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店铺： 途创图书专营店

出版社： 连环画出版社

ISBN：9787505625563

商品编码：26226887501

丛书名： 脚本创作与人物设定的技法 日本人气漫画师的新

出版时间：2014-03-01

 

 

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	日本人气漫画师的新漫画课堂：脚本创作与人物设定的技法
作者：	著，译
市场价：	39.8
品牌：	书中缘
ISBN号：	9787505625563
出版社：	连环画出版社
商品类型：	>  >

 

 

主编推荐

这是*套能够代表现本*为流行和前沿漫画画风的图书，每本图书的作者均是画工了得、风格现代的*流漫画家，每幅作品都是精挑细选之作。此套图书共分6册，每册涉及的内容都是学习漫画技法中非常有代表性的类别，只要你能够学会这些漫画技法，能够创作出完整的漫画作品，让自己的漫画绘画水平得到突飞猛进的提升。 与当本*线漫画名家们零距离接触，了解*新的漫画趋势和漫画时尚！ 日本*具人气的漫画名家齐聚*堂，为你带来*前沿的漫画盛宴！ 本书从人物角色的设定到故事脚本的构思，再到*终故事的成型，详细解说漫画创作的各个阶段！本书的专题采访是日本漫画名家畑健二郎（《旋风管家》《海之勇士救生员》）与中山星香（《花冠龙之国》《妖精国的骑士》）！

内容简介

《日本人气漫画师的新漫画课堂：漫画脚本创作与人物设定的技法》对漫画创作的整个流程进行了详细地介绍。从人物角色的设定，到故事脚本的构思，再到*终漫画的成型，详细解说了漫画创作的各个阶段，手把手地教给您如何从零开始制作完*部完整的漫画。图书*后还提供了*份*短篇漫画的样本，供您参考和学习。图书开篇还收录两位日本当今漫画名家畑健二郎（《旋风管家》）与中山星香（《花冠龙之国》）的专题采访，让您零距离的接触到日本*线漫画家，了解*新的漫画趋势和漫画时尚，激发您的绘画潜力，让您的漫画绘画水品瞬间提升。

 

 

 

漫画家访谈1采访畑健二郎先生 充满魅力的角色和故事的创作方法
漫画家访谈2采访中山星香女士 漫画制作全流程
专栏 漫画的绘画技巧并没有*定的规则可循
1 学习素描技巧
1-1面部的画法
1-2全身的画法
1-3角色的画法
1-4背景与效果线的画法
2 尝试创作漫画① 故事构思
2-1故事的构成
2-2提炼想法
2-3确定主题
2-4考虑角色设定
2-5编写剧情
2-6构思草图的画法

《日本人气漫画师的新漫画课堂：漫画脚本创作与人物设定的技法》对漫画创作的整个流程进行了详细地介绍。从人物角色的设定，到故事脚本的构思，再到*终漫画的成型，详细解说了漫画创作的各个阶段，手把手地教给您如何从零开始制作完*部完整的漫画。图书*后还提供了*份*短篇漫画的样本，供您参考和学习。图书开篇还收录两位日本当今漫画名家畑健二郎（《旋风管家》）与中山星香（《花冠龙之国》）的专题采访，让您零距离的接触到日本*线漫画家，了解*新的漫画趋势和漫画时尚，激发您的绘画潜力，让您的漫画绘画水品瞬间提升。

