明韵天工 经典明式家具传习录 坐具卧具承具 实木家具设计书籍

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店铺: 高色调图书专营店
出版社: 江苏凤凰文艺出版社
ISBN:9787559415011
商品编码:26357609214
出版时间:2018-02-01

具体描述

描述信息

【编辑推荐】


本书以当代人的视角为出发点,以编写一本人人皆可看懂的普及性古典家具读物为目标,让更多人去欣赏并传承明式家具的美学价值和精美的手工艺价值,以及其中蕴含的中华文化精神。
书中主要展示了多款经典造型的明式家具,清晰可见的细节造型和详实的文字描述引人入胜,能够较直观地对明式家具的特有造型名称进行学习,思路条理清晰,丰富的明式家具图片使人对中式古典家具产生了进一步了解的欲望,欣赏性与文学性兼具,对于相关行业的新入行者和家具设计师都有一定的借鉴意义。
作者长期对明式家具的研究和制作的经历为本书的内容质量打下坚实的基础,在对本书的编写工作中同样秉有匠人精神,力求去伪存真、传承美学文化,相信其弘扬我国古典文化的精神可以感染更多的读者朋友们。

【内容简介】


本书整理归纳了经典的明式家具上百款,包括坐具、卧具、承具、庋具、屏架具等,从工艺造型到选料配饰都有所涉及,并从经典古画中发现家具的美感的演变,一窥古人的生活景象。
内容着重对明式家具进行了展示和欣赏:26幅传世古画梳理千年历史中的家具演变,从席地到垂足,从短见到开阔;102款上谱家具,世传经典造型,各大博物馆馆藏款式;380张多角度照片,家具正侧位高清呈现,榫卯、雕花、线角等细节特写,图片精细丰富,为读者带来一场视觉盛宴,领会中华文化的精华之美。
除此之外,书中内容对木料特性、加工流程、基本的榫卯结构、装饰工艺等都有所涉及,图文搭配,简明直观;更附有对于木制家具的使用、保养与维护的贴心建议,相信可带领读者朋友们走进中式古典家具的世界,领略到中华文化的博大精深。

【作者简介】


戴文元,早年就读于大连理工大学机械设计系,毕业后进入北京起重机器厂,任设计处产品工程师一职;2002年进入东易日盛家居装饰公司,曾任事业部运营总监和原创设计中心总经理等职务;2013年与友人联合创立“唐朝饰界”品牌,以“倡导中国气质家居生活”为理念,致力于打造有中国气质的家居产品及生活空间。

