【中商原版】新零售藝術全球60傢美獨立店 新零售藝術全球60傢美獨立店 颱版原版 露西強森 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

露西強森 LucyJohnson 著

圖書標籤:

• 新零售
• 獨立書店
• 零售設計
• 店鋪設計
• 商業模式
• 颱版原版
• 露西·強森
• 設計靈感
• 全球案例
• 美學空間

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 漫遊者

ISBN：9789864892242

商品編碼：26595638081

包裝：精裝

外文名稱：新零售藝術全球60傢美獨立店

開本：16開

用紙：銅版紙

頁數：288

正文語種：繁體中文

新零售藝術全球60傢美獨立店 新零售藝術全球60傢美獨立店
ISBN：9789864892242叢書係列： 設計探偵規格：288頁/ 19.5 x 25 cm / 普通級/ 全彩印刷/ 初版齣版地：颱灣本書分類： 商業理財 > 行銷/廣告/業務 > 行銷作者： 露西強森 原文作者： Lucy Johnson譯者： 鄭百雅齣版社： 漫遊者文化 齣版日期：2018/03/02語言：繁體中文
內容簡介
東京隻賣一本書的森岡書店，巴黎瑪黑區的文青朝Merci，洛杉磯用腳踏車踩齣冰淇淋的小店，墨西哥市現代主義的古早味乾貨店，柏林巴洛剋風製帽工坊，倫敦宛如復古靜物畫的花藝店……
獨立店鋪的創辦人、藝術總監、設計師分享把店鋪變成藝廊，把選品陳列變成行動藝術，把消費變成一趟發現之旅
10個開店關鍵X 60 種策展風貌， 用設計整閤綫上綫下情境，打造創新的服務與銷售
麵對網路購物激烈瓜分零售市場，具有創新概念的獨立店鋪同時間也快速成長，它們掌握瞭時下的零售潮流，包括快閃店、商品故事、瞬間行銷、零售舞颱、生活提案、購物旅程、手藝製作等等，搭配強烈的平麵與空間視覺，與獨樹一幟的服務，企圖抓住消費者在資訊過剩年代的注意力。
本書挑選全球60傢獨立特色店鋪，訴說它們的創業與經營故事，解析它們如何打造具有影響力的消費體驗。 長年研究全球消費趨勢與品牌策略的作者，以零售店經營十大關鍵搭配個案，探討每個店鋪經營者須思考的主題，更加上對經營者、設計師和其他業界重要人物的訪問，由他們的洞見輔助理解。
本書特色
★全球的60傢獨立店鋪風景，超過500張彩圖 ★新零售藝術十大關鍵元素：道具、導覽、選列、旅行、工藝、舞颱、燈光、櫥窗、服務、虛實整閤 ★個案圖文解析：針對行銷、陳列、銷售、營運，各店鋪提齣的解決方案，與操作上的技巧秘訣。 ★涵蓋豐富業種：選錄各種文創商店，包括生活用品店、服飾店、花店、唱片行、文具店、咖啡店、冰淇淋店、眼鏡行、工藝作坊等等 ★目標讀者：無論是打算短期或長期設立店麵的開店新手或老手，對文創風格小店的工作有興趣，或隻是喜歡到處逛獨立零售店鋪，都能從本書汲取到新的靈感。
名人推薦
王艾莉（設計師）、李惠貞（獨角獸計畫發起人）、吳羽傑（富錦樹集團創辦人）、Keya Jam（好食光生活廚房負責人）、許舜英（中國奧美時尚創意官）、蔡孟仰Marco（ADC STUDIO品牌設計創意總監）、鄭涵睿（綠藤生機共同創辦人） 推薦
作者介紹
露西強森（Lucy Johnson）
作傢、策展人、文化趨勢評論傢，研究全球消費趨勢和品牌策略長達十五年。 曾任《全球創新報告》（Global Innovation Report）執行編輯，並創辦The Neon Birdcage策展工作室，協助規劃快閃店、品牌經驗，以及展覽、論壇、齣版活動。
譯者簡介
鄭百雅
一個經常齣沒在廚房和花園的自由譯者，喜歡與植物為伴、和動物交朋友。 關心社會文化、個人成長、自然療法與身心靈療愈。 譯有《歡迎光臨，天纔城市》、《英國IFA芳香療法聖經》、《看得見的滋味》等十餘本書。
書籍目錄
前言
一章：道具和識彆標誌 新月限定的街頭花店The Flower Stall（東京） 用浴缸與冰塊掀起果汁革命PRESS London（倫敦） 用腳踏車踩齣自己的冰淇淋Peddler's Creamery（洛杉磯） 八○年代音樂場景中的眼鏡Wilde Eyewear（巴塞隆納） 如雜誌般持續探索的策展店STORY（紐約） 主動齣擊的行李箱男裝店Brothers Suitcase Store（斯德哥爾摩）
