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王立平 著

图书标签:

• 插花
• 花艺设计
• 艺术设计
• 园艺
• 手工
• DIY
• 家居装饰
• 植物
• 美学
• 入门

店铺： 北京阅读人生图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503848278

商品编码：27078841781

包装：平装

出版时间：2007-12-01

基本信息

书名：插花艺术设计初步

定价：48.00元

作者：王立平

出版社：中国林业出版社

出版日期：2007-12-01

ISBN：9787503848278

字数：

页码：119

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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掌握了《插花艺术设计初步》教授的花篮、花束、花车、花圈、胸花等技巧后，您可以开一个小小的花店了，但是在插花造型变化上，您会有所缺，请看《插花艺术进级速成》和《创意式插花的理念与技法》，它们可以帮助您成为插花造型大师。

目录

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前言
漫画人物及全新记笔记方式
概述
一、插花的基本技巧
1.花泥安放方法
2.插花深度
3.保持花脚干净，花脚剪斜口
4.在鲜花插花中，花泥应高于容器安放
5.花枝朝着想象的根点插入
6.插花枝时如何定位
7.如何一下剪准花枝长度
8.花朵之间的距离为一指等距
9.花枝压住容器口插制
二、各种几何造型
1.三角形插法
2.扇形插法
3.圆形插法
4.圆锥形插法
5.椭圆形插法
6.如何插出饱满的几何形
三、做花束的方法
1.做圆形花束的方法
2.螺旋式单面花束
四、花篮的制作
1.礼仪花篮
2.开业花篮
五、让花店多一种盈利方法——婚庆及婚礼工程的花艺制作
1.婚庆用花之新娘手捧花
2.婚庆用花之头花、胸花的制作
3.婚庆用花之手腕花的制作
4.婚庆用花之给双方父母的花束
5.婚庆用花之酒杯花
6.婚庆用花之蛋糕台插花
7.婚庆用花之鲜花拱门、气球拱门
8.婚庆用花之路引的制作方法
9.婚庆用花之签到台桌花
10.婚庆用花之桌花
11.婚庆用花之椅背花
12.婚庆用花之楼梯花
13.婚庆用花之舞台花
14.婚庆用花之餐具、戒指等花饰
15.婚庆用花之香槟台、烛台花
16.婚庆用花之其他装饰
17.花车的制作
18.其他婚庆用品
六、花圈的制作
七、各种场合如何搭配鲜花
八、心形插花的制作
九、使插花匀称饱满的窍门——盆式包装插花技巧
十、演讲台下垂桌花的制作
附录　插花员国家职业标准
后记
附录插花员国家职业标准
后记

作者介绍

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王立平，从事花艺工作17年，中华人民共和国劳动和社会保障部《插花员职业资格培训教材》主编，中华人民共和国劳动和社会保障部《插花员职业资格考级试题》的作者，北京市插花员岗位标准的制订者之一，创业指导基金会的经营管理认证教师，并在2001年“首届中国国际插花花艺比赛”中获三项大奖。

文摘

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序言

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前言
漫画人物及全新记笔记方式
概述
一、插花的基本技巧
1.花泥安放方法
2.插花深度
3.保持花脚干净，花脚剪斜口
4.在鲜花插花中，花泥应高于容器安放
5.花枝朝着想象的根点插入
6.插花枝时如何定位
7.如何一下剪准花枝长度
8.花朵之间的距离为一指等距
9.花枝压住容器口插制
二、各种几何造型
1.三角形插法
2.扇形插法
3.圆形插法
4.圆锥形插法
5.椭圆形插法
6.如何插出饱满的几何形
三、做花束的方法
1.做圆形花束的方法
2.螺旋式单面花束
四、花篮的制作
1.礼仪花篮
2.开业花篮
五、让花店多一种盈利方法——婚庆及婚礼工程的花艺制作
1.婚庆用花之新娘手捧花
2.婚庆用花之头花、胸花的制作
3.婚庆用花之手腕花的制作
4.婚庆用花之给双方父母的花束
5.婚庆用花之酒杯花
6.婚庆用花之蛋糕台插花
7.婚庆用花之鲜花拱门、气球拱门
8.婚庆用花之路引的制作方法
9.婚庆用花之签到台桌花
10.婚庆用花之桌花
11.婚庆用花之椅背花
12.婚庆用花之楼梯花
13.婚庆用花之舞台花
14.婚庆用花之餐具、戒指等花饰
15.婚庆用花之香槟台、烛台花
16.婚庆用花之其他装饰
17.花车的制作
18.其他婚庆用品
六、花圈的制作
七、各种场合如何搭配鲜花
八、心形插花的制作
九、使插花匀称饱满的窍门——盆式包装插花技巧
十、演讲台下垂桌花的制作
附录　插花员国家职业标准
后记
附录插花员国家职业标准
后记

