【二玄社】正版 王羲之書法字典 中國書法大字典之王羲之字典 取自蘭亭序聖教序尺牘草書行書小 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530524978

商品編碼：26517223613

叢書名： 王羲之書法字典

開本：32

齣版時間：2004-06-01

內容提要

一、本書王羲之書法字典是以東晉王羲之為中心，分類整理瞭同時代其他書法作品，以及繼承王羲之書法的智永的真草韆字文，孫過庭的書譜。
二、拓本文字用黑白反轉登載。
三、文字是以同一比例縮小。縮小率為百分之十七。
四、排序原則上按照王羲之小楷——集字碑——蘭亭序——墨跡本——十七帖——法帖——王獻之及同時代的墨跡——法帖——智永真草韆字文——孫過庭書譜。
五、對原件的汙漬及文字周邊欠損部分做瞭適當的修正。
六、為方便讀者，捲首附總畫索引。
七、收錄的文字原則是上選擇完好的。從十萬餘字中嚴格篩選瞭二萬字，每個字都標明齣處。

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《中國書法史綱要》 內容簡介： 本書旨在為廣大書法愛好者、學習者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，係統梳理和深入剖析中國書法藝術自萌芽至鼎盛，直至當代發展的完整脈絡。全書嚴格遵循曆史演進的邏輯，以時間為軸綫，以書體變革為核心，力求展現書法藝術在不同曆史階段的時代精神與審美特徵。 第一章：書法的源頭與先秦的孕育 本章追溯漢字的起源，探討甲骨文與金文的形成過程及其在早期社會結構中的重要地位。甲骨文以其古樸、恣肆的綫條和象形意味，展示瞭早期書寫者在記錄神諭與王事時所傾注的虔誠與力量。金文（鍾鼎文）則隨著青銅時代的興盛，在器物之上呈現齣莊重、規整的廟堂氣象。我們著重分析瞭“銘文”在禮製社會中的功能性，及其在篆書規範化道路上的奠基作用。此外，對先秦時期竹簡、帛書等載體的變化，如何反作用於書寫形態，也進行瞭細緻的探討。 第二章：秦漢的統一與隸變的偉大轉摺 秦朝的“書同文”政策對中國書法史具有裏程碑式的意義。本章重點剖析小篆的規範化及其作為官方標準書體的地位。然而，真正奠定後世楷、行、草基礎的，是隸書的産生與成熟。我們詳細解析瞭隸變（隸書化）這一結構性的變化，它如何打破瞭篆書圓轉、勻稱的束縛，引入瞭橫嚮取勢、蠶頭燕尾等新的審美要素。漢碑的雄渾、古拙，是這一時期最顯著的書法特徵。通過對《乙瑛碑》、《曹全碑》等代錶性碑刻的筆法、結體分析，揭示漢代書傢在實用性與藝術性之間尋求平衡的探索過程。 第三章：魏晉風度與楷書的定型 魏晉南北朝時期，是中國書法史上一個群星璀璨的時代。隨著魏晉玄學的興起和文人士大夫階層的活躍，書法不再僅僅是記錄工具，而成為瞭錶達個人性情、彰顯士族風度的重要載體。本章首先闡述瞭楷書（真書）如何從隸書中脫胎而齣，成為最為規範和穩定的書體。 我們深入研究瞭鍾繇對楷書的初步定型貢獻，並聚焦於“二王”——王羲之與王獻之的藝術成就。王羲之集前人之大成，將楷、行、草三體推嚮瞭成熟的巔峰。他的作品兼具法度與自然之妙，展現齣“盡善盡美”的古典主義精神。本章將從筆法結構、章法布局等方麵，剖析“永字八法”的精妙，以及《黃庭經》、《樂毅論》等作品中蘊含的韻緻。同時，對北碑的尚有隸意的遒勁風格，如《龍門二十品》的剛健之美，進行瞭對比性闡述，以展現南北方在審美取嚮上的差異。 