正版 场景模型制作与涂装技术指南2 建筑物及其辅助配饰斯经*模型涂装教程三维场景制作涂装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 恒久图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111591313

商品编码：27028975209

出版时间：2018-04-09

商品参数

场景模型制作与涂装技术指南2：建筑物及其辅助配饰
	定价	150.00
	出版社	机械工业出版社
	版次	1-1
	出版时间	2018年04月
	开本	16
	作者	鲁本.冈萨雷斯
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787111591313

内容介绍

《场景模型制作与涂装技术指南2：建筑物及其辅助配饰》是即《坦克模型涂装技术指南》和《战机模型涂装技术指南》之后，西班牙AK公司出品的另外一部F.A.Q.系列的经*模型涂装教程。

该系列场景书籍结构紧凑，首先从场景构图理论入手，帮助大家在宏观上对场景有一个整体性的把握，接着为大家详细地讲述地台的种类、特点以及具体的制作方法，然后就是分门别类地详细介绍各种不同类型场景元素的制作、涂装和旧化，包括自然元素（如山丘、沙漠、岩石、土地，以及各种类型的植被）、人造元素（如街道、建筑物、废墟以及各种城市中的基础设施）、人物的涂装以及重要的“如何将以上所有这些场景元素有机地整合成一个具有故事性和张力性的场景模型整体”。

目录

中文版推荐序一

中文版推荐序二

中文版推荐序三

译者序

致谢

序

前言

第6章 场景中的人造元素

一、垂直的人造元素

（一）灯和路灯

1.现代路灯

2.经*的公园路灯

3.经*的电线杆路灯

4.经*的壁式街灯

5.现代的壁式街灯

（二）电线杆

1.木制电线杆

2.由钢梁支撑的木制电线杆

3.金属材质的电线架

4.在混凝土基座上的高压塔

5.带链杆的电线杆

三）标识牌

1.金属标识牌

2.石制路牌

3.木制路牌

4.带混凝土基座的木制路牌

5.有铁柱支撑的交通警示牌

6.固定在墙上的交通警示牌

7.临时性交通警示牌

二、建筑物

（一）小型建筑物

1.木屋

2.被焚毁的木屋

3. 24小时加油站

4.砖墙

5.粉刷过石灰的砖墙

6.房屋的一面墙

7.损毁的建筑物一角

（二）大型建筑物

1.教堂废墟

2.楼房和建筑

3.角落处的楼房

4.两层楼的屋子

5.带着阳台的楼房

6.公寓楼

7.混凝土地堡

三、建筑物配件

（一）门

1.带玻璃窗的铁门（范例1）

2.带玻璃窗的铁门（范例2）

3.带玻璃窗的铁门（范例3）

4.铁门（范例1）

5.铁门（范例2）

6.卷帘门

7.木门（范例1）

8.木门（范例2）

（二）窗户 1

1.带百叶窗帘的窗户

2.窗玻璃和铁制窗框

3.带木制百叶的木制玻璃窗

4.破碎的玻璃和断裂的木框

（三）屋顶

1.金属波纹板屋顶

2.石板瓦片屋顶

3.瓦片屋顶（范例1）

4.瓦片屋顶（范例2）

5.木制屋顶

（四）阳台和露台

1.有煤渣砖护栏墙的露台

2.水泥板露台

3.阳台

 

第7章 五花八门的杂项

一、地毯

二、新泽西防撞墩

三、化工桶

四、木箱

五、饮料箱

六、海报和标语

七、织物（如窗帘等）

八、脚印

九、木板

十、防水帆布

十一、自动售货机

十二、木制托盘

十三、木栅栏

 

第8章 人物

一、涂装

二、技法

三、步骤

（一）遮盖过程

（二）遮盖和喷涂过程

（三）笔涂过程

（四）笔涂喷涂综合应用

（五）成品展示

四、协调地整合

（一）人物布局，让人物与场景协调地整合

（二）协调整合的过程

（三）使用旧化土进行协调整合

（四）使用旧化土、油画颜料和珐琅旧化产品进行协调整合

（五）使用旧化土和水性漆进行协调整合

（六）成品展示

 