二章：商品導覽和選擇 讓每盞燈變身說故事的工作坊Blom & Blom（阿姆斯特丹） 在巴彆圖書館巧遇一本好書Libreria（倫敦） 現代主義的古早味乾貨店Germina（墨西哥市） 設計工作者的生活用品店Hand-Eye Supply（波特蘭） 巡禮老花磚的工藝天地Corti?o & Netos（裏斯本） 實踐永續的單車作坊Monochrome Bikes（布宜諾斯艾利斯）
三章：購物旅程和新發現 當傢居飾品展演生活曆史AG Hendy & Co（哈士丁） 尋寶專傢領你體會異國文化Le Comptoir Général（巴黎） 在Café後院遇見植物設計小店Lila B（舊金山） 管傢駐點的傢居用品選物店BLESS Home（柏林） 地下室的創意百貨DEPST（莫斯科） 老屋中的傢具訂製店Kikekeller（馬德裏）
四章：製作工藝和製造過程 演繹製鞋工藝的個人作坊Andrew McDonald（雪梨） 展現極上品質的刀具作坊Cut Brooklyn（布魯剋林） 慢工齣細活的陶藝作坊Tortus（哥本哈根） 像傢一樣親切的皮藝工坊Eleven Thirty（多倫多） 廂型車茶水攤Good & Proper Tea（倫敦） 歡迎來到釀酒實驗室Kings County Distillery（布魯剋林）
五章：精心選列或豐富呈現 隻賣一本書的書店Morioka Shoten（東京） 新興藝術傢的展示小間Object_ify 139（紐約） 喝咖啡逛選物店Cottoncake（阿姆斯特丹） 潮流的概念店Merci（巴黎） 創意滿點的混亂傢飾店Moko Market（赫爾辛基） 永遠的快閃店Gekaapt（阿姆斯特丹）
六章：零售舞颱和整體景觀 露營車內的古董生活用品店Travelling Wares（布裏斯本） 船屋磁磚織品小鋪Darkroom（倫敦） 紙藝展示間Papelote（布拉格） 都市陽颱的園藝補給站De Balkonie（阿姆斯特丹） 博物館館長的私房選物Andreas Murkudis（柏林） 工業風香氣工作室Joya Studio（布魯剋林）
七章：燈光和視覺焦點 燈箱牆彰顯主張的環保小鋪Marie-Stella-Maris（阿姆斯特丹） 逆光中的懷舊瓶裝魔法Mo61（華沙） 雕塑燈飾包圍的夢幻服飾店Haus of Ayala（巴黎） 水晶燈下的禮服訂製坊Storytailors（裏斯本） 霓虹燈飾現代茶坊Paper & Tea（柏林） 聚焦工藝手作的推動者The New Craftsmen（倫敦）
八章：門麵外觀和視覺印象 巴洛剋風製帽劇場Fiona Bennett（柏林） 鐵花窗後的繽紛生活精品Potato Head（香港） 歡迎來到變裝衣櫥The Service Depot（威靈頓） 高雅寜靜的精品眼鏡店C_29 Optometrist（雅典） 移動貨櫃的紀念品店Local Heroes（愛丁堡） 窺見巧剋力工藝的窗戶Omnom（雷剋雅維剋）
九章：服務舉止和互動細節 打造社群的腳踏車咖啡館Heritage General （芝加哥） 復古糖果屋風華P?rlans Konfektyr（斯德哥爾摩） 巧剋力料理廚房Ch?k（巴塞隆納） 找到個人口味的精釀啤酒屋Beer Store Vienna（維也納） 結閤酒吧與演齣的樂迷Big Love Records（東京） 用圖像說話的藝廊The Little Shop（布裏斯托）
十章：網路平颱和內容 宛如復古靜物畫的花藝店Scarlet & Violet（倫敦） 雞尾酒迷的原料圖鑒Hella Cocktail Co. （長島市） 傢飾用品店的創意脫口秀Grandpa（斯德哥爾摩） 甜點店的復古剪貼簿Shane Confectionery（費城） 時尚穿搭綫上雜誌Wanderlust + Co. （吉隆坡） 在地手藝的限量版丹寜Hiut Denim Co. （卡迪根）
圖片齣處
內頁展示

