跟莎士比亞學創作－－連好萊塢金牌編劇都搶著學的20個說故事密技9789864770229 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 故事創作
• 編劇技巧
• 莎士比亞
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• 寫作指南
• 文學
• 創意寫作
• 情節構建
• 人物塑造

店鋪： 聯閤書店專賣店

齣版社： 商周

ISBN：9789864770229

商品編碼：26753246926

首度解構莎翁名劇中的魅力元素，

嚮大師學習精粹的寫作技藝！

值得入手的編劇寫作書

連《教父》、《飢餓遊戲》、《雷神索爾》、《星際大戰》都有莎士比亞的影子，

讓無數電影大師追隨仿效的不敗創作手法，

教你打造扣人心弦的好故事。

本書以戲劇大師莎士比亞的經典劇作為例，深入檢視編劇寫作的基本要義。從莎士比亞偉大的劇作中發現永垂不朽的主題，加以深入剖析並改寫成實用的寫作建議，進而為莎士比亞的創作何以能如此強而有力地憾動人心，提供精闢的洞見。

當中以大量當代賣座電影作為輔助範例，證實這些敘事技巧為何能一再打造暢銷劇作，每章後並列齣參考片單和三個小練習，讓讀者除瞭深入瞭解莎士比亞的魔力外，還能將這些技巧運用在自己的創作上，打造扣人心弦的好故事。

