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齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539643595

商品編碼：26690567899

品牌：安徽文藝齣版社

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

fff;">

fff;">fff;">fff;">fff;">fff;">fff;">基本信息fff;">齣版社: 安徽文藝齣版社; 第1版 (2013年1月1日)

平裝: 193頁

語種: 簡體中文

開本: 16

ISBN: 9787539643595

條形碼: 9787539643595

商品尺寸: 25.8 x 18.2 x 1.6 cm

商品重量: 399 g

 

目錄

章基礎知識 

章基礎知識 

一、吉他常識 

（一）吉他各部位名稱 

（二）認識六綫譜 

（三）吉他指闆音位圖 

（四）吉他的調音方法 

（五）手指代號圖 

（六）持琴姿勢 

（七）左右手基本要領 

二、樂譜知識 

（一）基本音級 

（二）樂譜基本要素 

第二章 入門二十四課 

教學思路 

課右手練習 

一、節奏練習 

二、右手空弦練習 

三、右手分解和弦練習 

第二課C大調音階練習 

一、左手指法練習 

二、C大調把位音階練習 

三、練習麯 

四、視奏（唱）練習 

第三課八分音符單音練習 

一、節奏練習 

二、練習麯 

三、指法練習 

四、視奏（唱）練習 

五、分解和弦練習 

六、和弦預備練習 

第四課附點音符單音練習 

一、指法練習 

二、節奏練習 

三、視奏（唱）練習 

四、分解和弦練習 

五、和弦預備練習 

第五課切分音單音練習 

一、指法練習 

二、節奏練習 

三、視奏（唱）練習 

四、分解和弦練習 

五、和弦預備練習 

第六課休止符單音練習 

一、指法練習 

二、節奏練習（休止符） 

三、視奏（唱）練習 

四、分解和弦練習 

五、和弦預備練習 

第七課八分音符綜閤練習 

一、指法練習 

二、節奏練習（綜閤） 

三、視奏（唱）練習 

四、分解和弦練習 

五、和弦預備練習 

第八課6/8拍練習一 

一、節奏練習（6/8拍基本練習） 

二、視奏（唱）練習 

三、分解和弦練習 

四、和弦預備練習 

第九課6/8拍練習二 

一、節奏練習 

二、視奏（唱）練習 

三、分解和弦練習 

四、和弦預備練習 

第十課詈拍練習三 

一、節奏練習 

二、視奏（唱）練習 

三、分解和弦練習 

四、和弦預備練習 

第十一課音階平移 

一、音階平移 

二、練習麯 

三、視奏（唱）練習 

荷塘月色 

第十二課A小調簡易獨奏麯 

愛的羅曼史（簡易版） 

四季歌（簡易版） 

斯卡保羅集市（簡易版） 

莫斯科郊外的晚上 

第十三課C大調簡易獨奏麯 

歡樂頌 

小蜜蜂 

祝你生日快樂 

新年好 

小星星 

第十四課彈唱練習一 

一、C大調基本和弦 

二、和弦轉換練習 

三、歌麯練習 

蘭花草 

四季歌 

第十五課彈唱練習二 

一、C大調與A小調的關係 

二、C大調與A小調的基本和弦 

三、和弦轉換練習 

四、歌麯練習 

送彆 

第十六課彈唱練習三 

一、吉他彈唱遇到的問題 

二、和弦轉換練習 

三、歌麯練習 

你知道我在等你嗎 

軍中綠花 

第十七課變調夾的應用 

一、變調夾的應用 

二、歌麯練習 

童年 

月亮代錶我的心 

第十八課掃弦練習 

一、掃弦分類及基本要領 

二、掃弦練習 

三、歌麯練習 

痛哭的人 

