【二玄社】正版 王羲之书法字典 中国书法大字典之王羲之字典 取自兰亭序圣教序尺牍草书行书小 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530524978

商品编码：26517223613

丛书名： 王羲之书法字典

开本：32

出版时间：2004-06-01

内容提要

一、本书王羲之书法字典是以东晋王羲之为中心，分类整理了同时代其他书法作品，以及继承王羲之书法的智永的真草千字文，孙过庭的书谱。
二、拓本文字用黑白反转登载。
三、文字是以同一比例缩小。缩小率为百分之十七。
四、排序原则上按照王羲之小楷——集字碑——兰亭序——墨迹本——十七帖——法帖——王献之及同时代的墨迹——法帖——智永真草千字文——孙过庭书谱。
五、对原件的污渍及文字周边欠损部分做了适当的修正。
六、为方便读者，卷首附总画索引。
七、收录的文字原则是上选择完好的。从十万余字中严格筛选了二万字，每个字都标明出处。

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《中国书法史纲要》 内容简介： 本书旨在为广大书法爱好者、学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者，系统梳理和深入剖析中国书法艺术自萌芽至鼎盛，直至当代发展的完整脉络。全书严格遵循历史演进的逻辑，以时间为轴线，以书体变革为核心，力求展现书法艺术在不同历史阶段的时代精神与审美特征。 第一章：书法的源头与先秦的孕育 本章追溯汉字的起源，探讨甲骨文与金文的形成过程及其在早期社会结构中的重要地位。甲骨文以其古朴、恣肆的线条和象形意味，展示了早期书写者在记录神谕与王事时所倾注的虔诚与力量。金文（钟鼎文）则随着青铜时代的兴盛，在器物之上呈现出庄重、规整的庙堂气象。我们着重分析了“铭文”在礼制社会中的功能性，及其在篆书规范化道路上的奠基作用。此外，对先秦时期竹简、帛书等载体的变化，如何反作用于书写形态，也进行了细致的探讨。 第二章：秦汉的统一与隶变的伟大转折 秦朝的“书同文”政策对中国书法史具有里程碑式的意义。本章重点剖析小篆的规范化及其作为官方标准书体的地位。然而，真正奠定后世楷、行、草基础的，是隶书的产生与成熟。我们详细解析了隶变（隶书化）这一结构性的变化，它如何打破了篆书圆转、匀称的束缚，引入了横向取势、蚕头燕尾等新的审美要素。汉碑的雄浑、古拙，是这一时期最显著的书法特征。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表性碑刻的笔法、结体分析，揭示汉代书家在实用性与艺术性之间寻求平衡的探索过程。 第三章：魏晋风度与楷书的定型 魏晋南北朝时期，是中国书法史上一个群星璀璨的时代。随着魏晋玄学的兴起和文人士大夫阶层的活跃，书法不再仅仅是记录工具，而成为了表达个人性情、彰显士族风度的重要载体。本章首先阐述了楷书（真书）如何从隶书中脱胎而出，成为最为规范和稳定的书体。 我们深入研究了钟繇对楷书的初步定型贡献，并聚焦于“二王”——王羲之与王献之的艺术成就。王羲之集前人之大成，将楷、行、草三体推向了成熟的巅峰。他的作品兼具法度与自然之妙，展现出“尽善尽美”的古典主义精神。本章将从笔法结构、章法布局等方面，剖析“永字八法”的精妙，以及《黄庭经》、《乐毅论》等作品中蕴含的韵致。同时，对北碑的尚有隶意的遒劲风格，如《龙门二十品》的刚健之美，进行了对比性阐述，以展现南北方在审美取向上的差异。 第四章：盛唐气象与法度之极致 进入唐代，中央集权制度的完善使得书法艺术在法度和规范上达到了前所未有的高度。本章的核心在于唐楷的鼎盛。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家，在继承“二王”的基础上，各自形成了鲜明而严谨的风格体系。欧体的方峻险劲，虞体的温润平和，褚体的秀逸瘦长，都体现了唐人对“法度”的极致追求。 中唐时期，颜真卿以其博大浑厚的胸襟，创立了雄强沉着的颜体，标志着书法审美从魏晋的“妍美”转向“气象”。颜体的“忠义精神”融入笔墨，使其具有强大的精神力量。紧随其后，柳公权以骨力洞达、结构谨严的柳体，构成了与颜体并峙的两座高峰。本章详细对比了颜、柳两家在用笔、结体上的关键差异，并探讨了唐代“碑学”与“帖学”的初步分野。 第五章：晚唐五代至宋代的意趣与尚意书风 唐代后期的颓势与五代十国的割据，促使书法审美开始松动，追求个性解放的思潮逐渐抬头。本章重点分析了唐末的张旭、怀素对草书的革新，他们将草书的抒情性推向了极致，创造了“颠张醉素”的狂放不羁。 宋代是书法史上“尚意”的代表时期。苏轼倡导的“我书意造无法”，是对唐代严谨法度的有力反拨。宋四家——苏、黄、米、蔡，他们的书法不再以“像”为标准，而是以“意”为核心。苏轼的古朴厚重，黄庭坚的长枪大戟，米芾的迅捷洒脱，以及蔡襄的平和内敛，共同构建了一个充满文人情趣和哲学意味的书法图景。本章将侧重于分析宋人如何将书法视为个人修养和哲学思考的直接体现。 第六章：元、明、清的书派纷呈与复古思潮 元代赵孟頫力倡复古，推崇晋人风韵，主张“复归晋唐”，其秀雅圆润的书风对后世影响深远。