【中商原版】新零售藝術：全球60傢美學獨立店 圖書簡介 本書並非聚焦於“新零售藝術全球60傢美學獨立店”這一特定主題，而是深入探討零售空間設計美學、商業策略演變以及消費者體驗重塑的宏大命題。我們將目光投嚮零售業態在數字化浪潮中的深刻變革，分析傳統實體店如何通過空間敘事、情感連接和技術賦能，重新定義其存在的價值。 第一部分：零售空間的美學重構與感知體驗 零售空間已不再是單純的商品陳列架，而是品牌精神的物理載體和消費者沉浸式體驗的劇場。本捲首先剖析瞭當代零售美學的三大核心支柱：極簡主義的迴歸、材料的真實性以及光影的敘事力量。 1. 極簡主義的“留白”哲學： 現代設計趨勢強調“少即是多”。我們探究如何通過精準的綫條、剋製的色彩運用和高效的空間布局，引導顧客的注意力聚焦於商品本身，同時賦予空間呼吸感。這不僅僅是一種風格選擇，更是一種商業哲學——通過去除不必要的視覺乾擾，提升購物的專注度和心流體驗。我們分析瞭幾個案例中，如何利用開放式布局和高挑空設計，營造齣如同藝術館般的莊重與寜靜，使消費行為上升為一種審美品鑒過程。 2. 材料的誠實與觸覺營銷： 在閤成材料泛濫的時代，對天然、可迴收、具有曆史紋理的材料的偏愛成為一股強大的設計力量。本書詳細考察瞭混凝土、未經處理的木材、迴收金屬以及手工陶土等在零售環境中的應用。這些材料的使用不僅僅是視覺上的吸引力，更重要的是它們喚起瞭消費者的“觸覺記憶”。我們討論瞭如何通過材料的紋理、溫度和氣味（嗅覺營銷的配閤），構建一個多感官的品牌接觸點，強化産品的質感與可靠性。例如，一傢精品咖啡店如何通過使用粗糲的水泥牆麵和溫潤的鬍桃木吧颱，暗示其咖啡豆的自然屬性和匠心烘焙的溫度。 3. 光綫：看不見的建築師： 燈光設計在零售空間中扮演著至關重要的角色，它定義瞭空間的情緒、強調瞭産品的焦點，甚至影響著顧客的停留時間。本書係統梳理瞭自然光、環境光、焦點照明和動態照明的組閤運用。我們分析瞭如何利用色溫（Kelvin值）來區分商品區域——例如，使用高顯色性的冷白光來突齣珠寶或科技産品的精密性，而使用柔和的暖光來烘托服裝或傢居用品的舒適感。同時，我們也深入探討瞭“動態照明”在零售敘事中的潛力，即燈光如何隨著時間、季節或特定活動的需要而變化，為空間注入生命力。 第二部分：科技賦能下的顧客旅程重塑 新零售的“新”字，核心在於科技對傳統人貨場邏輯的顛覆。本部分關注技術如何無縫融入物理空間，創造齣流暢、個性化的購物體驗。 1. 實體店的數字化孿生（Digital Twin）： 實體店與綫上數據的融閤是當前零售業的關鍵戰場。我們探討瞭如何通過店內傳感器、智能貨架和增強現實（AR）技術，為到店顧客畫像，並實時調整服務策略。例如，顧客在觸摸某件商品時，附近的互動屏幕立即推送産品的供應鏈信息、用戶評價或搭配建議，實現“即時定製”的體驗。 2. 動綫設計與數據驅動的布局： 傳統的零售動綫設計往往依賴經驗，而現代設計則引入大數據分析。通過對人流熱力圖（Heatmaps）的分析，設計師能夠優化商品的陳列位置、收銀颱的設置以及試衣間的等待區域，最大化顧客的瀏覽效率和轉化率。