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孙可，李响著 著

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• 插花
• 中国插花
• 花艺
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• 中国文化
• 审美

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100154314

商品编码：27354080632

出版时间：2018-01-01

中国插花简史 作  者:孙可,李响 著 定  价:91 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2018年01月01日 页  数:317 装  帧:精装 ISBN:9787100154314 ●源流，千年风雅说到今
●从史前到上古三代：花文化的萌生
●汉代：早的插花记载
●魏晋南北朝：插花作为艺术门类正式诞生
●隋唐：插花艺术渐成气候
●五代十国：不容忽视的过渡期
●宋代：插花艺术的期
●元代：插花规则的解构
●明代：文人插花的集大成者
●清代：插花创作的式微
●花器，有形器载无形道
●器可载道的根本精神
●花器的材质与形制
●常见花器
●供花，中式插花之精神力量
●花的链接
●儒、释、道三家的供花
●宫廷插花，礼仪与装饰之营造
●礼仪庆典之用
●日常装饰之用
●部分目录

内容简介

孙可、李响著的《中国插花简史(精)》是一部系统讲述中国千载花事的图文史，是插花的发展史，更是精神和智慧的发展史。 孙可,李响 著 孙可，字露申，京华人士，自幼随母研习花道，少时师从多位海内外插花名家，从事花事至今二十余载。插花风格中正平和，注重道法自然，以传承中华文化精神为主线，倡导符合古法、古礼的插花文化。主理佛前供花、宫廷瓶供、文人清供、节日民俗插花、少儿插花等。曾于《第四届世界佛教论坛》任供花主理，《国家非物质文化遗产博览会》进行插花展演，《国家博物馆京味文化非遗展》主理传统插花展区，等等。近年来多在丛林道场、人文空间开展花事活动。出版有近作《中国插花简史》。
李响，毕业于北京大学法学院，曾在法院工作，因醉心文史、笃好艺术而转行，现为自由撰稿人、翻译。著有《中国插花简史》，曾为《三联生活周刊》等刊物撰稿。