【内页展示】



《明韵天工:经典明式家具传习录——坐具、卧具、承具》 一、 缘起与宗旨 在浩瀚的中国古典家具之林中,明式家具以其精湛的工艺、典雅的设计和深厚的文化底蕴,赢得了古今中外无数赞誉。它们不仅仅是简单的生活用具,更是文人雅士审美品味的象征,是中华民族智慧与匠心的结晶。然而,随着时间的推移,那些承载着辉煌历史的明式家具,其制作技艺与设计精髓,如同被时光打磨的玉石,逐渐显露出岁月的痕迹,也让许多珍贵的传统技艺面临失传的风险。 《明韵天工:经典明式家具传习录》的编撰,正是出于对这份珍贵文化遗产的敬畏与传承之志。本书旨在通过系统、深入的梳理与阐释,将明式家具的经典之作,特别是其在坐具、卧具、承具等几大类别的代表性家具,以一种更加贴近实践、更具传习性的方式呈现给读者。我们希望通过本书,不仅能让读者领略明式家具的艺术魅力,更能深入理解其背后蕴含的工艺逻辑、设计哲学以及文人情怀,从而激发新一代设计者与手工艺人对传统文化的重新认识与热爱,为中国实木家具的创新发展提供坚实的理论基础与丰富的实践灵感。 本书并非简单罗列家具图片与尺寸,而是力求“传”与“习”并重。我们相信,真正的传习,不仅仅是技艺的模仿,更是对精髓的理解与活化。因此,本书将深入剖析每一件家具的结构、用材、连接方式、装饰手法,以及其在空间中的功能与美学考量,旨在为读者构建一个立体、完整的明式家具知识体系。 二、 内容框架与精要 本书的内容设计,紧密围绕“坐具”、“卧具”、“承具”这三大核心品类展开,并辅以贯穿始终的设计理念与工艺解析。 1. 坐具:品味人生起坐间的雅趣 坐具,作为家具中最具代表性的类别之一,承载着古人日常生活中的社交、休憩、思考等重要场景。本书将重点选取以下几类经典明式坐具进行深入剖析: 椅类: 圈椅: 从扶手、背板的曲线,到腿足的舒展,我们将解析圈椅是如何在有限的空间内营造出极大的舒适度与视觉上的流动感。重点将放在其“天圆地方”的造型寓意,以及不同时期圈椅在细节上的演变,如攒接工艺、鹅脖设计等。 官帽椅: 经典的“官帽”造型,其高耸的搭脑与两侧的扶手,象征着权势与尊贵。本书将深入研究官帽椅的结构稳定性,如直枨、霸王枨的应用,以及靠背板的曲度如何贴合人体,体现了“天人合一”的设计理念。我们将探讨其不同形式,如一顺枨、多层枨的应用,以及在不同木材选择下的视觉效果。 玫瑰椅: 相较于官帽椅的庄重,玫瑰椅则显得更为灵巧与亲和。本书将解析其低矮的搭脑与背板,更适合室内近距离交流,以及其精巧的榫卯结构,如何在小巧的体量中展现出稳固与美观。 攒盒椅、禅椅等: 此外,我们还将选取一些更为特殊的椅类,如带有储物功能的攒盒椅,以及更显简约禅意的禅椅,分析其独特的设计思路与工艺特色。 凳类: 方凳: 最为基础的坐具,却蕴含着无限的变化。本书将重点解析不同时期方凳的比例关系、腿足的变化(如直腿、马蹄足),以及攒边工艺的应用,探讨其在不同空间中的灵活摆放与组合。 圆凳: 圆润的造型,象征着团圆与和谐。我们将分析圆凳的结构特点,如一体式束腰、分体式束腰,以及其在视觉上的柔和感。 条凳: 简洁明了的线条,承载着实用与朴素。本书将解析条凳的结构稳定性,如加强的枨子设计,以及其在空间中的功能性。 2. 卧具:安寝梦境中的静谧诗意 卧具,是承载安宁与休憩的重要家具,也最能体现古人对“静”的追求。《明韵天工》将聚焦于以下几类经典明式卧具: 床类: 架子床: 明式架子床以其“四柱三围”的经典结构,营造出独立的休憩空间。本书将详细解析架子床的柱子、围子、顶盖等部件的比例与连接方式,重点关注其围子攒接的工艺变化,如何从简洁的直棂、网格,发展到复杂的方格、冰裂纹,乃至吉祥图案,不仅增加了装饰性,也提升了空间的通透感。我们将探讨其床门的开启方式、蚊帐的使用,以及在不同尺寸下的空间布局。 拔步床: 独具特色的拔步床,将床体抬高,并形成一个平台,具有“步步高升”的美好寓意。本书将深入解析拔步床的台基结构、床身结构,以及其围绕床体的走道空间如何处理,探讨其在满足基本休憩功能外,所营造的私密与尊荣感。 罗汉床: 兼具坐卧功能的罗汉床,是明式家具中极具代表性的多功能家具。本书将重点分析罗汉床的独特造型,如三面有围的结构,靠背板的曲度设计,以及其在不同场景下的使用方式,如既可休憩,也可待客。 其他卧具: 榻: 简洁的榻,适合在书房或庭院中使用,作为小憩之用。本书将解析榻的结构特点,以及其与靠垫、枕的搭配使用。 3. 承具:万物归处,空间有序的智慧 承具,是家具家族中默默奉献的一员,它们承担着承载、收纳、展示等功能,是构建有序生活空间的关键。《明韵天工》将重点关注: 桌类: 方桌、圆桌: 从尺寸的考究,到腿足的形态(如方腿、圆腿、马蹄足),再到边抹、牙板的装饰,本书将解析方桌与圆桌在不同场合下的应用,以及其结构上的稳定性设计。 画案、书案: 专为文人雅士设计,以宽大厚重的桌面和简洁的结构为特点。本书将深入分析画案、书案的比例与线条,以及其在功能性上的考量,如抽屉的设置,承载着绘画、书法、阅读等活动。 琴桌: 专为弹奏古琴而设计,其特殊的尺寸与高度,旨在提供最佳的弹奏体验。 几类: 方几、圆几、条几: 小型化的桌类,常用于放置茶具、香炉、花卉等。本书将解析不同形态几类在空间中的点缀与实用功能。 柜类: 方角柜、圆角柜: 经典的明式柜类,以其简洁的造型、精巧的榫卯结构著称。本书将重点解析柜门的制作工艺,如攒边、镶板,以及抽屉、隔板的设计,探讨其在收纳与展示上的智慧。 多宝格: 极具艺术性和展示性的家具,为文人雅士收藏摆件而设计。本书将深入分析多宝格的隔板、门板的错落设计,以及其在空间中营造的趣味性与层次感。 架类: 书架: 简洁的造型,为书籍提供有序的归宿。 衣架、帽架等: 实用性强的架类,体现了明式家具在细节之处的人性化设计。 三、 工艺与美学精髓 本书不仅关注家具的形态,更将深入挖掘其背后蕴含的精湛工艺与独特美学。 榫卯结构: 这是明式家具的灵魂所在。我们将详细解析各种经典的榫卯连接方式,如燕尾榫、格肩榫、穿销、粽角榫等,并通过图解和实例分析,展示它们在结构稳定、拆装便捷、以及艺术美感上的重要作用。 木材的选择与处理: 黄花梨、紫檀、榆木等经典明式家具常用木材的特性、纹理、色泽,以及它们如何影响家具的整体美感与使用寿命。 装饰工艺: 攒接、雕刻、镶嵌、剔漆等,这些精湛的装饰技法如何巧妙地应用于家具的各个部位,既不破坏整体的简洁线条,又增添了丰富的艺术内涵。 比例与线条: 明式家具的韵味,很大程度上体现在其黄金比例与流畅自然的线条上。我们将通过对经典家具的比例分析,引导读者理解其“简繁有度,形神兼备”的美学原则。 文人情怀: 明式家具不仅仅是工艺的展现,更是文人雅士生活方式与审美情趣的载体。本书将尝试解读家具所承载的文化符号、哲学思想,以及它们如何融入古人的日常生活,体现“天人合一”、“乐在其中”的生活哲学。 四、 传习与创新 《明韵天工》的最终目的,在于“传习”与“创新”。我们希望通过本书: 为从业者提供坚实的理论基础: 让家具设计师、制造者深入理解明式家具的精髓,避免生搬硬套,而是从中汲取灵感,进行有根基的创新。 为爱好者提供深入的鉴赏指南: 帮助读者更好地理解和欣赏明式家具的价值,培养对中国传统文化的鉴赏能力。 激发新一代的工艺传承: 鼓励更多年轻的设计师和手工艺人,将明式家具的优秀传统融入现代设计,创造出具有时代精神的中国实木家具。 本书并非古代家具的“百科全书”,而是精选了最具代表性、最能体现明式家具工艺与设计精髓的家具进行深入剖析。我们相信,通过对这些经典之作的细致解读,读者将能够窥见明式家具的“天工”,感受到其中蕴含的“明韵”,从而在传承与创新的道路上,迈出坚实的步伐。

