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店铺： 尚佳亿图书专营店

出版社： 朝华出版社

ISBN：9787505439153

商品编码：26210057647

丛书名： 超级漫画素描技法新手入门版零基础学漫画篇

开本：16开

出版时间：2017-02-01

《灵魂的跃动：探索漫画人物的无限可能》 简介： 这并非一本简单的教程，而是一扇通往漫画世界无限想象力的大门。它将带领你超越枯燥的笔触练习，深入理解漫画人物为何能够如此生动地触动人心。本书的主旨在于挖掘“灵魂”——那些构成角色独特性、情感深度和故事张力的核心要素。从细微的面部表情到肢体语言的韵律，从服饰的剪裁到道具的意义，每一个细节都蕴含着塑造鲜活角色的力量。 第一章：解码面部的情感宇宙 漫画人物的魅力，很大程度上源自其脸庞所承载的丰富情感。本章将带领你走进一个微观的面部表情实验室，深度剖析不同情绪的生理及视觉表现。 情绪的基石：眼神的语言 瞳孔的微调： 眼睛是心灵的窗户，而瞳孔的大小、形状以及光泽的变化，是传达情绪最直接的信号。喜悦时瞳孔会放大，瞳仁中闪烁着光芒，如同繁星点点；悲伤时瞳孔可能收缩，眼神显得黯淡无光，仿佛被阴霾笼罩。愤怒时，瞳孔会紧缩成一线，眼神锐利如刀；恐惧时，瞳孔会急剧扩张，黑白分明，充满惊恐。 眼睑的律动： 上眼睑的抬高与下垂，下眼睑的收紧与放松，都微妙地影响着眼睛的整体神态。眉毛与眼睑的配合更是情绪的交响曲。例如，眉毛高高扬起，眼睑舒展，可以表现惊讶或喜悦；眉毛紧锁，眼睑下垂，则传递着不满或忧虑。 眼角的弧度： 笑纹的出现，眼角的上扬或下垂，是表情的灵魂所在。开心时，眼角自然向上弯曲，形成迷人的弧度；哭泣时，眼角向下耷拉，嘴角也随之失去活力。 鼻子的表情： 鼻子虽然不像眼睛那样直接表达情绪，但它的形态和配合着其他五官的动作，依然能起到画龙点睛的作用。例如，皱鼻可以是厌恶，鼻翼的轻微翕动可能暗示紧张或兴奋。 嘴唇的诉说： 嘴唇是情感的又一个重要载体。微笑的弧度、嘟囔的形状、咬牙切齿的紧绷，甚至是轻微的颤抖，都能传达出丰富的信息。我们将学习如何通过嘴唇的不同形态，表现出从狂喜到绝望的各种情感光谱。 面部肌肉的联动： 深入理解面部肌肉的解剖结构，即便是在简化和夸张的漫画风格中，也能帮助我们更准确地描绘出富有层次感和真实感的情感。我们将探讨颧骨、咬肌、额肌等关键区域的运动如何影响面部轮廓，以及它们在不同表情下的变化。 夸张与写实的平衡： 漫画的一大魅力在于其夸张的表现力。本章将引导读者如何在写实解剖学的基础上，进行有选择、有策略的夸张，让人物的情感表达更加鲜明、有力，但不失其内在逻辑。例如，放大眼睛来表现惊讶，拉长嘴角来烘托喜悦，或是扭曲面部来展现痛苦。 第二章：肢体语言的叙事力量 人物的站姿、坐姿、行走方式，甚至是微小的手势，都无声地诉说着他们的性格、情绪和所处的状态。肢体语言是漫画叙事不可或缺的一部分。 身体的倾斜与重心： 一个人的重心变化，直接反映了他的状态。站姿挺拔，重心稳固，可能代表自信、决心；身体前倾，重心向前，则可能暗示期待、急切；身体后仰，重心向后，则可能表现犹豫、警惕，甚至是疲惫。 肩膀的语言： 肩膀的舒展与收缩，上抬与下垂，是情绪的晴雨表。耸肩可以表达无奈或疑惑；肩膀放松下垂，可能显示疲惫或失落；肩膀紧绷，则可能暗示紧张或压力。 手臂的动态： 手臂的摆动、交叉、环抱，以及手部姿势，都是丰富人物形象的绝佳工具。