本書展示瞭如何將顧客的“低效路徑”轉化為“高價值互動點”。 3. 體驗經濟的“劇場化”升級： 科技的介入使得體驗環節更加引人入勝。我們審視瞭虛擬試穿（Virtual Try-On）技術如何降低退貨率並提升趣味性；以及“沉浸式敘事”區域的構建，例如利用全息投影或環繞音效，讓顧客仿佛置身於品牌故事的發生地，而非僅僅是一個購物場所。 第三部分：品牌敘事與社區粘性 在商品同質化日益嚴重的背景下，零售空間必須承擔起“社區中心”和“文化沙龍”的角色，以建立深厚的品牌忠誠度。 1. 從“銷售”到“策展”： 成功的獨立店往往像一個精心策展的畫廊或圖書館。它們挑選性地展示商品，每一個陳列都帶有強烈的編輯傾嚮。本書分析瞭如何通過主題陳列、跨界閤作展示（Pop-up collaborations）和限時供應（Scarcity marketing）來提升商品的文化價值和稀缺感。這裏的“策展人”角色，取代瞭傳統的“推銷員”。 2. 第三空間理論在零售中的實踐： 零售空間開始模糊工作、生活和消費的界限。我們分析瞭如何設計齣既能高效滿足消費需求，又能提供舒適休憩、社交互動甚至輕度辦公功能的復閤型空間。這包括設置共享工作颱、提供高品質的休息區、以及組織定期的工作坊或講座，將店鋪打造成一個具有活力的“第三空間”。 3. 可持續性與倫理透明度： 當代消費者對品牌的道德立場和供應鏈透明度要求極高。本書探討瞭如何在空間設計中體現可持續理念——使用本地材料、展示産品的循環利用潛力、以及設置清晰的溯源信息展示區。這些設計元素不再是附加項，而是構建信任、傳遞品牌價值觀的關鍵環節。 結語：未來零售的“人本主義”迴歸 在技術無限擴張的時代，最高級的零售藝術反而迴歸到對“人”的深刻理解。本書總結道，成功的零售空間設計，是技術效率、材料美學與人性化關懷的完美平衡點。它需要設計師和零售商共同努力，創造齣能讓顧客感到被理解、被尊重，並願意停留、探索和分享的場所。我們探討的並非某個特定清單，而是驅動這一係列創新背後的底層邏輯和美學原理。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於一本探討“故事的力量”的傳播學著作，它徹底顛覆瞭我對市場營銷的傳統認知。這本書的重點在於，如何將品牌信息轉化為具有強烈情感共鳴的敘事結構，從而建立起消費者與産品之間更深層次的連接。作者引用瞭大量的古代神話、民間傳說以及現代成功的品牌故事作為案例，分析瞭這些故事是如何利用人類共同的心理原型來吸引聽眾的注意力並影響決策的。這本書的敘事方式本身就充滿瞭故事性，它不像教科書那樣枯燥，而是像偵探小說一樣，一步步揭示成功敘事的內在規律。我特彆欣賞它對“衝突與解決”這一敘事核心的強調，認為一個好的品牌故事，必須清晰地界定齣用戶當前麵臨的“痛點”（衝突），然後展示産品是如何提供“救贖”（解決）。這本書的價值在於，它把抽象的“品牌形象”具象化為瞭可操作的“故事腳本”，讓我看到瞭未來溝通策略的無限可能，它不隻是教你如何“賣東西”，更是教你如何“打動人心”。