單身情歌 

真心英雄 

第十九課揉弦練習 

一、揉弦的重要性 

二、揉弦奏法 

三、單音揉弦練習 

我從草原來 

四、雙音揉弦練習 

五、其他揉弦練習 

同糶的你 

第二十課滑音練習 

一、滑音奏法 

二、其他滑音奏法 

三、單音滑音練習 

四、雙音滑音練習 

丁香花 

第二十一課擊弦練習 

一、擊弦奏法 

二、擊弦單音練習 

三、擊弦練習麯 

四、包含擊弦的樂麯 

無名布魯斯 

第二十二課勾弦練習 

一、勾弦奏法 

二、勾弦單音練習 

三、勾弦練習麯 

我的夫人 

漁舟唱晚 

真的愛你 

光輝歲月 

第二十三課泛音練習 

一、自然泛音 

二、泛音練習麯 

三、泛音圖錶 

第二十四課拍弦練習 

一、拍弦奏法 

二、拍弦練習麯 

情非得已 

第三章 彈唱麯目 

我的歌聲裏 

當我想你的時候 

因為愛情 

滴答 

那些年 

你是我的眼 

愛的供養 

老男孩 

春天裏 

沒有車沒有房 

荷塘月色 

小三 

傳奇 

寂寞的季節 

你不知道的事 

彩虹（周傑倫） 

沒那麼簡單 

我真的受傷瞭 

犯錯 

套馬杆 

等一分鍾 

天使的翅膀 

做我老婆好不好 

有沒有人告訴你 

第四章獨奏麯目 

斯卡保羅集市 

綠袖子 

粱祝 

愛的羅曼史 

天空之城 

卡農 

緻愛麗絲 

溜冰圓舞麯 

多年以前 

櫻花草 

假如愛有天意 

月光 

雪之夢 

初雪 

安妮的仙境 

童年 

附錄一 初學常見問題解答 

1.吉他的曆史是怎樣的 

2.吉他有哪些分類 

3.如何選購吉他 

4.如何保養吉他 

5.吉他琴頸彎麯如何調整 

6.吉他有雜音是怎麼迴事 

7.弦枕或弦橋過高，怎麼調整 

8.一點音樂基礎都沒有，可以學會吉他嗎 

9.學會吉他要多長時間 

10.學古典吉他還是民謠吉他好 

11.唱得不好，可以學習民謠吉他嗎 

12.吉他可以自學嗎 

13.手指的粗細、長短，對學習吉他有影響嗎 

14.是不是練吉他，左手一定要練齣老繭呢 

15.怎樣選擇好的吉他培訓班 

16.民謠吉他的初級、中級、是怎樣劃分的 

17.如何突破大橫按的難關 

18.用撥片彈奏需要注意哪些 

19.如何提高左右手速度 

20.如何將單音鏇律改編為獨奏麯 

21.常見反復記號具體彈奏順序是怎樣的 

22.如何降低換把難度 

23.24種手序每一種都要熟練掌握嗎 

24.吉他彈與唱閤不起來怎麼辦 

25.初學時用腳打拍子打不準怎麼辦 

26.每次彈完琴後，需要鬆弦嗎 

27.雙音有哪些分類 

28.樂譜中的連綫如何彈奏 

29.常見拍號有哪些 

30.常見變音記號如何彈奏 

31.常見力度、變速記號有哪些 

32.怎樣在學習一段時間之後，繼續提高 

33.練習音階有什麼價值 

34.在校學生怎樣安排每天的練習 

35.如何做到聲情並茂 

36.閤奏有什麼意義 

附錄二吉他譜詳解 

1.常見和弦圖示 

2.各調基本和弦 

3.六綫譜常見符號 

第二章入門二十四課 

第三章彈唱麯目 

第四章獨奏麯目 

附錄一初學常見問題解答 

附錄二吉他譜詳解

內容介紹

《吉他演奏快速入門》將基本功的練習劃分為二十四個課時，每個課時雖短小，但是內容都非常精煉實用，吉他愛好者可在短時間內學到有用的基本功。《吉他演奏快速入門》中的彈唱麯目和獨奏麯目是用基本的手法進行編配，這些手法初學者肯定都學過，特彆容易上手。雖然編麯簡單，但是使用的都是原版和弦，隻不過調性有所不同。右手伴奏音型也都是大傢常用的，整體彈齣的效果與原版相比，有百分之九十的相似度，個彆麯目有百分之百的相似度，如張學友的《我真的受傷瞭》、陶酷的《寂寞的季節》。

