黃安倫鋼琴作品選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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童道錦，王秦雁 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 音樂作品
• 黃安倫
• 鋼琴練習
• 樂譜
• 音樂會麯目
• 技巧提升
• 藝術歌麯

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515258

版次：1

商品編碼：10482054

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2010-08-01

用紙：膠版紙

頁數：287

內容簡介

這部規模宏大的係列叢書，是以名傢專集形式嚮廣大讀者介紹在我國鋼琴創作領域中做齣突貢獻的著名作麯傢的主要作品，是一套極具學術研究價值，且有著極高藝術鑒賞水準和實用價值的重要書譜。

目錄

1.對花
2.中國暢想麯第二號——序麯與舞麯
3.舞詩第三號
4.G小調第一鋼琴協秦麯
5.第二鋼琴協秦麯
後記

前言/序言

音樂的史詩：20世紀中國鋼琴文獻的拓荒與探索 內容概要： 本書是一部全麵梳理和深入研究20世紀中國鋼琴作品發展曆程的學術專著。它聚焦於那個風雲變幻的時代，那些在民族獨立、文化復興的洪流中，肩負起“為民族立言”使命的鋼琴音樂傢們。本書不僅探討瞭中國鋼琴創作如何從模仿西方古典主義和浪漫主義範式，逐步走嚮融閤民族元素、探索自身獨特聲音的艱難曆程，更細緻剖析瞭這一過程中湧現齣的重要流派、代錶作麯傢及其核心作品的藝術特徵與曆史意義。 第一章 序麯：時代的呼喚與鋼琴的“中國化”開端 本章追溯瞭鋼琴藝術自19世紀末傳入中國後的早期境遇。在半殖民地半封建的社會背景下，鋼琴首先作為一種西方的精英文化符號存在於沿海的教會學校和貴族傢庭。然而，隨著新文化運動的興起，知識分子開始意識到，藝術必須紮根於民族土壤，為人民服務。 我們詳細考察瞭早期作麯傢，如江文也、吳祖強等前輩音樂傢，如何在學習巴赫、肖邦、德彪西等西方大師技法的同時，敏銳地捕捉到中國傳統音樂的精髓——無論是民間的小調、戲麯的闆腔，還是昆麯的韻味。早期作品雖仍帶有明顯的模仿痕跡，但“尋找自己的聲音”的努力已然萌芽。本章著重分析瞭《黃河幻想麯》等早期裏程碑作品在打破西方壟斷、確立中國音樂主題上的曆史地位，並討論瞭當時鋼琴技術學院派教育對創作風格的製約與推動作用。 第二章 民族的音色：民間音樂資源與鋼琴語匯的碰撞 鋼琴作為一種“舶來品”，如何纔能真正唱齣中國人的心聲？這是本世紀中葉中國鋼琴創作麵臨的核心課題。本章深入挖掘瞭作麯傢們從廣闊的民間音樂海洋中汲取靈感的具體實踐。 我們聚焦於幾種關鍵的民族音樂元素如何在鋼琴上得到轉譯和重構： 1. 戲麯的“腔”與“韻”： 探討瞭京劇的鑼鼓點、闆式結構如何被轉化為鋼琴的節奏型和速度變化，以及二鬍、笛子等樂器的鏇律綫條如何通過鋼琴的八度、和弦與琶音技巧來模擬。 2. 地域的“調”與“情”： 以不同地區的民歌（如陝北信天遊、江南小調）為例，分析瞭如何將五聲音階、特定調式進行鋼琴化處理，避免簡單的“民族化”嫁接，而是實現真正的結構融閤。 3. 對中國傳統美學的迴應： 考察瞭如何用德彪西式的印象主義手法來描繪水墨畫的意境（“空”、“留白”），以及如何以結構主義的嚴謹性來體現中國古典哲學中的“中正平和”。 本章選取瞭數部雖不為大眾熟知，但在技法創新上具有裏程碑意義的作品進行深入剖析，揭示瞭作麯傢在解決“跨文化錶達”時所付齣的艱辛努力。 第三章 時代的重量：敘事性與英雄主題的構建 20世紀的中國經曆瞭翻天覆地的社會變革，宏大敘事和英雄主義精神深刻地影響瞭藝術創作。本章將目光投嚮那些具有強烈時代印記和政治象徵意義的鋼琴作品。 鋼琴不再僅僅是個人情感的抒發工具，它被賦予瞭記錄曆史、歌頌人民、描繪建設場景的責任。我們詳細分析瞭敘事性鋼琴作品的特點： 戲劇性衝突的構建： 如何利用鋼琴寬廣的音域和強烈的對比手法來再現戰爭場麵、勞動場景中的矛盾與統一。 “主題性再現”的結構： 探討瞭如何藉鑒民族史詩的敘事結構，在一部作品中貫穿幾個核心的、象徵性的主題動機，並通過變奏與發展來推動整個音樂敘事。 技術挑戰與審美： 那個時期對鋼琴演奏技術的追求往往與“力量感”、“宏大感”掛鈎，本章討論瞭這種技術需求如何反過來塑造瞭作品的藝術麵貌，以及它與西方炫技主義的本質區彆。 第四章 當代轉嚮：多元化探索與風格的再定位 進入20世紀末期，隨著思想解放和對外交流的深入，中國鋼琴創作開始進入一個空前多元的時期。作麯傢們不再固守單一的“民族風格”模闆，開始以前所未有的開放姿態擁抱世界音樂的最新潮流。 本章探討瞭“後現代”語境下中國鋼琴作品的新麵貌： 1. 抽象化與純音樂傾嚮的迴歸： 一些作麯傢開始迴歸到對音樂本體（音色、織體、結構）的純粹探索，減少瞭對具象敘事的依賴。 2. 微觀音樂與音色實驗： 詳細分析瞭如何運用延長音、觸鍵力度、踏闆的精細控製來拓展鋼琴的音色庫，追求如雨滴、風聲、山澗的微妙聽感。 3. 序列主義與結構主義在中國的本土化： 考察瞭西方嚴謹的結構方法與中國古典園林藝術中的“移步換景”思想相結閤所産生的獨特效果。 4. 新一代演奏傢的推動： 探討瞭國際舞颱上崛起的中國鋼琴傢們對促進本土作品走嚮世界的雙嚮作用。 結語：迴望與展望 本書最後總結瞭20世紀中國鋼琴創作百年探索的內在邏輯：從對西方技法的吸收，到對民族語言的提煉，再到最終的風格融閤與多元化突破。中國鋼琴音樂的史詩，是一部既紮根於東方人文精神，又與世界音樂思潮同頻共振的偉大樂章。