双手插兜可能显得悠闲或叛逆；双手抱胸可能代表防御或思考；伸出的手臂可以传达邀请或阻拦。 腿部姿态的传递： 站立时腿部的并拢、分开、交叉，行走时的步伐节奏，甚至是坐姿的随意或端庄，都在悄无声息地勾勒人物的性格。双腿分开站立可能显得更具力量感，双腿并拢则可能更显拘谨。 动态的流动性： 学习如何描绘人物在运动中的动态，让画面充满生命力。我们将分析不同动作的重心转移、肌肉拉伸、惯性力等，力求捕捉每一个瞬间的真实感。例如，奔跑中的人物，身体的弧度、头发的飞扬、衣物的摆动，都应共同营造出速度感。 从静态到动态的转换： 掌握将静态人物转化为动态角色的技巧。即使是简单的站姿，通过微小的角度调整、身体的倾斜，也能赋予其潜在的动作感。 第三章：服饰与道具：角色的身份与故事的延伸 服装和道具并非简单的填充物，它们是角色身份、性格、时代背景甚至故事线索的重要载体。 服装的风格与性格： 不同的服装风格直接反映了角色的性格特点。华丽的宫廷服饰可能暗示高贵或虚荣；朴素的工作服可能代表勤劳或贫困；前卫的街头服饰可能彰显叛逆或个性。我们将深入分析不同时代、不同文化背景下的服装特点，以及如何将其与角色性格巧妙融合。 服饰的细节与故事： 服装的褶皱、磨损、污渍，甚至是一个纽扣、一条领带，都能透露出角色的生活状态和经历。例如，一件打了补丁的衣服，可能诉说着贫困的童年；一件沾染了泥土的校服，可能暗示着在户外进行的冒险。 道具的象征意义： 道具不仅仅是摆设，它们往往承载着重要的象征意义。一把武器可能代表力量或威胁；一本古籍可能暗示智慧或秘密；一个怀表可能象征着时间流逝或家族传承。我们将探讨如何选择恰当的道具，来丰富角色的内涵和推动情节发展。 服饰与道具的互动： 学习如何让服饰和道具与人物的动作、表情产生自然的互动。例如，角色在思考时，可能会无意识地拨弄衣襟；在紧张时，可能会紧握手中的道具。 材质与光影的描绘： 深入理解不同材质（如丝绸、皮革、金属、棉布）的光泽、纹理和垂坠感，以及它们在光影下的表现，能让服饰和道具更加逼真、有质感。 第四章：透视的魔法：构建真实的三维空间 透视是漫画创作中构建空间感、增强画面深度和引导观众视线的关键技术。 一点透视的基础： 学习一点透视的原理，如何通过灭点和视平线，将物体和场景绘制得具有空间纵深感。我们将通过简单的立方体练习，掌握物体大小随距离变化的规律。 两点透视的应用： 掌握两点透视，处理方形物体在不同角度下的透视变化，让场景更加丰富和立体。例如，描绘街道、建筑物时，两点透视能有效地展现其宏伟和规模。 三点透视的挑战： 学习更高阶的三点透视，用于表现仰视或俯视的视角，创造出更具冲击力和戏剧性的画面效果。例如，描绘摩天大楼或深邃的峡谷时，三点透视能够极大地增强画面的空间感和压迫感。 视平线与视点： 理解视平线和视点对画面构图和人物视角的影响。不同的视点能够赋予角色不同的心理感受。低视点可以使角色显得高大威严，高视点则可能使角色显得渺小无助。 透视在人物中的运用： 将透视原理巧妙地运用到人物的描绘上。例如，在近大远小的透视中，前景人物可以更加突出，背景人物则显得相对渺小，从而营造出空间层次感。 透视中的变形与表现： 学习如何在遵循透视规律的同时，进行适度的变形，以达到特殊的艺术效果。例如，为了强调人物的威猛，可以在透视上做一些夸张处理，使其在画面中占据更大的比例。 