明代书坛则呈现出多元化趋势，文徵明等吴门书家继承了晋唐的精微之笔，而张瑞图、黄道周等则发展出极具个性的野逸之态。 清代碑学复兴是书法史上的又一次重大转折。随着金石学的兴起和对帖学僵化的不满，康熙、乾隆时期的书家开始将目光投向了被忽视的汉魏碑刻。邓石如集篆隶之长，融铸于楷、行之中，开创了碑学新风。随后，包世臣、吴昌硕等碑学大家，以其雄强朴拙的笔墨，彻底革新了清代书坛的面貌，使书法艺术重新获得了古朴浑厚的生命力。 结语：当代书法的传承与创新 最后，本书简要回顾了近现代以来书法艺术在社会变革中的定位，探讨了当代书家如何在坚守传统法度的基础上，探索适应现代审美的表达方式，确保这一古老艺术在当今世界继续焕发生机。全书配有大量经典碑帖图例，辅以清晰的笔法解析，旨在为读者提供一个全面、深入且具有启发性的中国书法艺术发展蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我主要想谈谈这本书的实用性，尤其是在日常练习中的体验。我们都知道，书法学习是个“对着摹”的过程，对清晰度和对比度的要求极高。这本书在这方面做得非常出色，墨色的还原度很高，那些细微的“飞白”和“枯笔”的质感，在印刷品上得到了很好的保留，这对于体会运笔的干湿浓淡至关重要。我常常在晚上台灯下对照着查阅，清晰的图例能让我快速定位到需要的字形结构。另外，检索系统的设计也体现了编者的匠心。它不只是简单的按笔画或部首排列，还结合了常见的书体索引，比如专门列出了行书和草书的异体字辨析区，这极大地缩短了我查找特定笔画组合或特定情感表达下的字体的耗时。这本字典无疑成为了我案头上使用频率最高的工具书之一，其稳定可靠的查询体验，是衡量一本工具书价值的核心标准。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深书法研究者的角度来看，这本书的价值在于其编纂的“系统性”和“可参照性”。我们不能只把书法字典当成一个简单的字帖工具，它更应该是一部可视化的书法史和笔法规范的集成体。我注意到，它在收录《圣教序》这样体量巨大的作品时，并没有采取粗暴的拼凑，而是有意识地按照章法结构进行了取样，这有助于学习者理解单个字的结构是如何融入整体篇章气息的。更值得称赞的是，它似乎在字体的选择上，遵循了某种“脉络清晰”的原则，使得学习者可以清晰地追踪王羲之从早年到晚年，不同书体风格的演变轨迹。这种对脉络的梳理，对于想要建立自己独立书风的进阶学习者来说，提供的参照价值是不可估量的。它提供了一个可靠的、经过学界主流认可的“标准参照系”。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类工具书相比，这本书在“易用性”和“专业性”之间找到了一个很好的平衡点。很多专业性的字帖可能过于侧重于学术考据，导致普通爱好者望而却步；而一些过于流行的字帖可能为了追求美观而牺牲了准确性。这本书给我的感觉是，它既能满足我对高品质图像的需求，又能提供足够的学习深度。尤其是对于尺牍部分，那些看似随意却处处藏着法度的“信札体”，往往是学习者最容易忽略却又是最能体现书法家真性情的部分。这本字典对这些“日常书写”的收录和展示，使得学习者能够更全面地接触到王羲之的艺术全貌，而非仅仅是那些刻意为之的“大作”。它像一位耐心且博学的老师，引导你从宏大叙事走进细节趣味，让人感到亲切且受用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学篆隶，偶尔会涉猎魏晋的书法爱好者，我关注的重点自然是收录的范本是否全面，以及释文的准确性。这本书在收录王羲之的经典作品方面，确实展现了相当的广度和深度，不像市面上一些字典只是选取了最耳熟能详的几篇作为代表。我惊喜地发现，一些相对冷门但同样精妙的尺牍和题跋也被收录进来，这对于想要系统性研究“书圣”笔法的学习者来说，无疑是极大的福音。对我个人而言，最大的收获是它在字头处理上的细致入微。同一个字，在不同作品、不同心境下的写法差异，都被清晰地并置对比，这一点对理解笔法的微妙变化至关重要。如果能再附带一些权威专家对于这些碑帖流变和争议点的小篇幅考证，那就更完美了，毕竟在临摹实践中，对“为什么这样写”的深层理解，往往比单纯的“怎么写”更为重要。

评分☆☆☆☆☆

这本字典的装帧设计确实是下了一番功夫的，纸张的质感拿在手里就感觉很“有分量”，不是那种轻飘飘的印刷品。光是封面那一抹古朴的墨色调，就让人对接下来的内容充满了期待。我特别留意了它的排版布局，细节之处见真章。比如，字体的选取和字号的搭配，在保证了信息清晰易读的同时，又营造出一种典雅的书卷气。尤其是那些碑帖的选取和放大展示，层次感做得非常到位，让你在学习过程中，不至于因为细节模糊而感到困惑。不过，有一点小小的遗憾，就是装订方式如果能更精良一些，比如采用更耐用的线装或锁线胶装，对于经常翻阅查阅的工具书来说，会更加实用和持久。总的来说，初次上手的感觉是：这是一本用心制作的书，光是放在书架上，就已经能感受到一种沉甸甸的文化气息，适合那些对书籍本身也有一定审美要求的学习者。