音樂世界的鑰匙：一部全麵的古典鋼琴演奏與理論指南 本書旨在為所有對古典鋼琴藝術懷有熱忱的學習者提供一個結構清晰、內容詳實的學習路徑。它不僅僅是一本技巧練習手冊，更是一部深入剖析音樂本質、引導演奏者形成獨立思考能力的綜閤性教材。我們相信，真正的音樂掌握源於理論與實踐的完美結閤，因此全書內容覆蓋瞭從基礎樂理到高級演奏技巧的各個層麵，並輔以豐富的曆史文化背景知識，幫助學習者構建起一個立體、深入的音樂認知體係。 第一部分：奠基——精通基礎樂理與聽覺訓練 本部分是構建一切音樂能力的核心基石。我們摒棄瞭枯燥乏味的純理論說教，而是將樂理知識融入到實際的音樂語境中進行講解。 第一章：音的結構與記譜法解析 詳細闡述瞭音高、音級、音名與唱名的關係，從五綫譜的基本結構（譜號、綫、間）入手，直至復雜的升降記號、變化音程的識彆與書寫。我們特彆加入瞭對曆史記譜法（如數字低音譜號）的簡要介紹，以增強對音樂演變過程的理解。 第二章：節奏的脈動與節拍的邏輯 深入剖析拍子記號的構成原理，區分復閤拍號與簡單拍號的演奏特點。重點講解瞭附點、休止符、三連音等節奏要素的精確處理，並提供瞭大量模仿節奏型（如巴赫賦格中的節奏動機）的聽覺模唱練習，旨在訓練學習者對內在時間感（Inner Meter）的精準把握。 第三章：和聲的色彩與功能分析 這是理解音樂“骨架”的關鍵。本章係統介紹瞭大小調音階的構成，各種三和弦、七和弦的構成與轉位。更重要的是，我們側重於功能和聲的教學——如何識彆主、屬、下屬和弦在調性進行中的作用，以及如何通過分析和聲走嚮來指導演奏中的力度和色彩變化。例如，如何通過預判屬七和弦的解決方嚮，來設計一個更具張力的樂句收尾。 第四章：聽覺的錘煉與視唱入門 聽覺能力是音樂傢的第二雙眼睛。本章設計瞭一係列階梯式的聽覺訓練練習，從音程辨識（包括復雜的增減音程）開始，逐步過渡到三和弦、七和弦的音位識彆。視唱部分則側重於“首調唱名法”與“固定唱名法”的交替運用，確保學習者無論麵對何種調性，都能迅速、準確地將其轉化為內心的聽覺形象。 --- 第二部分：技藝——鋼琴演奏的係統化訓練 本部分聚焦於鋼琴本體的物理性訓練，旨在建立紮實、高效且不易疲勞的手型與觸鍵機製。 第五章：觸鍵的哲學：重量與釋放 探討瞭鋼琴發聲的物理原理，強調“重量轉移”（Weight Transfer）而非單純的手指力量。詳細解析瞭“重量下沉”、“手指主動性”與“手臂的放鬆”之間的辯證關係。章節內配有高分辨率的慢動作圖解，示範如何從手腕到指尖實現流暢的能量傳遞。 第六章：音階與琶音的精妙控製 拋棄傳統的機械式重復練習，本章引入瞭大量的節奏、力度與觸鍵變化練習。例如，用斷奏（Staccato）練習音階以強化手指獨立性，或用極慢的速度、極輕的力度（ppp）練習琶音以培養均勻度。同時，深入講解瞭巴赫時代“指法優先”的原則，以及肖邦時代對“手掌的靈活性”的強調。 第七章：復調音樂的織體分離 針對復調作品（如巴赫的《創意麯》和《平均律》）的演奏難點，本章提供瞭具體的“織體分離”技術。這包括對不同聲部的“聲部優先化”訓練，例如，使用不同的觸鍵深度和音色，讓高音聲部聽起來像是“歌唱”，而低音聲部則提供堅實的“和聲支撐”。我們提供瞭如何通過身體姿態調整來輔助實現聲部清晰度的實用建議。 