用户评价

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拿到《明韵天工:经典明式家具传习录》这本书,我仿佛打开了一扇尘封已久的大门,窥见了那个时代的风雅与智慧。我对明式家具的喜爱,源于它们身上那种“简练而不简单,素雅而不失华贵”的独特气质。书中对“坐具、卧具、承具”的分类,让我能系统地去领略明式家具在不同生活场景中的应用。在“坐具”部分,我被那些线条流畅,造型别致的圈椅深深吸引。它们不仅仅是提供休息的工具,更是空间中的雕塑,为居室增添了一份艺术气息。而“卧具”部分的罗汉床,更是让我看到了古人对生活品质的追求。它不仅仅是一个简单的床,更是集休憩、会客、甚至思考于一体的多功能空间,充满了生活的情趣。在“承具”部分,无论是用于陈设的条案,还是用于书写的书案,它们都以其简洁的造型和精湛的工艺,展现了主人不俗的品味。我尤其喜欢书中对家具细节的描绘,例如那些若隐若现的榫卯结构,那些经过岁月打磨留下的包浆,都赋予了家具独特的历史韵味。这让我觉得,每一件明式家具都仿佛是一个有故事的老人,在静静地诉说着过往。书中对木材的选择和处理的介绍,更是让我对“天工”二字有了更深的理解。它们不仅仅是材料的堆砌,更是对材料特性的深刻理解和巧妙运用。我反复揣摩书中关于家具的尺寸比例和空间布局的建议,这让我意识到,好的家具设计,离不开对人体工学和空间美学的精准把握。这本书让我明白,真正的“天工”,是将对自然材料的敬畏,对传统工艺的传承,以及对生活美学的追求,完美地融为一体。