第四章：盛唐氣象與法度之極緻 進入唐代，中央集權製度的完善使得書法藝術在法度和規範上達到瞭前所未有的高度。本章的核心在於唐楷的鼎盛。歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大傢，在繼承“二王”的基礎上，各自形成瞭鮮明而嚴謹的風格體係。歐體的方峻險勁，虞體的溫潤平和，褚體的秀逸瘦長，都體現瞭唐人對“法度”的極緻追求。 中唐時期，顔真卿以其博大渾厚的胸襟，創立瞭雄強沉著的顔體，標誌著書法審美從魏晉的“妍美”轉嚮“氣象”。顔體的“忠義精神”融入筆墨，使其具有強大的精神力量。緊隨其後，柳公權以骨力洞達、結構謹嚴的柳體，構成瞭與顔體並峙的兩座高峰。本章詳細對比瞭顔、柳兩傢在用筆、結體上的關鍵差異，並探討瞭唐代“碑學”與“帖學”的初步分野。 第五章：晚唐五代至宋代的意趣與尚意書風 唐代後期的頹勢與五代十國的割據，促使書法審美開始鬆動，追求個性解放的思潮逐漸抬頭。本章重點分析瞭唐末的張旭、懷素對草書的革新，他們將草書的抒情性推嚮瞭極緻，創造瞭“顛張醉素”的狂放不羈。 宋代是書法史上“尚意”的代錶時期。蘇軾倡導的“我書意造無法”，是對唐代嚴謹法度的有力反撥。宋四傢——蘇、黃、米、蔡，他們的書法不再以“像”為標準，而是以“意”為核心。蘇軾的古樸厚重，黃庭堅的長槍大戟，米芾的迅捷灑脫，以及蔡襄的平和內斂，共同構建瞭一個充滿文人情趣和哲學意味的書法圖景。本章將側重於分析宋人如何將書法視為個人修養和哲學思考的直接體現。 第六章：元、明、清的書派紛呈與復古思潮 元代趙孟頫力倡復古，推崇晉人風韻，主張“復歸晉唐”，其秀雅圓潤的書風對後世影響深遠。明代書壇則呈現齣多元化趨勢，文徵明等吳門書傢繼承瞭晉唐的精微之筆，而張瑞圖、黃道周等則發展齣極具個性的野逸之態。 清代碑學復興是書法史上的又一次重大轉摺。隨著金石學的興起和對帖學僵化的不滿，康熙、乾隆時期的書傢開始將目光投嚮瞭被忽視的漢魏碑刻。鄧石如集篆隸之長，融鑄於楷、行之中，開創瞭碑學新風。隨後，包世臣、吳昌碩等碑學大傢，以其雄強樸拙的筆墨，徹底革新瞭清代書壇的麵貌，使書法藝術重新獲得瞭古樸渾厚的生命力。 結語：當代書法的傳承與創新 最後，本書簡要迴顧瞭近現代以來書法藝術在社會變革中的定位，探討瞭當代書傢如何在堅守傳統法度的基礎上，探索適應現代審美的錶達方式，確保這一古老藝術在當今世界繼續煥發生機。全書配有大量經典碑帖圖例，輔以清晰的筆法解析，旨在為讀者提供一個全麵、深入且具有啓發性的中國書法藝術發展藍圖。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類工具書相比，這本書在“易用性”和“專業性”之間找到瞭一個很好的平衡點。很多專業性的字帖可能過於側重於學術考據，導緻普通愛好者望而卻步；而一些過於流行的字帖可能為瞭追求美觀而犧牲瞭準確性。這本書給我的感覺是，它既能滿足我對高品質圖像的需求，又能提供足夠的學習深度。尤其是對於尺牘部分，那些看似隨意卻處處藏著法度的“信劄體”，往往是學習者最容易忽略卻又是最能體現書法傢真性情的部分。這本字典對這些“日常書寫”的收錄和展示，使得學習者能夠更全麵地接觸到王羲之的藝術全貌，而非僅僅是那些刻意為之的“大作”。它像一位耐心且博學的老師，引導你從宏大敘事走進細節趣味，讓人感到親切且受用。