第9章 组装和氛围

一、组装

（一）垃圾、废料以及其他一些场景配件

（二）将建筑物进行协调整合

二、氛围

（一）秋天的氛围

（二）冬天的氛围

（三）春天的氛围

（四）夏天的氛围

 

常见的错误和模型比赛经验分享

精品模型展示

总结

鸣谢

 

《城市肌理：微缩建筑的细节世界》 本书并非为您提供的《正版 场景模型制作与涂装技术指南2 建筑物及其辅助配饰斯经模型涂装教程三维场景制作涂装》。相反，它将带领您踏上一段探索微缩建筑世界中那些鲜为人知的细节的旅程，深入挖掘那些赋予模型生命与真实感的细微之处。我们将聚焦于建筑本身的设计理念、历史演变及其在不同时代背景下的美学特征，并以此为基础，延伸至其周围环境的点缀元素，如天然景观、人造结构以及营造氛围的光影变化。 第一章：建筑的灵魂——风格与结构的回响 在模型制作领域，建筑绝非仅仅是比例缩小的复制品，它们承载着历史的印记，诉说着时代的故事。本章将深入剖析不同时期、不同地域的经典建筑风格，从古罗马的宏伟拱券到哥伦鲁特式的哥特尖塔，从古典主义的对称严谨到现代主义的简洁线条。我们将一一解读这些风格背后的美学哲学、社会文化背景以及在实际建造中体现出的工程智慧。 古典与浪漫的交织： 探讨古希腊、古罗马建筑的柱式、比例与和谐之美，分析中世纪哥特建筑飞扶壁、拱顶与彩色玻璃所营造的神圣与庄严。 文艺复兴至巴洛克： 剖析文艺复兴时期对古典主义的复兴与创新，以及巴洛克风格的奢华、动感与戏剧性。 新古典与折衷主义： 考察18、19世纪建筑在古典复兴基础上的演变，以及折衷主义风格对历史元素的自由借鉴。 现代建筑的变革： 深入研究20世纪初以来的现代主义浪潮，如包豪斯、国际主义风格，及其对功能、材料与空间观念的颠覆。 地域特色与民族风情： 关注东方建筑的独特韵味，如中国传统的斗拱、飞檐，日本的木结构与庭院，以及伊斯兰建筑的几何图案与曲线之美。 在理解了建筑风格的精髓后，我们将进一步探讨建筑的结构要素。对于微缩模型而言，精确地还原建筑的结构特征，是提升其真实感的关键。我们将讨论不同结构的承重方式、材料的应用以及这些结构如何影响建筑的整体形态。 砖石结构的砌筑艺术： 研究不同砖石砌法的纹理、缝隙以及风化效果，如何通过精细的刻画来体现历史的厚重感。 木结构的榫卯之美： 探索木结构建筑的梁、柱、檩、椽之间的连接方式，以及如何通过纹理、色泽和细节来模拟木材的质感。 钢筋混凝土的现代语言： 分析钢筋混凝土结构带来的几何形式的可能性，以及如何表现其表面的纹理、浇筑痕迹和耐久性。 屋顶的多样性： 从坡屋顶、平屋顶到穹顶，研究不同屋顶的结构形式、材料（瓦片、金属、石板）以及它们对建筑外观的影响。 第二章：景致的织锦——自然与人文的对话 建筑并非孤立存在，它们与周遭的自然环境和人为创造的景观紧密相连，共同构成一幅生动的画面。本章将引导您关注那些能够“活化”模型场景的点睛之笔，让您的作品不仅仅是静止的雕塑，而是充满故事与生命力的微缩世界。 自然的韵律： 地形与地貌： 模拟山丘、河流、湖泊、悬崖等自然地貌，研究不同地形的形成原因，以及如何通过材质、色彩和纹理来表现其真实感。例如，山体的岩石纹理，河流的流动感，湖面的反光效果。 植被的生机： 详细探讨各类植物的形态、生长习性及其在不同季节的变化。从草坪的细腻触感，到灌木丛的层次感，再到乔木的枝干形态和叶片细节，我们将学习如何通过多种材料和技法来逼真地再现它们。 草地： 探讨不同类型的草坪，如公园绿地、野外荒草、苔藓覆盖等，以及如何利用植绒、毛絮、仿真草丝等材料，结合喷绘和渍洗，营造出丰富而自然的草地效果。 灌木与藤蔓： 研究不同灌木的形态，如圆形、簇状、枝条稀疏等，以及如何运用仿真树叶、迷你植物模型、甚至手工制作的藤蔓来模拟其生机勃勃的状态。 