好的，以下是一本不包含【WF】插花艺术设计初步内容的图书简介，内容力求详实、自然，并避免任何人工智能痕迹。 --- 《光影流转：现代建筑的结构美学与空间叙事》 第一章：理性与感性的交汇点——现代主义的结构宣言 本书深入剖析了自20世纪初现代主义建筑运动兴起以来，结构逻辑如何成为建筑美学叙事的核心驱动力。我们不再将结构视为单纯的功能支撑，而是将其视为设计意图最直接、最坦诚的表达。 1.1 骨架的解放：从承重墙到自由平面 本章追溯了钢筋混凝土和钢结构技术成熟对建筑形态的决定性影响。重点探讨了勒·柯布西耶“新建筑五点”中“底层架空”与“自由平面”的革命性意义。我们分析了这些技术如何打破了传统封闭式体量的束缚，使建筑的外壳从承重角色中解放出来，转而成为光影、体块与流线被精心编排的舞台。 案例剖析： 结合萨伏伊别墅的平面展开与立面处理，阐述结构网格如何精确定义了内部空间的流动性，以及这种流动性如何反作用于居住者的体验。 1.2 透明的诗意：玻璃幕墙的兴起与内在的暴露 现代建筑追求“真实性”，结构本身成为立面的主要装饰。玻璃幕墙的广泛应用是这种哲学的极致体现。本章详细讨论了早期玻璃幕墙体系的构造难点与美学突破，例如采用悬挂式或点支式系统时，如何处理应力传递与细节收边。 技术解读： 深入研究了“幕墙即皮肤”的理念，分析了如何通过结构接驳点（如蜘蛛爪件或单元化框架）来控制立面的韵律感，并探讨了结构清晰度与建筑保温、采光效率之间的辩证关系。 第二章：张拉与悬挑的极限挑战——当代结构工程师的艺术实践 进入20世纪下半叶，材料科学的进步使得结构形态的可能性被极大地拓宽。工程师不再满足于垂直与水平的稳定，而是开始探索结构在空间中的动态平衡与雕塑潜力。 2.1 膜与索的力量：轻盈形态的张力美学 本章聚焦于膜结构、索结构以及空间网格结构在大型公共建筑中的应用。这是一种与传统重力结构截然不同的受力逻辑——强调预应力与拉伸平衡。 空间力学初探： 介绍鞍点、双曲面等几何形态如何在结构受力分析中自然生成，并探讨了如费尔南多·伊格莱西亚斯在体育馆设计中如何利用张拉索网系统创造出既轻盈又极具视觉冲击力的穹顶。 材料特性： 对新型高性能纤维、ETFE（乙烯-四氟乙烯共聚物）等轻质材料在实现超大跨度中的关键作用进行了技术性描述。 2.2 悬挑的哲学：反重力姿态的实现 大型悬挑是衡量结构设计大胆程度的试金石。本章系统梳理了实现深度悬挑的关键技术：从嵌入式梁段、斜撑支撑到复杂的拉杆补偿系统。 结构节点的精妙： 分析了著名结构工程师皮埃尔·布哈特等人在处理复杂节点时，如何平衡结构刚度、材料用量与美学表现。例如，如何通过优化悬挑根部与主体结构的连接，使外部观感上达到“漂浮”的效果。 第三章：结构与城市肌理的对话——地域性与上下文的植入 结构设计不应孤立于其所处的环境。本章探讨了宏大结构体系如何被“地方化”，如何回应特定的气候条件、文化心理和城市尺度。 3.1 从巨构到精微：尺度转换中的结构适应性 对于摩天大楼而言，侧向力（风荷载与地震力）是决定其形态与内部构造的核心因素。 消能与阻尼技术： 详细介绍粘滞阻尼器、调谐质量阻尼器（TMD）等现代结构减震技术的工作原理及其在塔楼外围结构设计中的集成方式。我们分析了诸如“框架-核心筒”、“巨型桁架”等不同结构体系如何有效地将这些技术“隐藏”或“凸显”出来。 3.2 土壤、材料与记忆：地域结构的再诠释 本章将目光投向那些根植于地方材料和传统技艺的结构实践。结构不再是冰冷的工程学，而是地域文化记忆的载体。 夯土与木构的当代语境： 研究当代建筑师如何运用现代工程手段（如钢锚固、高强度木材层积材）来重新激活传统的夯土墙、竹篾结构或重型木构架，使其满足现代规范的同时，保持其固有的触感和纹理。分析了这种“回归本土”的结构选择对建筑能耗和居住舒适度的影响。 第四章：数字时代的结构生成——参数化设计与复杂系统的可视化 信息技术的发展彻底改变了结构工程师的工作流程，从手绘计算到复杂的计算机模拟，结构设计进入了一个高度优化的参数化时代。 4.1 算法驱动的形态探索 本章讨论了参数化工具（如Grasshopper、Rhino）如何被用来探索传统方法难以触及的复杂曲面和非线性结构。 拓扑优化与形态生成： 阐述了如何设定边界条件和性能目标，让计算机算法自动生成满足最优受力分布的结构拓扑。这使得结构形态不再由建筑师的经验主导，而是由力学逻辑“生长”而成。 案例聚焦： 分析了如圣地亚哥·卡拉特拉瓦的仿生结构体系，其中形式的复杂性与其内在的结构逻辑是完全统一的。 4.2 施工逻辑与数字交付：从蓝图到现场 结构设计与施工环节的无缝对接是现代工程的追求。本章讨论了建筑信息模型（BIM）在结构分析、预制构件深化以及现场安装中的关键作用。 工厂与现场的连接： 重点考察了定制化钢结构节点如何通过精确的数字模型指导切割、焊接，以及在现场通过预埋件和螺栓连接实现快速装配，从而将复杂结构转化为高效的工业化流程。 结语：结构的未来——不确定性中的确定性 建筑的未来，是在应对气候变化、资源短缺和技术迭代的“不确定性”中，寻找结构意义上的“确定性”。本书的最终目的，是引导读者超越对结构形式的表层欣赏，深入理解结构逻辑如何定义空间的可能性，并最终塑造我们与建成环境的互动关系。结构，是建筑最诚实的语言。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对“自然”的强调。作者在书中反复提及，插花艺术设计的精髓在于模仿自然，甚至超越自然，但最终的落脚点还是回归到自然的美感。它教我们如何观察花草本身的形态、生长规律，然后在此基础上进行艺术加工，而不是生硬地去改变它们的本质。这种理念贯穿了整本书，从花材的挑选到整体构图，都透露出对自然的尊重和热爱。我尤其喜欢书中关于“动态”的讲解，如何让插花作品看起来有流动感，仿佛真的有生命在其中。这让我觉得，插花不仅仅是静态的摆设，更是一种充满生命力的艺术表达。这本书让我对“美”有了更深的理解，它不仅仅是视觉上的享受，更是一种与自然和谐共生的哲学。