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拿到《明韵天工:经典明式家具传习录》这本书,我的心情就如同初见一件温润如玉的明式圈椅,既有沉静的喜悦,又有一丝对未知技艺的探求。我一直对中国古典家具有着浓厚的兴趣,尤其偏爱明式家具那种简练、素雅、蕴含东方哲学美学的风格。这本书的书名就足够吸引我了——“明韵天工”,仿佛直接触碰到了明代工匠们精湛技艺与东方神韵的灵魂。而“经典明式家具传习录”,更是直接点明了本书的重点:不是泛泛的介绍,而是有传承、有学习的意味。翻开书页,首先映入眼帘的是那些精美的图片,每一件家具都像是从历史的长河中打捞出来的瑰宝,它们或陈设于古色古香的厅堂,或置于清幽雅致的书斋,与周围的环境浑然一体,散发出一种穿越时空的宁静与优雅。书中对坐具、卧具、承具的分类,也让我能够有条理地去欣赏和理解这些家具的功能与美学。从低矮的四出头官帽椅,到曲线流畅的圈椅;从简洁大方的罗汉床,到集实用与美观于一体的架子床;再到形态各异的书案、几案、香几,每一件都承载着那个时代的智慧和审美。我特别喜欢书中对家具细节的处理,比如那些若隐若现的榫卯结构,那些细腻的雕刻,甚至是木材本身的纹理,都被捕捉得淋漓尽致。这让我觉得,这本书不仅仅是一本介绍家具的书,更像是一次与古代匠人对话的体验,感受他们对材料的敬畏,对工艺的执着,以及对生活的热爱。在翻阅的过程中,我仿佛能听到木材在刻刀下低语,闻到刨花淡淡的清香,更能想象到古人围坐于这些家具旁,品茗论道、吟诗作画的场景。这是一种多么美好的生活意境啊!这本书不仅满足了我对明式家具视觉上的欣赏,更在情感上与我产生了深刻的共鸣。它让我看到了传统工艺的生命力,也让我思考如何在现代生活中融入这份古典的韵味。

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《明韵天工:经典明式家具传习录》这本书,如同一扇通往古代生活美学的窗户,让我得以窥见明代文人雅士的生活情趣和工艺智慧。我一直对那些看似简单,却充满韵味的明式家具情有独钟,它们仿佛自带一种“禅意”,能让喧嚣的现代生活瞬间宁静下来。书中对“坐具、卧具、承具”的分类,让我能从不同角度去欣赏和理解这些家具。尤其是在“坐具”部分,我对那些造型简洁,线条流畅的圈椅印象深刻。它们没有多余的装饰,却能在最简单的造型中展现出最舒适的体验,仿佛是为人体量身定做一般。而“卧具”部分的罗汉床,更是让我看到了家具的多功能性和艺术性的完美结合。它既可以作为休憩的床榻,也可以作为会客的雅座,充满了东方文化的智慧。在“承具”部分,无论是用于陈设的条案,还是用于书写的书案,它们都不仅仅是简单的实用工具,更是主人品味的延伸,是空间的点睛之笔。我特别喜欢书中对家具纹理和光泽的描绘,那种温润如玉的质感,仿佛能透过纸张传递过来,让人心生喜爱。书中对榫卯结构的讲解,更是让我对中国古代木工技艺的精妙赞叹不已。那些“不用一钉一铆,浑然天成”的连接方式,展现了古人对力学和材料学的深刻洞察。我反复阅读书中关于家具的尺寸比例和空间布局的建议,这让我意识到,好的家具不仅仅是孤立存在的艺术品,更是与周围环境和谐共生的整体。这本书让我明白,真正的“天工”,是顺应自然,体现人文,并将实用与美学完美融合的产物,它不仅仅是一件物品,更是一种生活态度。