树木： 深入解析树木的树干纹理、树皮细节、枝丫走向以及叶片的密集程度，学习如何选择合适的树木模型，或通过弯折金属丝、黏土塑造树干、喷涂植绒来制作逼真的树木。 水体的动态： 模拟河流、湖泊、海洋、瀑布等水体，研究其不同的透明度、流动性、波浪形态以及与光线的互动。我们将学习使用透明树脂、凝胶，结合色彩和纹理，来呈现水体的晶莹剔透或浑浊深邃。 天气与季节的痕迹： 表现雪景的冰冷洁白，雨季的湿润泥泞，秋季的落叶斑斓，以及阳光下的温暖明媚。通过模拟不同的天气现象和季节特征，赋予场景更强的叙事性。 人文的印记： 道路与路径： 无论是城市的水泥马路，乡村的泥土小径，还是古老的石板路，不同的道路材质、铺设方式和磨损程度都反映着历史和文化。我们将研究如何模拟柏油路的油光，石板路的斑驳，以及泥土路的尘土飞扬。 围墙与栅栏： 探讨各种材质和样式的围墙、栅栏，如砖墙、石墙、木栅栏、铁艺围栏等，以及它们在时间和风雨侵蚀下的老化痕迹。 小品与装饰： 路灯与指示牌： 模拟不同年代、不同风格的路灯，以及带有清晰或模糊文字的指示牌，它们不仅提供照明，也是场景叙事的一部分。 长椅与雕塑： 场景中的休息长椅、街边雕塑，能为画面增添生活气息和艺术品位。 信箱与垃圾桶： 这些看似不起眼的小物件，却能极大地提升场景的真实感和生活气息。 管道与线缆： 模拟建筑外露的管道、电线，展现其粗糙的质感和工业时代的特征。 排水系统与雨水沟： 关注城市细节，模拟排水沟的形状、材质以及可能积聚的污垢，增加画面的写实度。 广告牌与标语： 历史感的广告牌，或是带有时代印记的标语，都能为场景注入浓厚的时代氛围。 第三章：光影的魔术——氛围与情感的传递 色彩与光影是决定模型作品最终呈现效果的关键要素，它们能够直接影响观众的情绪，营造出特定的氛围。本章将重点探讨如何运用色彩理论和光影表现技巧，为您的微缩建筑场景注入生命与情感。 色彩的语言： 基础色彩与调和： 学习色彩的构成原理，以及如何运用冷暖、明暗、饱和度来搭配建筑和环境的色彩。 色彩的心理学效应： 探讨不同色彩所带来的心理感受，如红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生机，以及如何根据场景主题选择合适的色彩方案。 色彩的旧化与风化： 模拟材料因时间、气候和环境而产生的褪色、斑驳、污垢等效果，让模型呈现出更加真实的历史感。例如，石墙的苔藓、金属的锈迹、木材的霉斑。 环境色彩的影响： 考虑周围环境对建筑色彩的影响，如天空的蓝色、植被的绿色、地面反射的光线等，如何使建筑的色彩与整体环境更加协调。 光影的塑造： 自然光与人造光： 日照角度与时间： 模拟不同时间的光照效果，如清晨的柔和阳光，正午的强烈直射，傍晚的温暖余晖，以及夜晚的昏黄灯光。 阴影的绘制： 精准捕捉和绘制阴影的形状、深浅和边缘，阴影的正确运用是立体感和空间感的关键。 高光与反射： 表现物体表面的高光，以及水面、玻璃等光滑材质的反射效果，增加画面的灵动性。 氛围营造： 雾气与烟尘： 模拟薄雾、浓雾、烟尘等效果，能够极大地增强场景的立体感和神秘感，例如，表现古老建筑的神秘，或是工业场景的压抑。 光线的穿透与遮挡： 表现光线透过窗户、树叶缝隙的效果，或是被物体遮挡形成的阴影区域，增加画面的层次感。 整体光照方向与色温： 统一场景的光照方向和色温，能够使整个画面更加和谐统一，并有效传达场景的情感基调。例如，暖色调的光线营造温馨舒适的氛围，冷色调的光线则可能显得忧郁或神秘。 第四章：细节的力量——“说故事”的微观世界 本章将聚焦于模型制作中那些“化腐朽为神奇”的细节处理。我们不追求宏大的叙事，而是深入挖掘那些能让观者驻足、观察，并产生联想的微小之处。这些细节，往往是决定一个模型作品是否“有灵魂”的关键。 