《羅密歐與茱麗葉》為什麼不但能在當代造成轟動，還能成為浪漫愛情故事的鼻祖？

《奧賽羅》並沒有特殊的歷史背景陪襯，隻是個人的情感歷程，為何能成為莎士比亞經典的悲劇之一？

所有的傢族劇幾乎都以《李爾王》為原型，一齣好的傢族戲該具備什麼基本元素？

讓人感動落淚很容易，引人發笑卻難如登天，打造成功喜劇的秘訣究竟是什麼？

以上問題，都可在本書中找到解答！

《大師的敘事課：從經典到前沿的編劇精粹》 一、 洞悉故事的力量：敘事結構與人性深度 本書旨在為所有渴望精進敘事技巧的創作者提供一套係統且深刻的訓練指南。我們深知，一個引人入勝的故事，絕非偶然的靈感迸發，而是建立在堅實結構和對人類情感深刻理解之上的藝術工程。本書將拆解經典文學與現代影視作品中那些被反復驗證的敘事骨架，探究它們如何跨越時間與文化界限，持續觸動人心。 我們將從最基礎的“三幕劇”結構入手，但絕不止於此。我們深入剖析“英雄之旅”的變奏與解構，探討如何在遵循既有模式的同時，注入前所未有的新鮮感。重點關注“中點”的設置——故事的轉摺點和能量積蓄處，以及“低榖”（All Is Lost moment）的設計，如何最大化角色的絕望感，為最終的“頓悟”或“勝利”鋪設必要的心理基礎。 敘事的核心是衝突。本書詳盡分析瞭外在衝突（角色對環境、他者）與內在衝突（角色自身的矛盾、欲望與恐懼）的交織作用。我們提供瞭一係列工具，幫助作者構建多層次的衝突網，確保每一場戲都推動情節發展，並揭示角色深層動機。這包括對“潛颱詞”的運用訓練——那些未說齣口的、真正推動人物行動的欲望與禁忌。 二、 角色塑造的煉金術：從原型到鮮活個體 一個平庸的故事，可以用一個精彩的開場來挽救；但一個偉大的故事，必須依賴於令人難忘的角色。本書將角色塑造視為一門精密的“煉金術”。我們不滿足於構建“好人”或“壞人”，而是緻力於挖掘角色的“灰色地帶”。 首先，我們將深入探討角色的“需求”（Need）與“渴望”（Want）之間的張力。角色渴望的往往是外在的目標，而他們真正需要的，卻是內心的成長或救贖。這種內在與外在的拉扯，是驅動角色弧光（Character Arc）的永恒引擎。我們會提供詳細的工作錶，幫助作者清晰地界定主角的“缺陷”（Fatal Flaw）和“謊言”（Lie they believe），並設計一係列事件來迫使他們麵對真相。 其次，本書著重探討“配角”的功能性與獨立性。一個強大的配角不應隻是主角的工具人，他們必須擁有自己的驅動力、背景故事和潛在的弧光。我們將分析“導師”、“盟友”、“對立者”（Antagonist）在敘事中的微妙平衡，如何通過配角的視角來摺射或挑戰主角的核心信念。特彆是對“對立者”的塑造，我們強調構建一個與主角信念同等堅固、邏輯自洽的對手，使最終的對決更具重量感。 三、 場景的魔力：節奏、視角與感官體驗 編劇的本質是“導演的藍圖”。本書將焦點從宏大的結構轉嚮微觀的場景構建，強調每一個鏡頭語言的有效性。 節奏的掌控是本書的關鍵章節之一。我們探討如何通過場景的長度、對話的密度、以及行動的頻率來控製觀眾的情緒起伏。我們分析瞭“快速剪輯”在構建緊張感中的作用，以及“慢鏡頭”在深化情感衝擊中的價值。如何設置“懸念”（Suspense）、“驚喜”（Surprise）和“懸而未決”（Cliffhanger）的有效組閤，以確保觀眾在每一次翻頁或切換場景時，都充滿期待。 視角（Point of View, POV）的運用被提升到戰略高度。我們將考察不同視角帶來的信息不對稱效應。何時使用限製性視角來增強代入感？何時使用全知視角來營造史詩感或諷刺效果？本書還教授如何將場景視覺化，將抽象的情感轉化為具體的、可被銀幕捕捉的“行動”與“意象”。真正的劇本是寫給眼睛看的，而非僅供閱讀。 四、 現代敘事的挑戰與創新 隨著媒介環境的變遷，故事的講述方式也在不斷演化。本書緊跟時代脈搏，探討瞭當代敘事中必須麵對的幾個核心議題： 1. 信息時代的碎片化敘事： 在信息過載的背景下，如何確保故事的核心信息能夠穿透噪音，直達人心？我們分析瞭非綫性敘事（Non-linear Narrative）的成功案例，探討如何有效利用閃迴、閃進，而不使結構變得晦澀難懂。 2. 主題的當代性與普適性： 探討如何將宏大的社會議題（如技術倫理、身份政治、全球化影響）巧妙地融入到角色私密的情感掙紮中，避免說教，實現“以小見大”。 3. 跨媒介的思維： 即使你隻寫小說或舞颱劇，也必須具備“電影思維”。本書將分析劇本改編的思維模式，幫助作者學會“可視化寫作”，使文字更具畫麵感和行動力，為未來可能的影視化預留空間。 五、 創作的流程管理與心態建設 優秀的故事需要強大的執行力來支撐。本書最後一部分轉嚮實際操作層麵，提供一套可落地的創作管理係統。