正版 中国插花简史 孙可 商务印书馆 9787100154314 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙可 著

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店铺： 中国法律图书西安旗舰店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100154314

商品编码：26601540283

包装：精装

开本：16

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：中国插花简史
书号：9787100154314
定价：91.00
作者/编者： 孙可
出版社：商务印书馆
出版时间： 2018年01月

内容简介

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作者简介

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目录

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《东方之韵：世界插花艺术的流变与审美》 导言：凝视自然的哲学与技艺 插花艺术，作为人类文明发展进程中，对自然之美进行提炼、重组与精神寄托的独特表达方式，其历史源远流长，文化内涵极为丰富。它不仅仅是对花材物理形态的简单排列，更是人与自然、人与宇宙之间建立深刻联系的精神实践。本书旨在超越单一地域或风格的限制，以宏大的历史视野和精细的文化剖析，梳理全球范围内插花艺术的发展脉络、核心美学理念及其在不同文明中的演变轨迹，探究其背后的哲学思辨和社会功能。 本书将“世界插花艺术”视为一个跨文化、跨时空的复杂体系，重点考察了东方（以日本、中国、朝鲜半岛为核心辐射区）与西方（以古埃及、古希腊、罗马，及后来的欧洲巴洛克、洛可可风格为代表）两大体系的相互渗透与独立发展。我们力求呈现一幅立体、饱满的插花艺术全景图，而非仅仅聚焦于某一特定流派的技法手册。 第一部分：史前回响与古典奠基——插花的起源与早期形态 第一章：祭祀与生命的献礼——古代文明中的花卉运用 追溯至人类文明的曙光，花卉在祭祀、丧葬与庆典活动中扮演了不可或缺的角色。本章将详细考证古埃及人在神庙和墓葬中使用花环与花束的习俗，分析其象征意义——特别是对永生与神圣的崇拜。随后，我们将转向古希腊和古罗马，考察其在宴会、凯旋仪式中对月桂、橄榄枝的运用。此阶段的“布置”更侧重于集群式的饱和与象征性叙事，技艺的精细度尚未成为核心，其主要功能在于烘托气氛和表达对神祇的敬意。 第二章：东方初醒：中国古代瓶花与佛教的影响 在东方，插花的哲学基础与宗教信仰紧密结合。本章将深入探讨佛教传入中国后，对花卉陈设产生的深刻影响。佛前供花（供花）成为早期插花实践的重要载体。我们分析汉魏至唐代的文学记载与壁画，试图还原彼时瓶花的初始面貌——可能更偏向于自然堆叠与对“花之品格”的推崇，而非严格的造型规则。此阶段，花材的选择开始融入文人的审美趣味，为后世的文人插花埋下伏笔。 第二部分：体系的成熟与哲理的融入——东方插花的深化 第三章：文人风骨与自然本真——中国宋代瓶花的转型 宋代是中国艺术史上一个高峰，文人阶层的崛起极大地提升了插花艺术的审美地位。本书将重点分析宋代“瓶花”体系的成熟过程。不同于前代的富丽堂皇，宋人追求“清、雅、简、淡”。我们详细阐述以“理”入花的思想，如对花材的“主客”关系、枝条的“高低错落”以及对花器材质与造型的极致考究。这一时期的插花，已然上升为一种修身养性的哲学实践，强调从自然中提炼意境。 第四章：禅意与结构的美学——日本花道的形成与演变 我们将聚焦于日本插花艺术（华道）的发展路径。从奈良时代的唐风影响，到室町时代“投入花”的萌芽，再到室町后期池坊的体系化，这是一部将禅宗思想融入日常技艺的典范。本章细致剖析了“立花”、“生花”等主要流派的结构原理，特别是对“天、地、人”三位一体的宇宙观的造型体现。日本插花对线条、空间和“留白”的极致运用，构成了其区别于其他体系的鲜明特征。 第三部分：古典的辉煌与风格的转向——西方插花的盛放与变革 第五章：巴洛克到洛可可的戏剧性表达 欧洲插花艺术在文艺复兴后进入了其鼎盛时期。本章将分析17世纪至18世纪，在法国和荷兰宫廷艺术影响下，插花如何成为室内装饰的焦点。巴洛克风格强调宏大、对称与丰裕，花艺设计往往呈现出金字塔式的密集结构，色彩浓烈，追求视觉冲击力。随后，洛可可的轻盈与纤巧，使得花卉装饰趋向于更柔和的曲线和私密空间的点缀。我们将结合当时的绘画作品，还原这些“盛宴式”插花的场景与技术特点。 第六章：从仪式到生活——十九世纪的园艺革命与家庭美学 随着园艺技术的发展和中产阶级的兴起，插花从宫廷走向了寻常百姓家。本章探讨了维多利亚时代对花卉的热爱如何催生了“花语”的流行，以及对异域花材的引入。