磨损与老化： 墙面的剥落与裂痕： 模拟墙皮的脱落，砖石的松动，以及因时间流逝而产生的细微裂痕，让建筑仿佛经历了风霜雨雪的洗礼。 金属的锈蚀与氧化： 表现金属构件（如栏杆、招牌、管道）表面的锈蚀痕迹、氧化斑驳，以及金属材料本身的光泽变化。 木材的腐朽与虫蛀： 模拟木材因潮湿而产生的腐朽纹理，或是因虫蛀而形成的小孔，为模型增添岁月的痕迹。 玻璃的污渍与划痕： 表现窗户玻璃上的灰尘、水渍、手印，甚至细微的划痕，让建筑内部的生活气息得以显现。 环境互动： 灰尘与泥土的堆积： 在建筑底部、墙角、屋檐等容易积聚灰尘和泥土的地方，进行细致的堆积和晕染，模拟长期暴露在自然环境下的效果。 水渍与雨痕： 模拟雨水顺着墙面流淌留下的水渍和污痕，特别是垂直的水痕，能够极大地增强真实感。 植物的攀爬与侵蚀： 表现藤蔓植物缠绕在墙面、屋顶，或是苔藓在潮湿处滋生，展现自然对人造结构的缓慢侵蚀。 风化物与脱落物： 模拟墙面材料的风化剥落，瓦片、砖块的脱落，以及落叶、尘土在屋顶和地面上的堆积。 生活气息的注入： 废弃物与垃圾： 适当地在场景中添加一些废弃的物品，如破旧的工具、丢弃的包装袋、散落的砖块等，能够营造出更为写实的生活场景，但要注意适度，避免过于杂乱。 活动痕迹： 模拟车辆行驶过的轮胎印，行人踩踏形成的路径，或是搬运物品留下的拖痕，为场景注入动态感。 小型道具的巧妙运用： 在建筑外、窗户边、院落里，适当地摆放一些小型道具，如晾晒的衣物、放置的工具、花园里的植物盆栽，能够瞬间提升场景的生动性和故事性。 纹理的丰富性： 表面肌理的刻画： 细致地刻画各种材质的表面肌理，如粗糙的墙面、光滑的金属、纹理清晰的木材、以及细密的瓦片，通过不同的制作技法来表现其独特的触感。 接缝与连接处的处理： 精确地表现建筑构件之间的接缝、连接处，以及这些连接处可能出现的磨损或老化痕迹。 本书致力于提供一个全新的视角，帮助您深入理解微缩建筑和场景制作中的细节美学。我们将不触及模型制作与涂装的具体技术步骤，而是专注于从艺术、历史和观察的角度，激发您的灵感，提升您对微缩世界的感知力。通过对建筑风格、自然景致、光影互动以及无数微小细节的深入剖析，您将能够以一种更加宏观而又细腻的眼光来审视和创作属于您自己的微缩世界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书给我的感觉就是“知道很多，但讲不透”。它提到了“建筑物及其辅助配饰”的制作，这本该是本书的重点之一，我原本希望能够学习到各种建筑风格、不同年代建筑的细节特征，以及如何将这些建筑元素巧妙地融入到场景中。比如，如何根据场景设定来选择合适的建筑风格，如何表现建筑的年代感，如何添加各种细节，如窗户、门、屋檐、管道等等，让场景更加生动逼真。然而，书中对于这些内容的阐述，更多的是一种概述，并没有深入到具体的制作流程。例如，在介绍如何制作一座老旧的砖墙建筑时，书中可能只是简单地说“要注意砖块的缝隙和表面的磨损”，但并没有详细讲解如何通过打磨、蚀刻、涂装等手法来达到这种效果。对于新手来说，这无疑是巨大的挑战，因为缺乏具体的操作示范，很难将理论转化为实践。我也希望能看到一些关于不同建筑材料（如木材、石材、金属）的涂装技巧，以及如何通过光影来表现建筑的立体感和空间感，但这些内容也相对欠缺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“三维场景制作”方面，让我感觉有些名不副实。我一直认为，一个好的场景制作书籍，应该能够引导读者从零开始，一步一步地搭建一个完整、有故事感的场景。这包括对场景主题的选择、构图的规划、地形的塑造、道具的制作与摆放，以及最终的环境烘托等方面。我希望看到书中能够提供一些关于如何构思一个具有吸引力的场景的思路，比如如何通过场景来讲述一个故事，如何利用道具和人物来营造氛围，如何通过不同比例的元素来增强场景的真实感。