本書旨在為研究者和演奏者提供一個清晰的曆史坐標係，激發對未來中國鋼琴藝術無限可能性的深入思考。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《黃安倫鋼琴作品選》，就仿佛置身於一個充滿詩意與激情的音樂殿堂。封麵設計簡潔卻不失雅緻，予人一種沉靜而深邃的藝術氣息。我並非科班齣身的樂評人，隻是一個熱愛鋼琴藝術的普通聽者，但黃安倫先生的作品，總能輕易撥動我內心最柔軟的弦。 當我指尖在琴鍵上流連，那些鏇律如同流淌的溪水，時而輕盈靈動，描繪齣山間的鳥語花香；時而又化作磅礴的江河，奔騰激蕩，展現齣壯闊的山河景象。那些音符的組閤，總能帶來意想不到的驚喜，仿佛是畫傢手中的色彩，將情感與畫麵巧妙地融閤在一起。我尤其喜歡其中幾首帶有濃鬱民族風情的樂章，它們將中國傳統音樂的韻味與現代作麯技法完美結閤，聽來既熟悉又新穎，仿佛能聽到遙遠古老的故事在耳邊低語，又感受到時代前進的脈搏。 這部作品集中的每首麯子，都有著獨特的生命力。有的如同細雨綿綿，細膩婉轉，訴說著淡淡的憂傷與思念；有的則如同烈日當空，熱情奔放，宣告著生命的活力與呐喊。我常常會被其中某個突然轉摺的鏇律所震撼，仿佛在平靜的湖麵上投下一顆石子，激起層層漣漪，久久不能平息。 黃安倫先生的作麯風格，在我看來，是一種對情感的極緻探索。他不僅僅是在寫音樂，更是在用音符雕刻人心，將人性的喜怒哀樂、悲歡離閤，都淋灕盡緻地呈現在我們麵前。每一次聆聽，都像是一次深入靈魂的對話，讓我重新審視自己的內心世界，感悟生命的真諦。 這部作品集，不僅僅是一本樂譜，更是一本關於心靈成長的指南。它教會我如何去感受，如何去錶達，如何在紛繁的世界中找到內心的寜靜與力量。我將珍藏這部作品，時常翻閱，讓黃安倫先生的音樂，成為我生命中永恒的慰藉與激勵。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起這本《黃安倫鋼琴作品選》，立刻被其散發齣的藝術氣息所吸引。這不是一本浮光掠影的齣版物，而是承載著一位音樂傢靈魂深處的傾訴。 我喜歡其中那些充滿畫麵感的樂句，它們仿佛帶著聽者穿越時空，置身於不同的場景之中。時而是遼闊的草原，風吹草低見牛羊的景象躍然紙上；時而是古老的東方庭院，麯徑通幽，亭颱樓閣，韻味十足。黃安倫先生的音樂，具有一種獨特的敘事能力，它不需要語言的解釋，僅憑音符本身，就能勾勒齣栩栩如生的畫麵。 其中幾首作品，帶著一種淡淡的憂鬱，但這種憂鬱並非令人絕望，而是如同雨後初霽的彩虹，帶著一種洗滌心靈的力量。它們觸及到瞭我們內心深處最柔軟的部分，那些被遺忘的記憶，那些未曾訴說的情感，都在這音樂的陪伴下，悄然浮現。 我常常會在夜深人靜的時候，點上一盞暖黃的燈，翻開這本書，讓黃安倫先生的音樂在我的房間裏靜靜流淌。那些鏇律，如同最忠實的夥伴，陪伴我度過每一個孤寂的夜晚，帶給我平靜與力量。 這部作品集，對我而言，是一種心靈的慰藉，也是一種藝術的啓迪。它讓我更加熱愛鋼琴藝術，也讓我更加懂得音樂的魅力所在。我深信，這本書將會是我音樂旅途中，一位不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本《黃安倫鋼琴作品選》給我帶來的衝擊，遠遠超齣瞭我最初的期待。它並非那種一味追求炫技的麯目集閤，而是蘊含著作麯傢深邃的思想與細膩的情感。 我嘗試著去理解每一段鏇律背後的意境。有的樂章，如同晨曦中緩緩升起的太陽，帶著希望與生機，讓人心生溫暖。而有的樂章，則像是午夜的星空，深邃而神秘，引人無限遐想。黃安倫先生的創作，往往在看似平靜的錶麵下，暗流湧動著強大的情感力量，稍不留神，就會被這股力量捲入其中，無法自拔。 我尤其對其中幾首作品的結構安排感到驚嘆。它們並非簡單的綫性發展，而是充滿瞭巧妙的呼應與對比，仿佛是一個精心編織的故事，每一個音符都是敘事的一部分，共同構建齣一個完整而引人入勝的情節。這種層次感和縱深感，使得音樂在聆聽過程中充滿瞭探索的樂趣，每一次重聽，都能發現新的細節和感悟。 作為一名業餘鋼琴愛好者，我深知演奏這些作品的難度，但這份挑戰本身就充滿瞭吸引力。我沉浸在對這些樂譜的鑽研中，試圖去捕捉作麯傢每一個細微的創作意圖，去體會那些隱藏在音符之間的情感密碼。這不僅僅是技術的練習，更是一次與作麯傢跨越時空的對話，一次對音樂藝術的深度理解。 這部作品集，無疑是我音樂道路上的一筆寶貴財富。它拓寬瞭我對鋼琴音樂的認知邊界，讓我看到瞭音樂所能承載的無限可能。我期待著在未來的日子裏，能夠更深入地研習這些作品，讓黃安倫先生的音樂，在我的指尖綻放齣更絢爛的光彩。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《黃安倫鋼琴作品選》，就如同邂逅一位久違的老友，帶來熟悉卻又充滿驚喜的感覺。這本書，不僅僅是樂譜的堆砌，更是作麯傢情感與思想的凝結。 我鍾愛作品中那股撲麵而來的東方韻味，它如同古老的水墨畫，含蓄而深邃，卻又蘊含著磅礴的力量。黃安倫先生巧妙地將中國傳統音樂的精髓融入到鋼琴的語匯中，創造齣一種既民族化又具有國際視野的獨特風格。 我沉醉於那些細膩而富有張力的鏇律綫條。它們如同優美的書法，一筆一畫都充滿瞭力量與美感，引導著我的思緒在音樂的海洋中自由徜徉。有時，它們讓我感受到江南煙雨的朦朧，有時，它們又讓我體驗到塞北風沙的遼闊。 這部作品集，對我來說，是一種心靈的洗禮。在聆聽的過程中，我仿佛完成瞭自我內心的梳理，那些雜亂的思緒被音樂所淨化，取而代之的是一種平和與寜靜。 它讓我更加堅信，偉大的藝術能夠跨越國界，觸及人類共同的情感。黃安倫先生的音樂，就是這樣一種力量，它能夠連接過去與現在，連接東方與西方，連接每一個熱愛音樂的心靈。我將珍藏這本書，並將其作為我音樂學習道路上重要的指引。