第五章：光影的诗篇：赋予画面生命与情感 光影是漫画的灵魂，它不仅能够塑造物体的体积感，更能传递氛围、情绪，引导观众的注意力。 光源的识别与运用： 学习识别不同光源（如自然光、人造光、点光源、线光源）的特性，以及它们在物体上产生的不同光影效果。 明暗的节奏： 掌握明暗对比的运用，利用强烈的明暗对比营造戏剧性，利用柔和的明暗过渡表现细腻的情感。 体积感的塑造： 通过对高光、亮面、灰面、暗面和反光的准确描绘，赋予漫画人物和物体真实的体积感。 环境光与氛围： 学习如何通过环境光（如漫射光、反射光）来营造特定的氛围。例如，温暖的阳光可以带来温馨的感觉，阴暗的灯光则可能暗示危险或神秘。 光影的情感表达： 深入探讨光影如何影响观众的情感。例如，强烈的顶光可能使人物显得更加坚毅，而柔和的侧光则可能烘托出忧郁或温柔的情绪。 剪影与轮廓光： 学习利用剪影和轮廓光来突出人物的轮廓，增强画面的焦点和视觉冲击力。 第六章：场景的编织：故事的舞台与角色的家园 场景是故事发生的舞台，也是角色性格和心境的延伸。 环境的塑造与氛围营造： 学习如何通过场景设计，来营造特定的氛围，例如，繁华的都市、宁静的乡村、阴森的古堡，每一种场景都有其独特的情感联想。 场景与角色的互动： 探讨角色与场景之间的关系。角色在怎样的环境中，他们的行为和情绪会受到怎样的影响？场景中的细节如何反映画出角色的经历和性格？ 细节的描绘与故事性： 即使是背景，也要富有故事性。例如，一个杂乱的房间可能暗示着角色的生活状态，墙上的涂鸦可能透露着角色的心事。 空间构图与叙事： 学习如何运用构图技巧，将场景与人物有机地结合，引导观众的视线，突出故事的重点。 不同场景的绘制技巧： 针对不同的场景类型（如室内、室外、自然风光、城市街景），讲解其特殊的绘制技巧和需要注意的细节。 第七章：风格的探索：找到属于你的漫画语言 漫画风格千变万化，从写实到Q版，从硬朗到柔美，每一种风格都有其独特的魅力。 风格的溯源与理解： 探讨不同漫画流派的风格特点，分析其形成的原因和代表性艺术家。 简化与提炼： 学习如何在保留人物神韵的基础上，进行适度的简化和提炼，形成独特的视觉符号。 线条的质感： 理解不同粗细、粗糙度的线条所传达出的不同感受，以及如何通过线条的变化来表现人物的情绪和画面的节奏。 色彩的魔力： 探索色彩在漫画中的运用，如何通过色彩搭配来烘托氛围，表达情感，并最终形成独特的视觉风格。 个人风格的形成： 引导读者通过不断的尝试、模仿与创新，逐渐找到属于自己的漫画语言，形成独特的个人风格。 本书的独特之处： 本书并非简单地教授绘画技巧，而是强调“理解”。我们不拘泥于某一特定的画风，而是从根本上探讨如何让漫画人物“活”起来。通过对情感、肢体语言、细节的深度解析，以及对透视、光影等基础要素的精妙运用，本书将帮助你构建一个强大且富有表现力的漫画人物创作体系。你将学会的不仅仅是“画出”一个人物，更是“赋予”他生命、故事和灵魂。 适用人群： 无论你是零基础的漫画爱好者，还是希望在现有基础上提升绘画表现力的进阶者，本书都将为你提供一条清晰的学习路径。它适合所有渴望用画笔讲述精彩故事，创造鲜活角色的人。 本书能带给你什么： 洞察力： 让你更敏锐地观察世界，捕捉人物的细微之处。 表现力： 赋予你的漫画人物更丰富的情感和更生动的生命力。 创造力： 激发你的想象力，让你能够自由地创造出独一无二的角色。 自信心： 让你敢于尝试，勇于表达，找到属于自己的漫画之路。 加入我们，一起探索漫画人物的无限可能！