然而，书中关于场景制作的篇幅，似乎更多的是对一些通用技巧的罗列，而缺乏将这些技巧有机结合起来，创造出令人印象深刻的场景的指导。我翻阅了很多页，都没有找到一个能够让我眼前一亮的完整场景案例，并详细剖析其制作过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“辅助配饰”的制作方面，也显得有些薄弱。一个精美的场景，往往离不开各种精细的辅助配饰，它们能够极大地提升场景的细节度和真实感。我期待看到书中能够介绍一些常见的辅助配饰，比如路灯、邮箱、垃圾桶、围栏、告示牌、树木、草地等等，并提供详细的制作方法和涂装技巧。特别是对于一些需要精细刻画的细节，比如金属的纹理、木材的年轮、玻璃的反光等，我希望能够看到书中提供更深入的指导。然而，书中对于这些配饰的提及，更多的是一种“顺带”的性质，并没有专门的章节来详细讲解它们。即使有提到，也只是简单地说“可以使用XX材料制作”，而没有给出具体的尺寸比例、制作工艺和涂装方法。这使得读者在实际操作中，很难有效地制作出与主场景相匹配的精美配饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计倒是挺有吸引力的，封面色彩搭配和谐，图案也很有专业感，一看就知道是关于模型制作的。不过，当我拿到书，翻开第一页，就有点失望了。标题很长，显得有些罗嗦，让我对内容的聚焦性产生了疑虑。我本来期待的是一本能让我迅速掌握核心技巧，并且能够学到一些独门绝技的书籍，但打开后，发现它更多的是一种泛泛而谈，虽然提及了“场景模型制作”和“涂装技术”，但具体到某个案例的深度分析，或者某个特定材质、某种特定效果的制作方法，都显得有些浅尝辄止。我尝试着去找一些关于如何制作逼真旧化效果的详细步骤，比如如何模仿风化、雨蚀、锈迹斑斑的感觉，或者如何运用多种媒介来表现不同材质的表面质感。但书中对于这些问题的解答，似乎都停留在“你可以尝试使用XX颜料”或者“多观察现实”这样的建议上，缺乏具体的操作指导和案例示范。很多时候，我需要自己去搜索引擎上查找更详细的教程，或者翻阅其他更专业的模型制作书籍来弥补这里的不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“技术指南”这个定位上，可以说是一半合格。它确实提供了一些基础性的技术信息，但距离“指南”的深度和实用性，还有很大的提升空间。一本好的技术指南，应该能够涵盖从基础到进阶的各项技能，并且能够提供清晰、易懂的操作步骤。我希望看到书中能够提供一些关于模型材料的选择、工具的使用、安全注意事项等方面的详细介绍，并且能够根据不同的模型类型和制作需求，给出有针对性的建议。例如，在介绍如何使用模型胶水时，我希望看到书中能够解释不同类型胶水的特性、适用范围以及使用技巧，而不是简单地说“用模型胶水粘合”。同样，在介绍喷笔的使用时，我希望能看到关于如何清洗、保养喷笔，以及如何调节气压、出漆量等更详细的指导。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的价值，可能更多地体现在对模型制作领域的一个初步介绍，对于一些完全没有接触过模型制作的读者来说，或许能提供一些基础的概念和方向。但对于已经有一定模型制作基础，或者想要深入学习特定技巧的读者来说，这本书的内容深度和实用性都显得不足。我购买这本书的初衷，是希望能够获得一些能够指导我进行实际操作的宝贵经验，并从中获得灵感。但这本书并未完全满足我的期待。它更像是一本“点到为止”的概述性书籍，缺乏深入的讲解和详实的案例。我仍然需要继续寻找更专业、更具指导性的模型制作书籍，来充实我的知识体系和提升我的制作技能。

