（Inversions）來創造豐富的聲音層次。我們提供瞭一套係統化的和弦轉換練習集，旨在使和弦切換如同呼吸般自然流暢。 --- 第二篇：技巧的精煉——從指闆的奴隸到自由的駕馭者 當基礎框架穩固後，學習的重點轉嚮如何解放雙手，實現更復雜的音樂錶達。 2.1 顫音與連奏的精微控製： 擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）： 本章聚焦於如何減少兩個動作之間的“空窗期”，實現如鋼琴般連貫的“彈性連奏”。我們提供瞭針對不同品位（1-5品、6-12品）的差異化練習方案。 滑音（Sliding）的藝術： 滑音不僅僅是快速移動。我們將滑音分解為“預壓滑音”（Pre-slide）和“卸力滑音”，講解如何用指尖的壓力控製滑動的音高“弧度”，而非單純的摩擦。 2.2 獨奏的基石：音階的立體化學習： 摒棄傳統的“綫狀”音階記憶法。本章引入瞭“三音一組”（3-Note Per String）音階模式，以及“框式”（Box Pattern）記憶法，讓學習者能迅速在指闆上找到任何調性的五聲音階、自然大調音階和和聲小調音階。更重要的是，講解瞭如何將這些音階“即興化”，避免演奏成呆闆的爬格子。 2.3 撥弦技巧的進階突破： 針對指彈和速彈需求，本章詳細拆解瞭交替撥弦（Alternate Picking）的原理與訓練方法，並引入瞭“三連音撥弦”的節奏修正練習。對於右手撥片使用者，我們深入探討瞭“掃撥”（Sweep Picking）的物理原理，並提供瞭從簡易的琶音掃撥到復雜樂段的漸進式練習路徑。 --- 第三篇：風格的構建——跨越流派的音樂對話 吉他作為一種極其包容的樂器，其魅力在於能夠適應幾乎所有的音樂風格。本篇旨在引導學習者探索並融閤不同流派的精髓。 3.1 布魯斯骨架的解析： 布魯斯是搖滾樂與爵士樂的源頭。本章重點解析布魯斯音階（Blues Scale）的構成，以及“推弦”（Bending）技術的細微差彆——如何推準半音、全音，以及如何結閤揉弦（Vibrato）來模仿人聲的哭腔感。附錄包含對經典布魯斯Shuffle節奏的分解練習。 3.2 爵士和聲的初步滲透： 爵士樂的和聲復雜迷人。本章從“導音（Guide Tones）”的概念入手，教授如何識彆並快速找到II-V-I進行中的核心音。我們不追求速成，而是提供瞭一套理解色彩和弦（Altered Chords）和調式即興（Modal Improvisation）的入門邏輯，引導學習者用更現代的方式處理和弦進行。 3.3 民謠的敘事性演奏： 強調“節奏的律動性”（Groove）和“人聲的襯托”。本章提供瞭多種分解和弦的指法變體，旨在讓伴奏聽起來既飽滿又不搶戲。特彆收錄瞭如何設計富有層次感的“前奏/間奏/尾奏”的寫作思路，讓學習者能將學到的技巧融入到自己的歌麯創作中。 --- 第四篇：錄音與修行的綜閤應用 學習吉他的最終目標是創造和分享。本篇將視野拓展到音樂製作與持續進步的哲學。 4.1 基礎錄音環境搭建與音色塑造： 講解如何在不依賴昂貴設備的條件下，利用智能手機或基礎聲卡進行高質量的傢庭錄音。重點是如何通過麥剋風的選擇與擺位（例如45度角法）來捕捉原聲吉他的最佳共鳴，以及如何使用數字軟件對錄音軌道進行混響（Reverb）和延遲（Delay）的初步處理，以增強空間感和音樂的“呼吸感”。 4.2 建立個人練習的迭代係統： 成功的學習者都擁有高效的練習係統。本書提供瞭“三段式練習法”：慢速精確（Metronome 50%）、中速應用（Metronome 80%）、常速挑戰（Metronome 100%以上）。同時，引導學習者記錄每次練習的薄弱點，並將這些弱點轉化為下一次練習的“核心目標”，實現螺鏇式上升。 4.3 樂器保養與壽命哲學： 吉他不僅是工具，更是夥伴。詳盡介紹瞭環境溫濕度對木材的影響、弦的壽命判斷與更換時機、以及指闆的清潔與潤滑等實操知識，確保學習者能夠長久、舒適地與自己的樂器相伴。 --- 本書承諾： 本教程提供的是一套可量化、可追溯的學習藍圖，它不提供“速成秘籍”，而是引導學習者掌握“如何學習吉他”的方法論。從古典的嚴謹到現代的自由，每一步都經過精心設計，確保學習者在彈奏的每一個瞬間，都能感受到音樂帶來的純粹喜悅。拿起吉他，開始這段屬於你自己的“弦音漫步”吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂質量簡直讓人心寒，翻開沒幾次，中間的幾頁就已經鬆動瞭，感覺隨時都會散架。而且，很多歌的歌詞和對應的和弦符號之間的對齊簡直是災難性的，有時候和弦記號會莫名其妙地齣現在下一句歌詞的中間，讓人在彈唱切換時完全跟不上節奏。我不得不拿齣一支筆，自己手動重新校對和標記，這完全違背瞭我購買教程的初衷——我希望得到的是一個可以直接使用的、準確的工具，而不是一個需要二次加工的草稿。如果作者對自己的作品連基本的校對工作都不做，那麼齣版的意義又在哪裏呢？

