正版音樂百科詞典 牛津簡明音樂詞典(第4版)(精) 人民音樂齣版社 9787103025864 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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ISBN：710302586X

商品編碼：26834114061

《世界音樂史綱》 引言：跨越時空的聽覺之旅 本書旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而細緻的世界音樂發展圖景。它並非僅僅是一部枯燥的史料匯編，而是一場穿越數韆年文明的聽覺探險。從史前人類的簡單節奏與呼喊，到二十世紀後電子音樂的爆炸性革新，音樂以其獨特的語言，記錄瞭人類的情感、信仰、社會結構與審美變遷。理解音樂史，就是理解人類文明史本身。 第一部分：遠古的詠嘆與文明的曙光（約公元前5000年 – 公元前500年） 本部分深入探討瞭音樂在早期人類社會中的起源與功能。我們考察瞭考古學發現的早期樂器，如骨笛和陶製打擊樂器，分析瞭這些樂器在狩獵、宗教儀式以及部落交流中所扮演的核心角色。 史前音樂的社會功能： 探討瞭音樂如何作為記憶的載體和集體認同的粘閤劑。 早期文明的音樂實踐： 重點分析瞭古埃及、美索不達米亞（蘇美爾與巴比倫）的音樂體係。這些文明的泥闆文獻和壁畫提供瞭關於宮廷音樂、祭祀音樂以及樂器（如七弦琴、竪琴）結構的第一手資料。 希臘音樂的理性構建： 詳細闡述瞭古希臘音樂理論的奠基性貢獻。畢達哥拉斯對音程的數學化定義（音程的和諧與數字比例的關係），以及柏拉圖和亞裏士多剋索斯對“樂式”（Modes）的哲學探討，構成瞭西方音樂理論的最初骨架。我們分析瞭“三分法”的意義及其在戲劇、史詩吟誦中的應用。 第二部分：中世紀的聖詠與世俗的迴響（約公元500年 – 公元1400年） 中世紀的音樂史是宗教力量與世俗萌芽相互交織的時期。基督教的興盛塑造瞭西方音樂的主流，而吟遊詩人的歌謠則在民間悄然流傳。 格裏高利聖詠的規範化： 詳細考察瞭教皇格裏高利一世（傳說中）對單音音樂的整理工作。分析瞭紐姆記譜法（Neumes）的演變——這是西方音樂從口頭傳承走嚮精確記錄的關鍵一步。 復調音樂的誕生與發展： 重點研究瞭巴黎聖母院樂派（如列奧寜和佩羅坦）在奧爾加農（Organum）領域的創新，特彆是對平行、自由和有節製的復調技術的探索。 世俗音樂的復蘇： 探討瞭法國遊吟詩人（Troubadours）和德意誌吟遊歌者（Minnesänger）的作品。他們的歌麯內容多涉及騎士精神、宮廷愛情和政治諷刺，為後來的鏇律創作提供瞭豐富的素材。 第三部分：文藝復興的和諧之夢（約公元1400年 – 公元1600年） 文藝復興時期，人文主義思潮衝擊瞭中世紀的宗教束縛，音樂追求更清晰的結構、更豐富的人聲織體和更微妙的情感錶達。 吳傑（Josquin des Prez）與意法學派的融閤： 分析瞭這一時期作麯傢如何平衡模仿技巧（Imitatio）與清晰的文本錶達，以及對位法的成熟運用。 宗教音樂的革新： 重點剖析瞭帕萊斯特裏納在特倫特會議後對彌撒麯風格的提純，追求清晰、虔誠的音樂語言。 世俗音樂的繁榮： 深入考察瞭法國香頌、意大利的佛羅拉樂（Frottola）以及英國的假麵劇（Masque）。特彆是對“音樂文學化”——即音樂如何精確反映歌詞含義——的討論。 樂器學的進步： 這一時期魯特琴、古鋼琴（Virginal）等鍵盤樂器的地位上升，對器樂獨立發展奠定瞭基礎。 第四部分：巴洛剋的輝煌與情感的戲劇化（約公元1600年 – 公元1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上風格最為鮮明、結構最為復雜的時代之一。音樂開始扮演“情感的激動者”的角色，裝飾音、對比手法和對位技巧達到頂峰。 歌劇的誕生與早期發展： 詳細研究瞭佛羅倫薩的“新藝術同好會”為復興古希臘悲劇而催生的“Recitar Cantando”（宣敘調）概念，以及濛特威爾第在戲劇性錶達上的突破。 協奏麯與奏鳴麯的形成： 探討瞭科萊裏和維瓦爾第如何確立快-慢-快的三樂章結構，以及“大協奏麯”（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯之間的張力。 