笔下的灵魂，纸上的生命：漫画脚本与人物设定深度解析 漫画，作为一种独特的视觉叙事艺术，其魅力远不止于精美的画风。每一个引人入胜的故事，每一位鲜活的角色，都离不开幕后严谨的脚本创作与充满想象力的人物设定。它们是构成漫画骨架与血肉的基石，是连接作者内心世界与读者想象空间的桥梁。本书将带领您深入探寻漫画脚本创作的奥秘，以及如何赋予笔下人物灵魂的技法，助您踏上从零开始构建精彩漫画世界的征程。 第一部分：构建故事的骨架——漫画脚本创作的艺术 漫画脚本，即漫画的剧本，它是指导画面表现、人物对话、情节推进的蓝图。一个好的脚本，能够让画面拥有生命力，让情节跌宕起伏，让读者沉浸其中，随之喜怒哀乐。 第一章：故事的种子——构思与主题确立 灵感的火花与故事的萌芽： 任何一个精彩的故事都源于一个或多个灵感的火花。我们如何捕捉这些稍纵即逝的念头？是来源于生活琐事、历史事件、神话传说，还是奇思妙想？本章将引导您探索各种灵感来源，并学会将零散的想法收拢，孕育出故事的雏形。我们将讨论如何从一个概念、一个场景、一个人物动机出发，逐步 fleshing out 故事的核心。 “为什么”的力量——挖掘故事的主题： 一个有深度的故事，往往蕴含着作者想要传达的主题。这个主题可以是关于友情、爱情、成长、正义、反思人性，甚至是某个社会现象。主题并非硬性塞入，而是自然地流淌于故事之中，引发读者的思考。我们将学习如何提炼故事的核心意义，让你的作品在娱乐之余，更具艺术价值和思想深度。 目标读者与市场分析： 了解你的目标读者是谁，他们喜欢什么类型的故事，是创作成功的关键。本章将简要探讨市场需求与个人创作的结合点，如何让你的故事既能满足读者的期待，又能展现独特的个人风格。 第二章：故事的脉络——情节设计与结构构建 叙事弧线：从开端到高潮再到结局： 任何一个完整的故事都需要一个清晰的叙事弧线。我们将深入剖析经典的三幕式结构（开端、发展、结局），以及如何在其中巧妙地设置冲突、转折和高潮。学会构建引人入胜的开端，让读者立刻被吸引；设计跌宕起伏的情节，保持读者的好奇心；以及创造令人回味的结局，让故事的余韵长存。 “冲突”是引擎——制造戏剧张力： 冲突是推动情节发展的关键。它可以是人物内心的挣扎，人物之间的矛盾，人物与环境的对抗，甚至是观念的碰撞。我们将学习如何识别和制造不同类型的冲突，以及如何让冲突随着故事的发展而升级，最终达到高潮。 节奏的把控——张弛有度的叙事： 漫画的节奏感至关重要。过快的节奏可能让读者感到信息过载，过慢的节奏则可能令人感到乏味。本章将探讨如何通过分镜的疏密、对话的多少、情节的快慢来控制漫画的节奏，让故事既紧凑又留有喘息的空间。 伏笔与照应——让故事更显精妙： 精心设计的伏笔能在关键时刻起到画龙点睛的作用，而巧妙的照应则能让故事前后呼应，更显结构的严谨。我们将学习如何埋下伏笔，以及如何通过情节的推进自然地回收这些伏笔，让读者在恍然大悟中感受到创作者的匠心。 第三章：对话的艺术——让人物“开口说话” “听”人物在说话——塑造个性化的语言风格： 人物的语言风格直接反映其性格、身份、背景和情绪。本章将指导您如何为不同的角色设计独特的对话方式，是简洁有力、幽默风趣，还是深沉内敛？通过对话，让读者“听”到人物的内心世界。 信息传递与情感表达——对话的多重功能： 对话不仅是为了推动情节，更是为了传达信息、展现人物关系、烘托气氛和表达情感。我们将学习如何让对话在简洁高效地传递必要信息的同时，还能富有情感，让人物关系更加立体。 潜台词的魅力——言外之意与暗示： 优秀的对话往往包含着丰富的潜台词，让读者去体会言外之意。我们将探讨如何运用暗示、反问、沉默等技巧，让对话更具深度和回味。 避免“解释式对话”——让自然融入： 避免生硬地通过对话解释背景或人物动机，而是让对话自然地融入到情节发展中，让信息在潜移默化中被读者接受。 第四章：分镜的语言——将文字转化为画面 故事板（Storyboard）的制作： 分镜是漫画脚本的视觉化呈现。本章将详细介绍如何将脚本中的文字转化为初步的画面构思，即故事板的绘制。我们将学习如何通过线条、构图、人物表情和动作来传达故事情节和人物情感。 景别、视角与构图： 不同的景别（远景、全景、中景、近景、特写）和视角（俯视、仰视、平视）能营造不同的氛围和强调不同的重点。我们将学习如何运用这些漫画语言的元素，使画面更具表现力。 