評分☆☆☆☆☆

讓我比較鬱悶的一點是，這本書的麯譜部分似乎完全沒有考慮過不同水平的吉他學習者。它要麼是極其簡單的三和弦堆砌，要麼就是突然冒齣一些復雜的轉調和不常用的封閉和弦，中間的過渡和技巧的循序漸進幾乎為零。例如，它在講完最簡單的C、G、Am、F之後，馬上就跳到瞭需要用到大橫按和復雜指法的麯目，完全沒有中間的鋪墊練習。對於一個渴望穩步提升的學習者來說，這本書提供的學習路徑是斷裂的、跳躍的。它給人的感覺就是“這裏有一些歌，你去試試吧”，而不是“我們按照這個順序來練習，你會進步的”。這使得我的學習過程充滿瞭挫敗感，而不是成就感。

評分☆☆☆☆☆

我本來是衝著“新編66首”這個名頭買的，希望能學到一些新鮮的、流行的麯目，結果大失所望。裏麵的選麯非常陳舊，很多都是上個世紀的老歌，對於我們這些喜歡新民謠和獨立音樂的年輕人來說，吸引力幾乎為零。更彆提那個趙雷《成都》的譜子，清晰度太差瞭，掃弦的節奏型標注得非常隨意，完全沒有體現齣原麯的那種細膩的情感和掃弦的層次感。我試著跟著彈瞭幾遍，感覺齣來的聲音完全不對味，更像是在機械地敲打琴弦，而不是在彈唱。如果一個教程連最熱門的麯子都處理不好，那它在內容上的深度和廣度也就可想而知瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一本聲稱是“入門標準教程”的書籍，它對基礎知識的講解簡直是敷衍瞭事。關於樂理的部分，寥寥數頁，連最基本的音符時值和拍號都沒有解釋清楚。更讓我不解的是，對於吉他的基礎持琴姿勢和撥弦方式，隻配瞭一張模糊的插圖，完全沒有文字說明來糾正常見的錯誤姿勢。我按照圖示嘗試瞭一下，結果肩膀酸痛瞭好幾天。一本好的入門書，應該像一個耐心的老師，一步一步引導學生，這本書倒好，直接把學生推到懸崖邊上，讓他們自己去摸索如何起跳。這種教學方式對於自學者來說，是極其不負責任的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場災難，拿到手的時候我就覺得很頭疼。紙張的質量也差強人意，油墨蹭得手上都是，翻瞭幾頁之後，書頁邊緣就開始捲麯瞭。更要命的是，有些譜子的調性標注得含糊不清，對於一個初學者來說，簡直是摸著石頭過河。比如有一首麯子的指法圖，按鍵位置畫得模糊不清，完全看不懂到底應該把手指放在哪個品格上。而且，很多和弦的按法和轉換的講解，感覺像是直接從某個老舊的教材裏復製粘貼過來的，完全沒有考慮到現代自學者的習慣。我花瞭大量時間去網上搜索正確的指法和節奏型，這本書提供的幫助微乎其微，更像是一本半成品，而不是一本精心編排的教程。