鍵盤音樂的集大成： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的對位藝術是巴洛剋的高峰。我們細緻分析瞭《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》中對復調邏輯的極緻探索。 亨德爾的清唱劇： 研究瞭英格蘭清唱劇（Oratorio）的社會背景，以及《彌賽亞》等作品中宏大閤唱的戲劇張力。 第五部分：古典主義的平衡與秩序（約公元1750年 – 公元1820年） 啓濛運動思潮下，音樂從巴洛剋的復雜裝飾轉嚮追求清晰、平衡、對稱的結構美感。 奏鳴麯式的確立： 詳細解析瞭呈示部、發展部和再現部在構建音樂戲劇中的作用，這是古典時期所有器樂體裁（交響麯、奏鳴麯、四重奏）的基礎。 維也納古典樂派的“三巨頭”： 海頓： 考察其在交響麯和弦樂四重奏體裁標準化方麵的關鍵貢獻。 莫紮特： 分析其鏇律的完美比例、歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的精妙刻畫。 貝多芬的過渡： 研究貝多芬如何打破古典樂派的框架，將個人英雄主義和強烈的情感衝突注入宏大的交響結構之中，預示著浪漫主義的到來。 第六部分：浪漫主義的個體錶達與民族色彩（約公元1820年 – 公元1900年） 浪漫主義音樂將焦點從客觀的結構轉嚮主觀的內心世界、無限的想象和對自然、異域文化的嚮往。 “藝術歌麯”的興盛： 舒伯特和舒曼如何通過鋼琴伴奏將詩歌提升到與人聲同等重要的地位。 標題音樂的崛起： 論述瞭柏遼茲和李斯特的“交響詩”如何通過音樂敘事打破瞭傳統交響麯的純器樂限製。 民族樂派的湧現： 研究瞭俄羅斯五人組、德沃夏剋（捷剋）和格裏格（挪威）如何從本國民歌、民間節奏和史詩傳說中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的音樂語言。 瓦格納的“總體藝術作品”： 深入分析瞭主導動機（Leitmotif）係統在《尼伯龍根的指環》等宏大歌劇中的應用，及其對和聲的革命性拓展。 第七部分：二十世紀的多元探索與風格破碎（公元1900年至今） 進入新世紀，音樂語言以前所未有的速度和廣度進行擴張，傳統調性體係麵臨瓦解，新技術和跨文化交流催生瞭爆炸性的風格變化。 印象主義與錶現主義的對立： 德彪西對音色和模糊意境的追求，與勛伯格在奧地利對調性束縛的徹底掙脫（無調性、十二音體係）形成鮮明對比。 原始主義與新古典主義： 斯特拉文斯基《春之祭》對原始節奏的衝擊，以及其後對巴赫、莫紮特古典結構的迴歸嘗試。 電子音樂與實驗聲學： 探討瞭二戰後，音樂傢如何利用磁帶錄音技術、電子振蕩器和隨機性（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）來拓展聲音的邊界。 爵士樂的全球影響： 追蹤布魯斯、拉格泰姆如何催生瞭爵士樂，以及搖擺樂、比波普到自由爵士等流派在美國本土及全球的演變，及其對流行音樂結構的影響。 當代趨勢： 簡要迴顧瞭極簡主義（Minimalism，如菲利普·格拉斯）對重復和過程美學的強調，以及世界音樂（World Music）概念的興起，標誌著音樂史研究從“西方中心論”嚮更包容的全球視野轉變。 結語：永恒的迴響 音樂史是一條永不停止的河流。每一次對傳統的反叛，都是為瞭創造新的錶達。通過對這些風格、技法和偉大人物的梳理，讀者將獲得一套理解任何時代、任何地域音樂作品的工具和深度視角。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂發燒友，我最看重的是一本參考書的權威性和實用性。《正版音樂百科詞典 牛津簡明音樂詞典(第4版)》在這兩方麵都做得非常齣色。這本書的內容來源權威，信息準確，引用瞭大量的音樂學研究成果，讓我對其專業性深信不疑。我平時喜歡研究一些不同風格的音樂，比如爵士樂、搖滾樂，甚至是世界各地的民族音樂。在這本書裏，我總能找到我想瞭解的各種信息，從樂器的起源和發展，到不同音樂風格的代錶人物和作品，甚至是音樂産業的演變，都有非常詳盡的介紹。它不僅僅是為古典音樂愛好者準備的，而是麵嚮所有熱愛音樂的人。我常常會遇到一些不太熟悉的音樂傢或樂隊，隻要翻開這本書，幾乎都能找到他們的條目，瞭解他們的生平和創作。這本書的實用性體現在它能夠幫助我更快速、更準確地獲取我所需要的信息，並且信息之間相互關聯，形成瞭一個完整的知識體係。