镜头运动与切换： 漫画中的“镜头运动”（如拉近、推远、摇摄）和“镜头切换”（如硬切、叠化）虽然是静态的，但可以通过分镜的排列来模拟，以引导读者的视线，制造节奏感。 情绪的视觉化——表情、姿态与动作： 如何通过人物的表情、姿态和动作来准确传达他们的情绪和心理状态？本章将分享一些实用的表现技巧。 第二部分：创造生命的色彩——人物设定的精髓 一个令人难忘的角色，能够让漫画作品在读者心中留下深刻的烙印。人物设定是赋予这些纸上生命灵魂的关键，它关乎人物的外形、性格、背景、动机，乃至他们与世界互动的方式。 第五章：外在的灵魂——外形设计的艺术 第一印象的重要性——视觉冲击力： 人物的外形是读者对角色的第一印象，它直接影响着读者是否愿意进一步了解这个角色。我们将探讨如何通过发型、服装、五官、体型等元素，创造出具有辨识度和吸引力的角色形象。 性格的外化——服装与配饰的细节： 角色的服装和配饰不仅仅是装饰，更是性格、身份、职业和生活习惯的直观体现。我们将学习如何根据角色的性格和背景，设计出符合其身份且富有意义的服装和配饰。 动态的韵律——动作与姿态的表达： 一个角色的站姿、坐姿、行走方式，甚至微小的肢体动作，都能反映出其性格和情绪。我们将研究如何通过不同的动作和姿态，让角色更加生动立体。 统一风格与多样性——整体视觉的和谐： 在设计多个角色时，需要注意保持整体视觉风格的统一，同时又要在细节上体现每个角色的独特性，避免人物形象的雷同。 第六章：内在的血肉——性格与心理的塑造 角色动机的探索——“为什么”是关键： 驱动角色行动的根本原因是什么？他们的目标是什么？他们的恐惧又是什么？深入挖掘角色的动机，是塑造其性格的核心。我们将学习如何为角色设定清晰而复杂的动机。 性格的维度——优点、缺点与矛盾： 没有完美的人，也没有绝对的坏人。优秀的角色往往是多维度的，他们有闪光点，也有缺点，甚至存在内心的矛盾。我们将学习如何构建立体、真实的性格，让角色更具人情味。 成长与变化——人物弧光（Character Arc）： 故事的发展不仅仅是情节的推进，更是人物的成长和变化。我们将探讨如何设计角色的成长弧光，让他们在经历故事后有所领悟，有所蜕变。 人物关系网——互动与化学反应： 角色不是孤立存在的，他们之间的互动会产生各种“化学反应”，影响着故事的走向。我们将学习如何设计角色之间的关系，是亲密无间，还是针锋相对，亦或是若即若离？ 第七章：历史的烙印——背景故事与世界观的融合 “过去”塑造“现在”——背景故事的影响： 角色的过去经历，无论是童年阴影、家族传承，还是特殊的成长环境，都会深刻影响其现在的性格和行为。我们将学习如何为角色构建有说服力的背景故事。 世界观的基石——角色与环境的互动： 角色生活在怎样的世界里？这个世界的规则、文化、历史是如何影响着他的？本章将强调如何将角色设定与漫画所处的宏大世界观紧密结合，让角色更加融入其所处的环境。 职业、技能与知识体系： 角色的职业、掌握的技能、拥有的知识，都会影响其在故事中的作用和解决问题的方式。我们将学习如何根据故事需求，为角色设定合理的职业和技能。 第八章：让灵魂跃然纸上——角色设计的实践技巧 角色卡（Character Sheet）的运用： 角色卡是整理和记录角色信息的工具，它能帮助作者系统地梳理角色的各个方面。我们将学习如何制作一份详细的角色卡，涵盖外观、性格、背景、能力、口癖、服装等内容。 草图与迭代——不断完善的艺术： 角色设计的过程中，草图是不可或缺的环节。我们将探讨如何通过大量的草图探索，不断地尝试和修改，最终定稿最适合角色的形象。 借鉴与创新——从现实到想象： 学习观察生活中的人物，从中汲取灵感，但也要勇于突破，将现实元素与想象力结合，创造出独一无二的角色。 “角色试写”——检验设定的有效性： 在正式创作脚本之前，可以先进行一些“角色试写”，即围绕某个设定的人物写一段小故事，以此来检验设定的合理性和潜力。 结语： 漫画创作是一场融合了逻辑与想象、理性与感性的旅程。脚本创作提供了故事的骨架，而人物设定则赋予了这幅骨架血肉与灵魂。本书所探讨的技法，旨在为您提供一套系统性的方法论，帮助您更清晰、更有效地构思和构建您的漫画世界。愿您在笔尖挥洒间，创造出属于您自己的精彩故事，塑造出鲜活动人的漫画角色，让您的作品在读者心中留下永恒的印记。