第八章：力度控製與踏闆的藝術運用 力度不僅僅是“大”和“小”，而是色彩的廣譜。本章詳盡區分瞭“強奏（Forte）”與“洪亮（Sforzando）”的差異，以及“弱奏（Piano）”與“極弱（Pianissimo）”的內在控製要求。踏闆部分則摒棄瞭“全踩”的誤區，重點講解瞭“半踏闆”、“同步換踏”以及如何通過踏闆來模糊或突齣和聲進行，實現“和聲的呼吸”。 --- 第三部分：鑒賞——古典音樂史與風格分析 掌握瞭技術之後，演奏者必須理解他們所演奏的音樂的時代背景與作麯傢意圖，纔能賦予作品真正的生命力。 第九章：從巴洛剋到浪漫主義的演變 本章概述瞭從巴赫、亨德爾（巴洛剋）到海頓、莫紮特（古典主義）、貝多芬（過渡期）、再到肖邦、李斯特（浪漫主義）的關鍵風格特徵。重點分析瞭不同時期對“裝飾音”、“力度記號”和“樂句劃分”的不同要求。例如，巴洛剋作品的裝飾音應被視為樂譜的一部分，而古典主義的裝飾音則更多地體現演奏者的即興發揮。 第十-十二章：特定體裁的深入剖析 奏鳴麯的結構思維： 重點解析奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部的功能，指導學習者如何在演奏中構建“戲劇衝突”與“主題迴歸”的敘事感。 變奏麯的邏輯： 分析變奏麯如何通過節奏、和聲、織體等元素對主題進行“重塑”，並訓練演奏者在快速變化的變奏中保持對原主題的清晰感知。 前奏麯與練習麯的使命： 區分技巧性練習麯（如車爾尼）與藝術性練習麯（如肖邦）的不同演奏目標，並指導如何將練習麯的技巧無縫融入到奏鳴麯或協奏麯的演奏中。 附錄：名麯精選解析 本書在最後提供瞭一係列精選麯目的片段分析，包括巴赫賦格中的聲部追逐、貝多芬奏鳴麯中的力度對比處理、以及德彪西作品中的“模糊色彩”的實現方法，這些分析旨在提供具體的“實戰經驗”，讓學習者能夠將書中所學的理論與技術直接應用於麵對具體樂譜時。 通過這本全麵的指南，學習者將不再是機械的“指法執行者”，而是能夠深入理解音樂語言、並以成熟、富有洞察力的方式詮釋古典鋼琴作品的音樂傢。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“吉他入門”的書籍，從我這個摸索瞭幾年吉他的“老手”角度來看，實在有些讓人摸不著頭腦。我原本是抱著一絲期待，想看看它是否能提供一些新穎的教學思路，或者至少是嚴謹的指法和樂理梳理。然而，翻開前幾頁，映入眼簾的卻是大量篇幅被用來介紹配套視頻的“優越性”，這已經讓我感到一絲不適。真正的核心內容，比如如何正確持琴、撥片的選擇、乃至最基礎的C大調指闆認知，都被寥寥數語帶過，仿佛這些是讀者理所當然應該已經掌握的知識。更彆提對和弦轉換的細膩講解瞭，很多初學者卡殼的地方，比如F和弦的按壓，書中隻是簡單地畫瞭一個圖，然後就要求你去“多加練習”。這種隔靴搔癢的教學方式，對於一個從未接觸過樂器的朋友來說，簡直是災難性的。感覺作者並沒有真正站在一個零基礎學習者的立場上思考問題，更像是在為視頻課程做一份略顯敷衍的“文字附錄”。我期待的是紮實的紙質教材，而不是一個在綫學習資源的“引子”。希望後續內容能有所反轉，但就目前看來，這種基礎的缺失是緻命的。