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初次接触《明韵天工:经典明式家具传习录》这本书,我的第一感觉就是“惊艳”。它不同于市面上一些泛泛而谈的家具图录,而是以一种近乎“传习”的态度,深入浅出地剖析了明式家具的精髓。书名中的“明韵”二字,就足以概括其核心:一种源自明代,却又超越时代的风韵。“天工”二字,则点明了其精湛的工艺,如同上天鬼斧神工之作。本书对“坐具、卧具、承具”的分类,让我能系统地理解明式家具在生活各个方面的应用。在“坐具”部分,我看到了椅子的演变,从早期的椅子发展到后期的圈椅、官帽椅,每一种都蕴含着人体工学和时代审美的智慧。我尤其对书中对扶手和靠背曲线的描述印象深刻,它们不仅仅是装饰,更是为了提供最舒适的支撑。在“卧具”部分,罗汉床和架子床的介绍,让我感受到了古人对休憩空间的精致考量。架子床那繁复而精美的雕刻,不仅仅是为了美观,更是一种文化符号的体现。而“承具”部分,则展现了明式家具在实用功能之外,如何提升空间的美感。书案、条案、香几,它们仿佛是空间中的精灵,点缀着主人的品味与格调。我注意到书中对家具细节的描绘非常到位,例如那些精巧的榫卯结构,那些温润的包浆,甚至是一些细微的划痕,都被赋予了历史的温度。这让我觉得,这本书不仅仅是在介绍家具,更是在讲述家具背后的故事,传承的是一种文化,一种生活方式。我反复揣摩书中关于木材的讲解,从海南黄花梨到紫檀,了解它们各自的特性,以及如何在家具制作中发挥其最佳的优点。这让我意识到,真正的“天工”,离不开对材料的深刻理解和精湛的技艺。

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我之所以会被《明韵天工:经典明式家具传习录》这本书吸引,完全是因为它触及了我内心深处对“雅致”与“实用”的极致追求。明式家具,在我看来,就是这种追求的完美典范。它们不张扬,却自带一种贵气;不繁复,却蕴含着无尽的智慧。书中将家具分为“坐具、卧具、承具”三大类,这种划分非常清晰,让我能够更聚焦地去欣赏每一类家具的独特魅力。在“坐具”部分,我最喜欢的是那些曲线优美的官帽椅,那种“高山流水”般的流畅线条,仿佛能将人的烦恼一扫而空,带来一种沉静的力量。而“卧具”部分的罗汉床,更是让我看到了家具的多功能性。它不仅是一个舒适的休息空间,更是古代文人雅士休憩、品茗、赏画的绝佳场所,充满了生活情趣。关于“承具”,我尤其对书中的条案和画案着迷。它们简洁的造型,却能承载起主人的品味和格调,无论是摆放青铜器,还是陈列古籍,都能营造出一种浓厚的文化氛围。我反复琢磨书中对家具制作工艺的介绍,尤其是那些精巧绝伦的榫卯结构,它们仿佛是木头在低语,诉说着古老的故事。那些“天衣无缝”的连接,不仅保证了家具的牢固,更是一种对材料本性的尊重。我注意到书中在描绘家具时,不仅仅是静态的展示,更是通过对材质、光泽、甚至细微瑕疵的刻画,赋予了家具生命力。这让我觉得,这本书不仅仅是关于家具的设计,更是关于如何去“读懂”一件家具,感受它所承载的岁月和情感。它让我意识到,真正的“天工”,是对自然材料的尊重,对传统工艺的传承,以及对使用者需求的深刻理解。