评分☆☆☆☆☆

我最看重的是模型涂装这部分，毕竟“模型涂装教程”是书名中明确提到的。涂装是赋予模型生命的关键，也是我最想提升的技能。我期待看到书中能够详细介绍各种涂装技法的原理、操作步骤以及注意事项。比如，如何进行底漆处理，如何使用喷笔进行大面积上色和渐变，如何使用笔涂来表现细节和肌理，如何制作干扫、渍洗、渗线等效果，以及如何通过不同的油漆类型（水性漆、油性漆、珐琅漆）来达到不同的表现效果。然而，书中对于这些技术的讲解，给我一种“点到为止”的感觉，很多时候只是提一句“可以用XX方法”，但并没有深入地解释“为什么”以及“如何做”。比如，在介绍如何制作金属的旧化效果时，书中可能只是提到了“用咖啡色和铁锈色表现锈迹”，但却没有详细讲解如何通过分层涂装、渍洗、干扫等技巧来模拟真实的锈蚀过程，使得最终效果可能显得比较生硬和不自然。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“三维场景制作涂装”这个融合了场景和涂装的概念上，似乎也没有达到预期的效果。我原本希望这本书能够将场景的构思、搭建与涂装的技巧巧妙地结合起来，形成一个完整的制作流程。例如，在一个战争场景中，如何根据地形和环境来表现坦克的旧化程度，如何根据人物的动作和表情来设计其涂装风格，如何通过光影效果来烘托整个场景的氛围。然而，书中关于场景和涂装的结合，更多的是一种平行叙述，并没有形成一种有机的联系。很多时候，我需要自己去思考如何将书中提到的涂装技巧应用到特定的场景元素上，或者如何根据场景的需求来调整涂装的风格。这种割裂感，使得这本书在整体性上有所欠缺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“正版”字样，在某种程度上也引起了我的一些联想。我原本期待一本“正版”书籍，应该在内容质量、排版设计、印刷质量等方面都达到一定的水准。在内容方面，正如前面所提到的，我在很多地方都觉得不够深入和详尽。在排版设计上，这本书的版式设计显得有些陈旧，字体大小和行间距的设置也并非最优，阅读起来有时会感到比较吃力。印刷质量方面，虽然勉强可以接受，但一些图片和图表的清晰度并不高，特别是那些展示涂装效果的图片，很多细节都无法清晰地呈现出来，这对于学习涂装技巧来说，无疑是一种损失。我始终认为，一本优质的模型制作书籍，应该在视觉呈现上也做到位，才能更好地吸引读者并帮助他们学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“斯经模型涂装教程”这一部分，让我对“斯经”这个词产生了好奇。我不知道这个词是否代表了某种特定的模型制作流派或者技术体系。如果是的话，我非常希望书中能够对此进行详细的解释和介绍，并且能够展示出这种“斯经”风格的代表性作品和制作方法。然而，在翻阅全书的过程中，我并没有找到任何关于“斯经”的解释，也没有看到任何能让我联想到独特风格的案例。它似乎只是一个普通的标题组成部分，并没有赋予内容特殊的意义。这让我觉得，如果“斯经”代表着某种独特的价值，那么书中却未能体现出来，这是一种资源的浪费。反之，如果它只是一个普通的词语，那么出现在标题中，反而会显得有些突兀和不搭。