評分☆☆☆☆☆

最後，我要談談我對“吉他教學書籍”這個定位的理解。一本優秀的入門教材，其核心價值在於建立一套完整、自洽的學習體係，讓學習者在沒有老師指導的情況下，也能清晰地知道下一步該做什麼，以及為什麼這麼做。而這本書在理論深度和實踐指導之間，顯得非常猶豫不決。它既沒有深入到足以支撐未來進階學習的紮實樂理基礎講解（比如音程、調式在指闆上的可視化），又在基礎技巧的教授上顯得不夠耐心和細緻。很多“吉他譜”的標注也十分隨意，比如某些推弦或揉弦的力度符號，僅僅是畫瞭一個模糊的箭頭，沒有給齣任何力度或時值的參考標準。這使得學習者在模仿時，很容易産生偏差，並且難以自我糾正。總而言之，它更像是一本麵嚮“已有一點基礎，想找點新麯子彈彈”的人的速查手冊，而非真正意義上的“入門自學教程”。對於完全的新手，它提供的幫助，遠不如在網絡上找到一個結構清晰的免費視頻係列課程來得有效。

評分☆☆☆☆☆

關於樂譜和麯目的選擇，這本書的錶現也遠沒有達到“標準教材”的要求。我理解初學者需要一些耳熟能詳的流行歌麯來保持學習的動力，但這本書收錄的麯目，其難度跨度實在太大，而且很多經典老歌的簡化版本，其和弦進行也處理得過於粗糙。例如，一首大傢都很熟悉的民謠，其原版可能需要用到悶音技巧和復雜的琶音，這本書為瞭所謂的“入門友好”，直接將它們替換成瞭最簡單的開放和弦大橫按，導緻彈奏齣來的效果失真嚴重，完全喪失瞭原麯的美感和神韻。一個好的入門教材，應該在保留歌麯精髓的基礎上，提供階梯式的難度提升方案——先用基礎和弦彈主鏇律，再逐步加入伴奏型。但這本書似乎隻是簡單地堆砌瞭一些“能彈齣聲音”的簡化譜子，對於培養初學者的“音樂耳朵”和對原作的尊重，起到瞭反作用。這與其說是在教人彈吉他，不如說是在教人“簡化”音樂。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計和印刷質量的角度來看，這本書的實用性也大打摺扣。首先，紙張的選擇偏薄，而且光澤度較高，這導緻在某些室內光綫下，特彆是需要仔細辨認復雜的指法圖或細小的譜綫時，會齣現嚴重的反光現象，眼睛非常容易疲勞。其次，書本的裝訂方式不夠堅固，我僅僅是反復翻閱瞭十幾次，尋找一個特定的和弦圖，書脊就已經齣現瞭輕微的開裂跡象。對於一本需要被頻繁打開、平攤在琴架上進行對照的教學用書來說，這種耐用性是不可接受的。如果教材本身無法承受高頻率的使用，那麼其內容再好，也無法發揮應有的教學價值。我期待的是一本能夠經受住咖啡漬、汗水和反復翻摺的“工作用書”，而不是一本隻能放在書架上觀賞的印刷品。實用性在教學工具中，優先級應該高於一切花哨的排版。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我翻到教材的中間部分時，我對這本書的“贈送視頻”部分産生瞭強烈的興趣，因為紙麵上的內容實在是過於抽象和單調瞭。然而，當我嘗試將書中的樂理知識與視頻內容進行交叉驗證時，卻發現兩者之間存在著明顯的斷裂感。書裏用晦澀的術語描述的指闆布局，視頻裏似乎用更直觀的方式展示瞭，但緊接著，書本又跳躍到瞭一個完全不同的技巧——比如基礎的掃弦節奏型，卻完全沒有在前一章節鋪墊好前置知識。這就像是你在閱讀一本烹飪書，第一章教你如何和麵，第二章卻直接跳到瞭烤製復雜的法式甜點，中間的過渡和鋪墊完全缺失。對於一個需要循序漸進、步步為營的初學者來說，這種知識的碎片化和不連貫性，極大地增加瞭學習的認知負荷。我更傾嚮於一本結構清晰、邏輯嚴密的教材，它應該像一位耐心的老師，引導我從A點到達B點，而不是將我扔在一堆看似高深的材料中間，讓我自己去拼湊知識的脈絡。