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当《明韵天工:经典明式家具传习录》这本书拿到手里,一股沉甸甸的厚重感扑面而来,这不仅仅是纸张的重量,更是历史的重量、技艺的重量。我一直觉得,真正的美,是经得起时间考验的,而明式家具无疑是其中的佼佼者。它们没有繁复的装饰,却能在极简的线条中展现出强大的生命力,这是一种“少即是多”的东方哲学智慧的极致体现。书中对“坐具、卧具、承具”的细致划分,让我能清晰地认识到明式家具在满足基本生活需求的同时,是如何将艺术性融入其中的。例如,一张简单的官帽椅,其椅背的“S”形曲线,与人体的脊椎曲线完美贴合,坐上去不仅舒适,更有一种端庄稳重之感;而一张罗汉床,它既可以作为休憩的卧具,也可以作为会客的坐具,其多功能性恰恰体现了古人对空间和生活效率的深刻理解。我尤其对书中关于“承具”的介绍部分深感兴趣,书案、条案、画案,这些不仅仅是用来放置物品的家具,它们更是文人雅士生活的重要载体。一张书案,承载的是知识的传承;一张画案,承载的是艺术的创造;一张条案,则能为空间增添仪式感和层次感。我反复翻看书中关于木材选择和榫卯结构的讲解,虽然我并非木匠,但通过文字和图片的描述,我依然能感受到其中蕴含的严谨与精妙。那些看似简单的连接,却蕴含着千年的智慧,既保证了家具的牢固,又避免了金属钉的使用,真正做到了“天人合一”的和谐。这本书让我明白,好的家具,不仅仅是材料的堆砌,更是对使用者需求的洞察,对空间美学的理解,以及对自然材料的尊重。它让我重新审视了家具的功能性与艺术性的关系,不再是简单的二元对立,而是相辅相成,互为表里。

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《明韵天工:经典明式家具传习录》这本书,对我来说,是一次充满惊喜的“寻宝”之旅。我一直觉得,优秀的家具,就像是有生命的老友,能与使用者产生共鸣。明式家具,正是这样一种能够穿越时空,与现代人对话的艺术品。书中对“坐具、卧具、承具”的分类,让我能有条理地去认识和欣赏这些家具。在“坐具”部分,我被那些造型简洁,却又极具雕塑感的圈椅所吸引。它们流畅的线条,仿佛是自然的韵律,能为空间带来一种宁静而放松的氛围。而“卧具”部分的架子床,则展现了古代工匠在空间利用和装饰艺术上的高超技艺。那些繁复精美的雕刻,不仅仅是美学的展现,更是文化寓意的传递。关于“承具”,我尤其对书中对书案的介绍着迷。一张好的书案,不仅仅是用来写字,更是文人精神世界的延伸。它承载着知识,也承载着思考,是创造力的摇篮。我反复欣赏书中那些高清的家具图片,尤其是对木材纹理、包浆和细节的处理,都表现得淋漓尽致。这种对细节的极致追求,让我感受到了古人对“工匠精神”的深刻理解。书中对榫卯结构的讲解,更是让我惊叹于中国传统木工技艺的博大精深。那些“阴阳结合”、“刚柔并济”的连接方式,简直就是力学与美学的完美统一。我注意到书中在介绍家具时,不仅仅是静态的描述,更是通过一些场景的描绘,展现了家具在生活中的实际应用,这让我更能理解家具的价值和意义。它让我意识到,真正的“天工”,是将对自然材料的敬畏,对传统工艺的传承,以及对使用者需求的关怀,融为一体的艺术创造。

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拿到《明韵天工:经典明式家具传习录》这本书,我仿佛走进了一个充满韵味的古典世界。我一直觉得,家具不仅仅是满足居住功能的器物,更是承载文化、体现审美的载体。明式家具,以其独特的“简练、含蓄、典雅”风格,深深吸引着我。书中对“坐具、卧具、承具”的分类,让我能够系统地去认识和欣赏这些家具。在“坐具”部分,我被那些曲线优美、造型独特的官帽椅所吸引。它们不仅仅是椅子,更是线条的艺术,能够为空间带来一种沉静而庄重的美感。而“卧具”部分的罗汉床,更是让我看到了古人对生活情趣的追求。它不仅能提供舒适的休憩空间,更能成为一个充满文化气息的会客场所,充满了东方智慧。在“承具”部分,无论是用于陈设的条案,还是用于书写的书案,它们都以其简洁的设计和精湛的工艺,展现了主人的品味和格调。我尤其喜欢书中对家具细节的描绘,例如那些巧妙的榫卯结构,以及经过岁月沉淀留下的温润包浆,都赋予了家具独特的历史温度。这让我觉得,每一件明式家具都仿佛是一位沉默的智者,在无声地诉说着过去的辉煌。书中对木材选择和处理的讲解,更是让我对“天工”二字有了更深的理解。它们不仅仅是材料的堆砌,更是对材料本性的尊重和挖掘。我反复揣摩书中关于家具的尺寸比例和空间布局的建议,这让我意识到,好的家具设计,离不开对人体工学和空间美学的精准把握。这本书让我明白,真正的“天工”,是将对自然材料的敬畏,对传统工艺的传承,以及对生活美学的追求,完美地融为一体的艺术创造。