评分☆☆☆☆☆

第四段 作为一名曾经的漫画爱好者，但多年没有拿起画笔，现在想重新拾起，寻找一本能帮助我快速找回感觉的书。这本书的“自学教材”属性非常突出，它提供了一个非常完整的学习路径。我最看重的是它对“零基础”的考量，很多教程往往假设读者已经有一定基础，但这本书从最基本的握笔姿势、线条练习开始，让我能够迅速适应。让我感到惊喜的是，它在讲解人物动态和表情时，并没有止步于静态的描绘，而是加入了一些关于如何表现情绪、如何让人物动起来的技巧，这对于我来说是提升漫画表现力的关键。我尝试着按照书中的指导去画一些简单的动作，发现自己对人物的立体感和空间感有了更深的理解。这本书就像是一位耐心的老师，一步步地引导我，让我重拾了对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

第一段 这本书简直是我近期最大的惊喜！我一直对漫画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己基础薄弱，不知道从何下手。市面上看了不少教程，有些讲得太理论化，有些又太零散，看得我云里雾里。直到我偶然发现了这本书，才像是找到了救星。它真的非常适合我这种零基础的初学者，从最基础的线条、形状入手，一点一点地引导我认识漫画的构成。最让我感动的是，它并没有直接跳到画人物，而是先从一些简单的几何体和基础结构开始讲解，让我能更好地理解形体在二维空间中的表现。而且，它的图例非常清晰，步骤也拆解得很细致，我跟着书上的指示一步一步画，即使是初学者也能很快建立信心。书中的一些小技巧，比如如何画出更生动的表情，如何让人物更有动感，都让我受益匪浅。我已经迫不及待地想要继续深入学习里面的内容了，感觉离我的漫画梦想又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

第五段 我是一名学生，平时就喜欢看漫画，也一直梦想着自己能画出属于自己的漫画故事。但是，我对于绘画的“零基础”让我一直不敢尝试。看到这本书的题目，感觉非常符合我的需求。它给我最直观的感受就是“实用”。书中的每一个步骤都非常清晰，配有大量的插画和示范图，让我在学习过程中不会感到迷茫。它不仅仅是教你画出人物的轮廓，更是教你如何赋予人物生命力。我特别喜欢它讲解五官的章节，不同的眼睛、嘴巴、鼻子组合在一起，就能创造出截然不同的性格和表情，这让我觉得非常神奇。这本书让我明白，画漫画并非只是简单的线条堆砌，更是一种情感和故事的表达。我现在已经能够尝试着画一些简单的四格漫画了，感觉非常有趣，也充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

第二段 说实话，我之前对这种“新手入门”的书籍抱着半信半疑的态度，毕竟“零基础”这三个字有时会让人担心内容是不是过于简单，或者不够深入。但是，这本漫画教程书彻底打消了我的顾虑。它的内容安排非常合理，从最基础的笔触训练，到面部五官的刻画，再到身体比例和动态的讲解，循序渐进，没有跳跃感。我特别喜欢它讲解人物身体结构的部分，虽然是漫画风格，但它并没有忽略人体骨骼和肌肉的基础知识，而是用一种非常易懂和漫画化的方式来呈现，让我能够理解为什么人物会有这样的形态和动势。书中的示范图不是那种过于精美的商业插画，而是更贴近练习的草稿风格，这反而让我觉得更亲切，也更能模仿。我尝试着临摹了一些例子，发现自己的线条变得更加流畅，对人物的立体感也有了初步的认识。这本书真的让我明白，画好漫画并非遥不可及，关键在于找到正确的方法和坚持练习。

评分☆☆☆☆☆

第三段 我是一个美术爱好者，一直想尝试画漫画，但总觉得人物画起来太难了。看到这本书的介绍，尤其是“人物绘画学画漫画”这一点，吸引了我。翻开书，我立刻被它丰富的范例和细致的讲解所吸引。它不仅仅是教你画个大概，而是深入到人物的每一个细节，比如眼睛的画法，不同情绪下的嘴部表情，甚至连头发的走向和体积感都讲解得非常到位。我尤其赞赏它在讲解身体比例和透视方面的处理，用图解的方式，把抽象的理论变得具象化，让我能够轻松理解。而且，这本书的排版设计也很好，画面清晰，文字排版舒适，阅读起来一点也不费劲。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去观察和表现人物。现在，我能够尝试着自己设计一些简单的漫画角色了，这对我来说是一个巨大的进步！