评分☆☆☆☆☆

我是一名怀揣漫画梦想的大学生，一直以来都梦想着有一天能创作出属于自己的漫画作品。在网络上看了无数的教程和分享，但总感觉缺乏系统的指导。这本书的名字《日本人气漫画师的新漫画课堂：脚本创作与人物设定的技法》瞬间吸引了我，因为它承诺的是“新”的课堂，这让我觉得会有一些新鲜的、不落俗套的讲解。我特别想知道，日本漫画大师们是如何构思出那些精彩绝伦的故事的？他们的脚本创作流程是怎样的？有哪些独门秘籍可以帮助我避免写作上的瓶颈？在人物设定方面，我希望这本书能教我如何塑造出具有深度和魅力的角色，让他们不仅仅是为了推动剧情而存在，更能成为读者心中难忘的存在。我很期待这本书能够给我带来一次“新”的体验，让我感受到来自日本漫画界的“人气”力量，为我的漫画创作之路注入新的活力和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一部日本漫画，里面的故事节奏紧凑，人物形象鲜明，给我留下了深刻的印象。我一直很好奇，作者是如何做到这一点？当我看到这本《日本人气漫画师的新漫画课堂：脚本创作与人物设定的技法》时，我立刻觉得这就是我一直在寻找的东西。我希望通过这本书，能够窥探到日本漫画大师们在创作背后的秘密。我尤其想了解，他们是如何在有限的篇幅里，构建出层层递进的剧情，并让每个角色都拥有其独特的魅力和存在的意义。我非常期待书中关于“角色弧光”的讲解，我知道这是让角色成长和改变的关键，但一直没找到好的解释。同时，我也想学习如何通过细微的动作、表情和语言，来表现人物内心的情感变化，让读者能够感同身受。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一扇窗户，让我能够更深入地理解和欣赏我所热爱的漫画艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名已经工作了几年，但内心深处却一直没有放弃漫画创作梦想的“社畜”。平时工作很忙，但一有空，我就会沉浸在漫画的世界里。我购买这本书，是出于一种对专业知识的渴望，以及想要将我的业余爱好变得更加专业化的决心。我希望这本书能够提供一些更深入、更系统性的指导，让我能够理解脚本创作中那些“看不见”的逻辑和技巧，比如如何设置伏笔，如何营造悬念，如何让对话自然且信息量丰富。对于人物设定，我希望能学习如何从角色的心理动机出发，去设计他们的外形和行为，让人物的行为逻辑更加严谨，让他们的情感世界更加丰富。我也希望书中能有一些关于如何处理不同类型漫画（比如热血、恋爱、悬疑等）的脚本和人物设定的差异性讲解，这样我的学习会更有针对性。这本书是我对自我投资的一部分，我期待它能带来真正的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本人气漫画师的新漫画课堂：脚本创作与人物设定的技法》简直是为我这样的漫画爱好者量身打造的！我一直以来都对漫画创作有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的想法很难落地，尤其是脚本方面，常常是脑子里灵感闪现，但写出来就变得索然无味，甚至逻辑不通。这本书的出现，就像一盏明灯，为我指明了方向。我迫不及待地想学习如何构思一个引人入胜的故事，如何设计出让读者过目不忘的角色。我尤其期待书中关于“起承转合”和“冲突设置”的讲解，我知道这是讲好一个故事的关键，但一直苦于找不到系统性的方法。同时，人物设定也是我一直头疼的问题，我希望这本书能教我如何从外形、性格、背景故事等多个维度去塑造一个鲜活立体的角色，让我的漫画人物不仅仅是纸上的符号，而是真正有血有肉、能引起读者共鸣的存在。这本书的名字本身就充满了吸引力，让我对书中的内容充满了好奇和期待，相信它一定会成为我创作道路上不可或缺的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经有过一些漫画创作经验的人，我深知脚本创作和人物设定是漫画的灵魂所在，也理解其中的难度。市面上关于漫画创作的书籍不少，但很多都流于表面，或者过于理论化，很难真正指导实践。我选择这本书，正是看中了它“人气漫画师”的标签，这意味着书中分享的技巧和经验都是经过实战检验的，是真正有效的。我特别希望能从中学到如何打破思维定势，找到独特的叙事角度，以及如何让故事节奏张弛有度，避免平铺直叙。人物设定方面，我希望能深入了解如何通过角色的外貌特征来传达其内在性格，如何设计出具有辨识度且能引起读者喜爱（或憎恨）的角色。我也期待书中能有一些实际的案例分析，让我能够更直观地理解理论知识，并能从中获得启发，运用到自己的创作中。这本书就像一个经验丰富的导师，我希望能通过学习，将我的漫画创作水平提升到一个新的高度。