评分☆☆☆☆☆

我特别看重一本书的实用性，这本书在这方面做得很好。它不仅讲理论，还给出了很多实操的建议。比如，它详细介绍了不同花材的养护方法，这对我这种容易把花养死的人来说简直是救星。还有关于如何修剪枝叶、如何固定花材的技巧，都写得特别清楚。这本书还提供了很多不同风格的插花范例，从简约到繁复，从东方到西方，让我看到了插花设计的无限可能性。我最喜欢的是它关于“季节感”的章节，教我们如何根据不同的季节选择最应景的花材，让作品充满生命力。读完这本书，我感觉自己好像掌握了一些“内功心法”，以后再面对花材，就不会手足无措了，而是能更有章法地去创作。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的叙述方式很具引导性，它没有直接抛出复杂的理论，而是循序渐进地带领读者进入插花的世界。从最基础的花材选择、工具介绍，到色彩搭配、空间布局，每一步都讲得特别细致。我之前总觉得插花是件很随性的事情，看到什么好看的花就往瓶子里插，结果总是达不到想要的效果。这本书让我明白，原来这里面有这么多讲究，比如不同季节的花材适合什么样的造型，不同场合的插花又有哪些侧重点。它还提到了很多关于“意境”的说法，这让我觉得插花不仅仅是摆弄花草，更是一种情感的表达，一种与自然的对话。我特别喜欢它对“留白”的处理的讲解，这让我想到了中国画的意境，原来在插花中也能运用到类似的哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺有意思的，那种水墨晕染的感觉，再加上“WF”这个缩写，一开始我还以为是什么神秘的艺术流派。翻开之后，发现它讲的是插花艺术设计，这倒是让我有点小惊喜。虽然我对插花了解不多，但对生活中的美学一直很有兴趣，所以就抱着学习的心态来看了。这本书的排版很舒服，字体大小适中，图片的清晰度也很高，这点我很喜欢。我特别在意一本书的视觉呈现，毕竟是讲设计的，如果图都不好看，那还有什么意义呢？这本书在这一点上做得相当不错，让我觉得阅读的过程也是一种享受。而且，它不像一些技术类的书籍那样死板，文字叙述中透着一股自然的韵味，读起来不觉得枯燥，反而能感受到作者对花草的那份热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常活泼，不像我之前看过的那些专业书籍那么严肃。作者似乎很擅长用生活化的例子来解释那些比较抽象的概念，读起来一点也不费力。我记得有一段讲到如何利用日常生活中常见的容器来做插花，比如旧的玻璃瓶、陶瓷罐子，甚至是一个好看的铁皮盒，都能通过巧妙的设计变成别具一格的花艺作品。这让我觉得插花离我们并不遥远，也不是只有专业人士才能玩转的艺术。它鼓励我们去发现身边的美，去尝试用自己的双手创造属于自己的小花园。这本书里还穿插了一些小故事，讲的是作者在创作过程中的一些灵感来源，这些细节让整本书读起来更加生动有趣，也让我觉得作者是个有故事的人。