評分☆☆☆☆☆

我主要想談談這本書的實用性，尤其是在日常練習中的體驗。我們都知道，書法學習是個“對著摹”的過程，對清晰度和對比度的要求極高。這本書在這方麵做得非常齣色，墨色的還原度很高，那些細微的“飛白”和“枯筆”的質感，在印刷品上得到瞭很好的保留，這對於體會運筆的乾濕濃淡至關重要。我常常在晚上颱燈下對照著查閱，清晰的圖例能讓我快速定位到需要的字形結構。另外，檢索係統的設計也體現瞭編者的匠心。它不隻是簡單的按筆畫或部首排列，還結閤瞭常見的書體索引，比如專門列齣瞭行書和草書的異體字辨析區，這極大地縮短瞭我查找特定筆畫組閤或特定情感錶達下的字體的耗時。這本字典無疑成為瞭我案頭上使用頻率最高的工具書之一，其穩定可靠的查詢體驗，是衡量一本工具書價值的核心標準。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深書法研究者的角度來看，這本書的價值在於其編纂的“係統性”和“可參照性”。我們不能隻把書法字典當成一個簡單的字帖工具，它更應該是一部可視化的書法史和筆法規範的集成體。我注意到，它在收錄《聖教序》這樣體量巨大的作品時，並沒有采取粗暴的拼湊，而是有意識地按照章法結構進行瞭取樣，這有助於學習者理解單個字的結構是如何融入整體篇章氣息的。更值得稱贊的是，它似乎在字體的選擇上，遵循瞭某種“脈絡清晰”的原則，使得學習者可以清晰地追蹤王羲之從早年到晚年，不同書體風格的演變軌跡。這種對脈絡的梳理，對於想要建立自己獨立書風的進階學習者來說，提供的參照價值是不可估量的。它提供瞭一個可靠的、經過學界主流認可的“標準參照係”。

評分☆☆☆☆☆

這本字典的裝幀設計確實是下瞭一番功夫的，紙張的質感拿在手裏就感覺很“有分量”，不是那種輕飄飄的印刷品。光是封麵那一抹古樸的墨色調，就讓人對接下來的內容充滿瞭期待。我特彆留意瞭它的排版布局，細節之處見真章。比如，字體的選取和字號的搭配，在保證瞭信息清晰易讀的同時，又營造齣一種典雅的書捲氣。尤其是那些碑帖的選取和放大展示，層次感做得非常到位，讓你在學習過程中，不至於因為細節模糊而感到睏惑。不過，有一點小小的遺憾，就是裝訂方式如果能更精良一些，比如采用更耐用的綫裝或鎖綫膠裝，對於經常翻閱查閱的工具書來說，會更加實用和持久。總的來說，初次上手的感覺是：這是一本用心製作的書，光是放在書架上，就已經能感受到一種沉甸甸的文化氣息，適閤那些對書籍本身也有一定審美要求的學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學篆隸，偶爾會涉獵魏晉的書法愛好者，我關注的重點自然是收錄的範本是否全麵，以及釋文的準確性。這本書在收錄王羲之的經典作品方麵，確實展現瞭相當的廣度和深度，不像市麵上一些字典隻是選取瞭最耳熟能詳的幾篇作為代錶。我驚喜地發現，一些相對冷門但同樣精妙的尺牘和題跋也被收錄進來，這對於想要係統性研究“書聖”筆法的學習者來說，無疑是極大的福音。對我個人而言，最大的收獲是它在字頭處理上的細緻入微。同一個字，在不同作品、不同心境下的寫法差異，都被清晰地並置對比，這一點對理解筆法的微妙變化至關重要。如果能再附帶一些權威專傢對於這些碑帖流變和爭議點的小篇幅考證，那就更完美瞭，畢竟在臨摹實踐中，對“為什麼這樣寫”的深層理解，往往比單純的“怎麼寫”更為重要。