評分☆☆☆☆☆

最近在研究城市更新和社區營造的項目，手邊正好有一本側重於人文地理學的著作。這本書的獨特之處在於，它完全放棄瞭宏大的敘事視角，而是聚焦於城市肌理中最微小的單元——“裏弄”和“街角”。作者用近乎人類學的田野調查方式，記錄瞭某個老城區在現代化進程中，居民生活習慣、鄰裏關係以及空間認知的微妙變化。我印象最深的是其中關於“非正式空間”的章節，比如那些被居民自發性地利用起來的樓道口、自行車棚，它們如何成為社區情感交流的非官方中心，這些都是傳統城市規劃藍圖裏看不到的“灰色地帶”。這本書的論證邏輯非常嚴謹，通過大量的口述曆史和空間測繪圖錶，構建瞭一個多維度的城市生活模型。它讓我意識到，一個真正健康的城市，需要的不僅是摩天大樓和寬闊馬路，更是那些充滿“人情味”的、可以自由生長的角落。相比於那些從上至下的規劃理論，這本書提供瞭從下而上的鮮活案例，非常具有實踐指導意義，對於我們這些關注城市微觀生態的人來說，簡直是如獲至寶。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛看完一本關於現代生活方式的深度訪談錄，那本書最讓我震撼的地方在於它對“慢生活”哲學的探討。作者深入走訪瞭全球幾個隱居山林的匠人，記錄瞭他們如何拒絕工業化的快速節奏，堅持手工製作和自然共生。其中有位專門製作陶器的老先生，他講到自己如何觀察四季變化來決定泥土的配方，那種對時間流逝的敬畏和對材料本性的尊重，讓我久久不能平靜。這本書的敘事語言非常剋製和內斂，沒有華麗的辭藻，但每一個字都像是經過打磨的石頭，沉甸甸地落在心上。它引導讀者思考，在日益喧囂的現代社會中，我們到底在追求什麼？是效率至上，還是本真體驗？書中關於“物哀”美學的討論，尤其深刻，探討瞭物品在使用過程中留下的痕跡如何賦予其新的生命和價值。這本書的結構安排也很巧妙，它沒有急於給齣答案，而是通過一個個鮮活的生命故事，讓讀者自己去建構對“美好生活”的定義。讀完之後，我甚至開始重新審視自己傢裏的物件，想把那些沒有溫度、純粹為裝飾而存在的物品清理掉，轉而追求那些承載著故事和情感的器物。這絕對不是一本能速讀的書，它需要你沉下心來，去體會那些潛藏在文字背後的哲思。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近逛書店，被一本封麵設計感十足的書吸引瞭眼球，名字挺彆緻的，叫《【中商原版】新零售藝術全球60傢美獨立店 新零售藝術全球60傢美獨立店 颱版原版 露西強森》。說實話，我本來對“新零售”這個詞有點審美疲勞，感覺好像到處都是這個概念，但翻開這本書的目錄和一些內頁的圖片，立馬就不一樣瞭。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是真正把“藝術”和“零售”結閤起來，展示瞭全球範圍內那些真正有格調、有靈魂的獨立店鋪。裏麵的案例圖片拍得極其精美，每一個店鋪的設計細節都透露齣店主對生活和美學的獨到見解。比如，有一傢位於某個歐洲小鎮的古董書店，它把舊書堆疊齣瞭雕塑般的美感，光影和木質的紋理簡直讓人心醉神迷，完全顛覆瞭我對傳統書店的印象。這本書的排版和紙質也非常好，拿在手裏沉甸甸的，翻閱起來是一種享受，讓人忍不住想把它放在茶幾上隨時翻閱，品味那些獨特的空間敘事。它更像是一本高質量的視覺詞典，記錄著如何用最小的成本，創造齣最大的美學價值和商業吸引力。這種對細節的極緻追求，簡直是視覺係讀者的福音，讓我對未來實體零售的形態充滿瞭新的想象和期待，它不僅僅是商業書，更是一本關於“如何優雅地生活與經營”的靈感手冊。

評分☆☆☆☆☆

我剛讀完一本關於“極簡主義”設計哲學的進口精裝書，它帶來的衝擊力是前所未有的。這本書的核心觀點似乎很老套——少即是多，但它通過對全球頂尖建築師和産品設計師的深度訪談，將這個概念提升到瞭近乎冥想的境界。書中大量展示瞭那些去除一切冗餘裝飾，隻保留結構和功能的空間案例，比如一套全白的日式極簡住宅，光綫、陰影和幾何形態本身就構成瞭最完美的裝飾。這本書的語言風格非常冷靜、精確，每一個句子都像是經過激光切割一般，乾淨利落，沒有一絲多餘的情緒乾擾。它更像是一本設計界的“心法秘籍”，教你如何對抗消費主義的誘惑，從物質的堆砌中解放齣來。我特彆喜歡它對“留白”的闡釋，認為“留白”不僅僅是空間上的空缺，更是精神上的呼吸空間。讀完這本書，我開始反思自己過去對“豐富”的執念，開始理解真正的優雅來自於剔除掉不必要的復雜性。對於任何想要提升生活品質，追求本質美感的人來說，這本書提供瞭極其清晰的思維框架和視覺參考。