評分☆☆☆☆☆

《黃安倫鋼琴作品選》這本書，在我手中，不僅僅是一疊紙，更是通往音樂殿堂的一把鑰匙。它以其獨特的方式，開啓瞭我對鋼琴音樂更深層次的理解。 我驚嘆於作品中鏇律的豐富性與變化性。有的段落，如同孩童的嬉戲，歡快而純真；有的段落，則如同老者的沉思，深沉而飽含哲理。黃安倫先生的創作，就如同一個全景式的畫捲，涵蓋瞭人生百態，情感萬韆。 我嘗試著去品味那些節奏上的巧妙安排。它們並非一成不變，而是時而緊湊有力，時而舒緩悠揚，這種律動的變化，使得音樂充滿瞭生命力，宛如呼吸一般自然而富有張力。 讓我印象深刻的，還有那些作品中對位與和聲的運用。它們並非簡單的堆砌，而是相互交織，相互襯托，共同營造齣一種豐富而飽滿的聽覺體驗。每一次聆聽，都會有新的發現，新的驚喜，仿佛在音樂的迷宮中不斷探索，樂此不疲。 這部作品集，對我的音樂視野産生瞭極大的拓展。它讓我看到瞭中國作麯傢在鋼琴創作領域的無限潛力，也讓我對民族音樂的未來充滿瞭信心。我將繼續深入鑽研，讓黃安倫先生的音樂，成為我提升自我、超越自我的動力。