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《明韵天工:经典明式家具传习录》这本书,对于我这个长期对中国古典家具着迷的人来说,简直是一场视觉与知识的双重盛宴。我一直认为,明式家具是中国传统家具的巅峰之作,它们以其独特的“材美、艺精、韵雅”征服了世界。书中对“坐具、卧具、承具”的细致划分,让我能更深入地理解明式家具在满足基本生活需求的同时,如何将艺术美学融入其中。在“坐具”部分,我最欣赏的是那些线条流畅、造型简洁的圈椅,它们不仅坐起来舒适,更有一种沉静内敛的气质,仿佛能让人在纷扰的世界中找到片刻的安宁。而“卧具”部分的罗汉床,更是让我看到了古人对生活空间的多功能性利用。它既可以作为休憩之所,也可以作为待客之用,充满了东方智慧。关于“承具”,我尤其对书中的画案和条案着迷。它们以其简洁的造型和精湛的工艺,成为空间中的亮点,展现了主人高雅的品味。我反复翻阅书中那些精美的家具图片,尤其是对木材纹理、光泽以及榫卯结构的细节刻画,都让我赞叹不已。这些细节的处理,不仅仅是技术的体现,更是对“天工”二字的最好诠释。书中关于木材选择和处理的介绍,让我对海南黄花梨、紫檀等名贵木材有了更深的认识,也理解了为何这些家具能历经数百年依然散发着迷人的光彩。我注意到书中在介绍家具时,不仅仅是孤立的展示,更是通过一些场景的描绘,展现了家具与生活环境的和谐统一,这让我更能体会到明式家具的生命力。这本书让我明白,真正的“天工”,是将对自然材料的尊重,对传统工艺的传承,以及对生活美学的追求,完美地融合在一起的艺术创造。

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《明韵天工:经典明式家具传习录》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于家具的读物,更像是一本关于“生活美学”的启蒙书。我一直被明式家具那种“无一俗笔,无一纤巧”的独特魅力所吸引,那种源自内心的质朴与从容,是现代家具所难以比拟的。书中对“坐具、卧具、承具”的分类,让我能够从不同维度去解读明式家具的智慧。我尤其喜欢书中关于“卧具”的部分,从结构简洁的罗汉床,到雕刻精美的架子床,它们不仅仅是满足休息的功能,更是古人对睡眠环境、生活仪式感的追求。想象一下,在一张雕龙画凤的架子床上安然入睡,那种宁静与安逸,是何等的惬意。而“承具”部分,更是让我惊叹于古人对空间利用和视觉平衡的极致追求。无论是摆放古玩的条案,还是用于写字的画案,它们都不仅仅是实用性的家具,更是承载了主人的品味和生活情趣。我注意到书中在介绍每一件家具时,都辅以精美的图片,这些图片不仅仅是展示家具本身,更是通过环境的烘托,展现出家具与空间融为一体的和谐美。这种“移步换景”的艺术手法,让我不禁回想起园林设计的精髓,将家具的摆放也上升到了艺术的高度。我反复品读书中关于榫卯结构的介绍,虽然我不是专业人士,但也能从中感受到古人对木材特性的深刻理解,以及对结构的巧妙运用。那些“咬合”紧密,浑然天成的榫卯,仿佛拥有生命一般,让家具历经数百年依然坚固实用。这本书让我明白,真正的“天工”,并非是人力的强为,而是对自然规律的顺应,对材料本性的尊重,以及对生活细节的体察。

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