插花开始更多地关注于“装饰性”和“季节感”，技术上趋向于更紧凑的圆形或椭圆形构图，以适应日渐流行的餐桌和壁炉装饰。 第四部分：全球视野下的现代交融与未来趋势 第七章：现代主义的解构与重构 20世纪以来，工业革命和两次世界大战对传统艺术形态产生了剧烈冲击。本章将考察现代主义思潮如何渗透到插花领域。从法国的“自由花艺”（Art Floral Libre）到美国对装饰艺术的借鉴，插花开始摆脱严格的古典束缚，探索抽象线条、非传统材料（如金属、塑料）的结合，以及对“动态感”的追求。 第八章：全球化背景下的对话与创新 进入当代，文化间的交流日益频繁。本书将分析东西方美学在现代插花创作中的融合现象——例如，西方设计师如何借鉴东方插花的留白和“意境”，以及东方插花如何吸收西方对色彩理论和空间构图的现代理解。本章讨论了生态意识、可持续性理念对当代花艺设计的影响，展望未来插花艺术在装置艺术、公共空间设计中的新角色。 结语：永恒之美与瞬间的定格 插花艺术的魅力在于其对“无常”的捕捉与礼赞。本书梳理的脉络证明，无论文化背景如何差异，人类对自然生命力的向往和通过艺术形式赋予其永恒意义的渴望是共通的。我们期待读者在阅读完本书后，能以一种更开阔的全球化视野，去欣赏和理解每一束花、每一枝蔓中蕴含的千年哲思与万千风情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术定位似乎相当高，从商务印书馆的出版历程来看，他们引进和出版的都是具有里程碑意义的严肃著作。这让我对作者孙可先生的研究深度充满了信心。我推测，这本书的参考文献和注释部分一定非常详尽，也许能从中挖掘出更多关于唐宋间寺庙供花、宫廷雅集的一手资料。对于治史者而言，一本扎实的参考书比任何华丽的辞藻都来得实在。我尤其关注它如何处理中日插花艺术的流变关系，这其中蕴含着复杂的文化传播与本土化创新的历史。这本书如果能对这些敏感且重要的学术议题给出清晰的梳理，那它就不仅仅是关于插花史的著作，而是中国艺术史研究中的重要一环。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，商务印书馆一贯的低调奢华感在这本关于中国插花的著作中得到了完美的体现。那种沉甸甸的纸张质感，拿在手里就有一种对知识的敬畏感。虽然我还没来得及深入阅读内文，但光是翻阅那些精心排版的图片和引文摘录，就已经能感受到作者在学术严谨性和艺术呈现上的双重追求。特别是封面和扉页上那些留白的处理，简直就是一种无声的致敬，让人联想到宋代文人对“雅”的极致追求。这种审美取向，对于任何一个对传统文化有情怀的人来说，都是无法抗拒的诱惑。它不只是一本工具书或历史书，更像是一件经过精心打磨的工艺品，让人在阅读之前，就已经沉浸在了那个含蓄而深邃的东方美学世界里。我甚至会小心翼翼地用指尖拂过那些文字和图样，生怕自己的粗鲁会破坏了书页间流淌的千年韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的手工艺爱好者，我对那些描述创作过程的段落充满了好奇。我总觉得，中国传统插花和西方的花艺有本质上的不同，它更讲究“意境”而非单纯的“堆砌”。我希望这本书能清晰地阐释这种“意境”是如何通过对枝条的取舍、空间的留白以及花材的寓意来达成的。比如，怎样才能将一枝枯木的苍劲表现得淋漓尽致，又如何通过几朵盛开的梅花来营造出“寒香”的氛围？这些技巧性的探讨，如果能结合丰富的历史实例和图示进行说明，那将是极具操作性的宝藏。仅仅从排版上看到的那些古典的插图，就已经让我迫不及待地想去试验一番，用最少的材料，表达最丰富的情感，这才是真正的艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书很大程度上也是被它作为“文化符号”的属性所吸引。在当代社会，我们急于向世界展示东方美学，但往往流于表面。一本像《中国插花简史》这样，深入挖掘其哲学根源和历史演变的著作，恰恰是我们理解和传承这些精髓的基石。我设想，这本书的语言风格或许是沉静而富有哲思的，它不会用浮夸的词汇去渲染，而是用精准的笔触去勾勒出中国文人与自然之间那种和谐共生的关系。读完它，我希望不仅仅是学会了几种插花手法，更重要的是，能领悟到那种“花开见佛性”的东方生活哲学，将其融入到自己的日常审美之中，让生活中的每一个细节都带上古人的那份从容与雅致。

评分☆☆☆☆☆

我之前在研究魏晋南北朝时期的士人生活方式，对当时的器物美学非常感兴趣。这本书的目录给我带来了巨大的惊喜，它似乎并没有仅仅停留在花卉造型的技术层面，而是试图将插花艺术置于更广阔的社会文化脉络中去考察。我尤其期待看到关于“瓶花”发展脉络的论述，想知道这种从供奉到日常陈设的转变，是如何悄无声息地影响了士大夫阶层的心灵世界的。如果作者能深入挖掘不同历史时期文人笔记中关于插花场景的描写，那无疑将为我们重建古代生活场景提供无比珍贵的细节。这本书的价值，显然超越了花艺本身，它是一扇观察古代中国人如何与自然对话、如何构建内心秩序的窗口，这一点，光是看看书脊上的作者名字和出版社，我就能感受到其分量。