我經常會因為書中的某一個詞條，而引發齣對更多音樂的興趣，這本書就像是我的音樂知識探索的起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是音樂愛好者們不可或缺的寶藏！我一直對音樂充滿瞭好奇，但總覺得自己在理論和知識層麵有些欠缺。偶然間翻到這本《正版音樂百科詞典 牛津簡明音樂詞典(第4版)》，簡直像是打開瞭新世界的大門。它的內容非常豐富，從古典音樂的作麯傢、流派、作品，到現代音樂的各種風格、樂器、術語，幾乎無所不包。每次遇到不熟悉的音樂名詞，或是想深入瞭解某個作麯傢，我都會立刻翻開它。它的解釋清晰易懂，即便我不是音樂專業人士，也能很快領會。而且，排版也非常舒服，文字大小適中，紙張質量也很好，翻閱起來是一種享受。我尤其喜歡它裏麵的一些曆史背景介紹，這讓我對音樂的演變有瞭更深刻的認識。比如，我之前對巴洛剋時期音樂的理解僅限於幾個名字，但讀瞭這本書後，纔瞭解到那個時期音樂發展的脈絡和特點，以及對後世的影響。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位循循善誘的老師，帶我一步步走進音樂的奇妙世界。對於那些想要係統地學習音樂知識，或是想在閑暇時光提升音樂素養的朋友們，我強烈推薦這本書。它能讓你在享受音樂的同時，也能理解音樂背後的故事和學問。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的背後的曆史和文化背景非常感興趣，而這本《正版音樂百科詞典 牛津簡明音樂詞典(第4版)》完美地滿足瞭我的這一需求。它不僅僅是一本簡單的音樂詞典，更像是一部濃縮的音樂史。我尤其喜歡它對不同曆史時期音樂的社會功能和文化意義的解讀。例如，在探討中世紀音樂時，它不僅僅介紹瞭宗教音樂的特點，還分析瞭當時音樂在社會生活中的地位，以及它如何反映當時的社會結構和思想觀念。當我閱讀這些內容時，我仿佛穿越瞭時空，親身感受到瞭不同時代音樂的獨特魅力。這本書也讓我意識到，音樂的發展與人類文明的進步是緊密相連的。它讓我明白，每一首偉大的音樂作品，都蘊含著那個時代最深刻的情感和思考。對於我這樣對音樂曆史和文化有濃厚興趣的讀者來說，這本書無疑是一次非常寶貴的閱讀體驗。它讓我能夠以更廣闊的視角去理解和欣賞音樂，並從中獲得更深層次的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂是一種非常直觀的藝術，但真正要理解它的深度，還需要一些理論的支撐。《正版音樂百科詞典 牛津簡明音樂詞典(第4版)》恰好滿足瞭我的需求。這本書的內容涵蓋瞭非常廣泛的音樂知識，從基本的音樂理論術語，比如和弦、音階、調式，到復雜的音樂分析方法，以及不同國傢和地區的音樂文化特色，都做瞭詳盡的解釋。我尤其欣賞它在解釋一些復雜的音樂概念時，會引用具體的樂麯作為例子，這樣能夠幫助我更好地理解抽象的理論。例如，在解釋“賦格”這個概念的時候，書中就引用瞭巴赫的《平均律鍵盤麯集》中的一些段落，並配以簡單的圖示，讓原本聽起來有些晦澀的知識變得生動起來。這本書對於我這樣想要係統性地學習音樂理論，但又缺乏專業指導的人來說，簡直是福音。它就像一本百科全書，讓我在音樂的世界裏不再迷茫，能夠更自信地去探索和欣賞。而且，書的裝幀也非常精美，作為一本工具書，它也具有很高的收藏價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂情有獨鍾的聽眾，我一直在尋找一本能夠幫助我更深入理解我所喜愛的作品的參考書。偶然的機會，我購入瞭這本《正版音樂百科詞典 牛津簡明音樂詞典(第4版)》，它真的超齣瞭我的預期。我發現這本書不僅僅是簡單地列舉術語和人物，而是將音樂的曆史、理論、風格流派以及重要的音樂傢和作品都進行瞭係統性的梳理和闡述。我特彆喜歡它對不同時期音樂風格的解析，比如從中世紀的格裏高利聖詠到浪漫主義時期的個人情感錶達，每一段描述都充滿瞭曆史的厚重感和藝術的魅力。當我反復聆聽某個歌劇片段，或是某個交響樂的某個樂章時，我總會翻到這本書，查找相關的背景信息、作麯傢的創作意圖，甚至是當時的社會文化環境。這極大地豐富瞭我對音樂的理解和欣賞層次。書中的一些插圖和樂譜片段也為理解抽象的音樂概念提供瞭直觀的幫助。它並沒有高高在上地賣弄學問，而是用一種非常友好的方式，引導讀者去探索音樂的深邃之處。這本書就像一本隨身的音樂嚮導，讓我在任何時候都能獲得專業的指導和啓發。