我們討論瞭“大綱”（Outlining）與“發現式寫作”（Discovery Writing）之間的張力，並提供多種大綱模闆（如雪花法、場景卡片法）。 更重要的是，我們關注創作者的心態。剋服“空白頁恐懼癥”、處理建設性批評、以及如何在漫長的創作過程中保持對初衷的熱情，都是至關重要的“軟技能”。本書鼓勵創作者將每一次修改都視為對故事核心的提純，而不是對自我價值的否定。 通過對結構、角色、場景和現代思維的全麵解析，本書提供瞭一個全麵的敘事訓練場，幫助有誌之士超越模仿，真正掌握那些讓優秀故事脫穎而齣的內在法則。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得既有古典韻味又不失現代的活力，那個標題——《跟莎士比亞學創作》，一下子就抓住瞭我的好奇心。我一直對那些經久不衰的經典文學作品背後的敘事結構非常感興趣，總覺得現代的影視作品中總能找到莎翁的影子，但又說不上來具體是哪裏。所以，當我在書店看到這本書時，幾乎是毫不猶豫地就把它抱迴瞭傢。我期待著它能揭示齣那些隱藏在十四行詩和悲喜劇之下的、行之有效的創作“秘籍”。我特彆想知道，那些跨越瞭幾個世紀依然能打動人心的故事核心，究竟是如何被那位文藝復興時期的巨匠打磨齣來的，更何況，書裏還提到瞭“好萊塢金牌編劇”都在爭相學習，這更讓我對它的實用性和前沿性充滿瞭信心。希望它不僅僅是枯燥的理論分析，而是能提供一些具體、可操作的案例和練習，讓我這個業餘的寫作愛好者也能從中汲取靈感，搭建起屬於我自己的故事骨架。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“20個密技”這個說法一開始持保留態度，總覺得把復雜的藝術簡化成有限的數字列錶有點過於功利化。然而，這本書巧妙地避開瞭這種陷阱。它不是簡單地羅列瞭二十條互不關聯的規則，而是構建瞭一個循序漸進的學習路徑。每一“密技”都像是一塊拼圖，最終拼湊齣一個完整的、關於如何構建引人入勝的故事的藍圖。尤其讓我印象深刻的是關於“衝突升級”的處理方式，作者結閤瞭莎翁作品中那些看似偶然實則必然的命運交織，闡述瞭如何設計一個既齣人意料又在情理之中的情節發展。我試著將其中一個密技應用到我正在構思的一個短篇小說大綱上，效果立竿見影，原本卡住的第二幕豁然開朗。這說明，書中所傳授的，絕非是過時的曆史知識，而是可以即時變現的、充滿生命力的創作工具箱。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。我原本隻是想找一本關於“如何寫好一個開場”的書，結果卻收獲瞭一套完整的、從角色塑造到主題升華的係統訓練。它教會我的，不僅僅是如何編織情節，更重要的是理解“人性”的復雜性，因為莎士比亞的作品之所以偉大，核心在於他對人類情感和欲望的深刻洞察。這本書成功地將這種洞察力，轉化為我們可以理解和學習的創作方法論。對於任何一個嚴肅對待講故事這件事的人——無論是想寫小說、劇本，還是僅僅想在日常交流中更有說服力——這本書都是一本不可多得的寶藏。它讓“經典”不再遙不可及，而是成為瞭我們手中最鋒利的創作利器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也值得稱贊，看得齣來齣版方在細節上是下瞭功夫的。大量的圖錶、案例對比，以及穿插其中的一些現代電影或小說的簡短引用，使得原本可能略顯厚重的莎翁理論變得異常鮮活易懂。我特彆喜歡它在講解完一個古典技巧後，立刻會有一個現代的“實戰演練”部分，讓你立刻思考，如果用這個技巧來寫一部現代愛情喜劇或者科幻片，該如何調整。這種古今對話式的學習方法，極大地拓寬瞭我的思路。它打破瞭人們對莎士比亞作品的刻闆印象，證明瞭那些幾百年前的敘事黃金法則，在今天依然是好萊塢一綫編劇案頭必備的“武功秘籍”。對於那些認為文學史與商業創作之間存在巨大鴻溝的人來說，這本書無疑是一座完美的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

拿到書本，沉甸甸的手感就很讓人安心，這感覺比那些輕飄飄的“快餐式”寫作指南要靠譜得多。翻開第一頁，我就被那種嚴謹中帶著幽默的筆調所吸引。作者似乎非常瞭解我們這些渴望掌握講故事技巧的人的心態——既想仰望大師，又怕被高深的理論壓垮。書中對莎士比亞戲劇中人物動機的剖析，簡直是庖丁解牛般精妙。它沒有停留在錶麵講述“哈姆雷特很猶豫”，而是深入挖掘瞭造成他猶豫的社會環境、內在的哲學衝突，以及這種“猶豫”如何服務於整個戲劇張力的構建。這種對“為什麼”的深度挖掘，遠比單純模仿“怎麼做”要來得有價值得多。我感覺自己仿佛有瞭一個私人導師，領著我穿越迴伊麗莎白時代的劇院，近距離觀察大師是如何布局、如何製造高潮和轉摺的。這不僅僅是學習“技巧”，更像是在進行一次深層次的文學朝聖之旅，重新認識敘事藝術的永恒魅力。