中国园林艺术史纲 作者： [此处留空，模仿实体书的风格] 出版社： [此处留空，模仿实体书的风格] 卷首语 园林，不仅是建筑的延伸，更是中国人精神世界与自然观的具象表达。它承载了千年的审美哲学、儒释道的思想精髓，是中国文人雅士寄情山水、寻求心灵栖息的理想国。本书旨在梳理中国园林艺术自萌芽至鼎盛，直至近代演变的全过程，探究其独特的造园手法、空间布局的精妙，以及与同期文学、绘画、诗词等艺术形式的深刻互动。这不是一部简单的园林名录，而是一部关于“人与自然”关系的文化史诗。 --- 第一编：萌芽与雏形——自然崇拜与早期营建（先秦至魏晋） 第一章：远古的自然意象与祭祀场所 本章追溯中国园林艺术的文化根源，探讨先民对山川河流的原始敬畏与崇拜。重点分析《诗经》、《楚辞》中描绘的自然场景，如何奠定后世园林“咫尺之内再造乾坤”的审美基调。 山川崇拜的遗迹： 巫、史角色在早期祭祀性园林（如封禅台遗址）中的作用。 狩猎场与离宫的过渡： 从秦阿房宫外的上林苑到汉代皇家园林的规划理念，初步展现帝王对“方丈仙山”的追求。重点剖析昆明池的工程学意义及其象征意义。 《山海经》中的想象力与早期园林动物的引入。 第二章：魏晋风度与文人园林的初探 魏晋时期，玄学兴起，士大夫阶层开始关注个体生命体验与自然融合。园林审美开始从宏大的皇家叙事转向精微的个体感受。 竹林七贤与隐逸思想： 园林成为避世、清谈的场所。分析当时文人雅士在私人居所中对“曲径通幽”的初步实践。 “园林之始”的争议： 探讨如王羲之兰亭雅集地的空间特征，其注重自然肌理而非人工雕琢的风格。 造园思想的哲学基础： 庄子“逍遥游”对园林空间序列设计的影响。 --- 第二编：成熟与定型——皇家气象与私家精工（隋唐宋） 第三章：盛唐气象：皇家园林的恢弘与实用 唐代国力强盛，园林建设达到空前的规模，融合了南北的造园精华，并带有浓厚的异域和开放色彩。 大明宫、兴庆宫的规划： 分析唐代宫苑对礼制、水利工程的结合。重点研究“花萼相辉楼”等建筑与园林的互动关系。 佛教园林的影响： 寺庙园林的兴建及其对水体、假山的布局的贡献，特别是密宗曼荼罗思想在大型园林中的隐喻。 辽阔与写实： 唐代园林对真山真水的模仿与再现，区别于前代对神话景观的直接搬迁。 第四章：宋代园林：意境的追求与文人园的巅峰 宋代，商品经济发达，园林艺术趋向精细化、个性化，私家园林成为主流，审美趣味向内收敛，强调“以小见大”。 《营造法式》与造园规范： 官方对建筑与园林建造标准的初步规范化。 士大夫的审美转向： 从追求磅礴转向追求雅致、幽深。重点分析苏轼、米芾等人在园林艺术上的革新，如何将书画理论融入造园实践。 “叠山理水”的艺术化： 探讨宋徽宗时期皇家园林（艮岳）的盛衰，以及叠山技术（如“漏道”、“洞门”）的成熟标志。 园林与文集、笔记的记录： 借助《东京梦华录》等文献，还原北宋都市园林生活。 --- 第三编：集大成与程式化——造园技艺的集于一身（元明清） 第五章：元代：遗民情结与园林的寄托 元代园林带有鲜明的民族更迭烙印，文人多以退隐山林或在私家园林中构建理想的文化社群。 私家园林的精微化： 关注元代在有限空间内处理空间层次、光影变化的手法。 园林中的书房与文玩陈设： 分析园林空间如何服务于品茗、赏石、藏书等文化活动。 第六章：明代：私家园林的鼎盛与体系化 明代，以苏州为中心的江南私家园林达到了艺术和技艺的巅峰，形成了成熟的造园体系，影响深远。 四大名园的格局分析： 深入解构拙政园、留园等园林的轴线处理、借景艺术（“借邻景”的运用）。 造园理论的系统化： 分析计成《园冶》的出现及其对造园要素（漏窗、花墙、月洞门）的理论总结，标志着造园艺术从经验走向理论自觉。 室内外空间的交融： 厅堂、轩榭与水池、花木的紧密组织，实现“步移景异”的效果。 第七章：清代园林：皇家气派的延续与地方风格的再现 清代园林呈现两极分化：一极是皇家园林的集大成者（如颐和园、承德避暑山庄），融合了南北方乃至异域的风格；另一极是江南园林的程式化延续与地方文人风格的萌发。 “两山两国”的格局： 避暑山庄如何将中国山水画的“高远、深远、平远”融入三维空间。 官式园林与私家园林的对比： 皇家园林对轴线、对称的保留与私家园林对不对称、曲折的偏爱。 园林中的戏曲与娱乐功能： 戏台、舫在清代园林中的重要地位及其对空间流动性的影响。 --- 第四编：演变与反思——近代园林与文化延续（晚清至今） 第八章：中西交汇期的园林嬗变 晚清至民国，在西方文化冲击下，园林艺术经历了自我审视与吸收外来元素的阶段。 折衷主义的出现： 传统园林中西式建筑的并置与融合现象。 现代公共园林的萌芽： 城市规划对传统园林空间的介入与改造。 文化遗产的保护与研究的兴起： 知识分子对传统园林价值的重新认识。 结语：永恒的东方意境 本书最后总结了中国园林艺术的核心价值：它不是对自然景观的简单复制，而是基于“天人合一”哲学理念，通过艺术化处理，创造出兼具诗情画意与哲学深度的可居、可游、可观的“人造自然”。园林艺术的独特魅力在于其象征性、意境性和层次感，是中国文化中最具生命力的审美载体之一。 --- 附录 1. 历代重要造园家及代表作品年表 2. 中国古典园林常用术语释义 3. 园林空间要素（山石、水体、建筑、植物）的象征意义解析 参考文献 [此处列出主要参考的书籍、史料与考古报告]

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翻开《中国插花简史》，我仿佛推开了一扇通往历史深处的窗户，窥见了中国插花艺术波澜壮阔的发展历程。书中对于不同历史时期插花艺术风格的梳理，如同一张细致的地图，引领我一步步探索其演变的脉络。从先秦时期简单的祭祀用花，到汉代的初步发展，再到唐代的辉煌，宋代的雅致，明清的成熟，乃至近现代的创新，每一个阶段的插花艺术都与当时的社会文化、宗教信仰、文人雅趣紧密相连。我尤其被书中对宋代插花的描述所打动，那种“不著一花，全无笔墨，而风韵自足”的境界，以及“瓶花”作为文房清玩的重要性，都让我对那个时代的文人生活有了更深的理解。书中对花器的考究，从青铜、陶瓷到玉石，每一种材质都诉说着一段历史。花材的选择，从松柏的坚毅到梅花的傲骨，再到荷花的圣洁，每一种植物都承载着丰富的文化寓意。书中穿插的许多古代插花作品的图例，虽然是文字的描述，却能在我的脑海中勾勒出清晰的画面，让我感受到古人对于自然之美的极致追求和巧妙运用。这本书让我认识到，插花艺术绝非简单的技艺，而是一种生活态度，一种精神寄托，一种对美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

《中国插花简史》这本书，如同一坛陈年的老酒，越品越有滋味。它不仅仅讲述了插花的历史，更展现了插花背后所蕴含的东方哲学和人文精神。我惊叹于古代插花艺术家们如何将自然界的生命力与人文的审美情趣巧妙地融合在一起，创造出无数令人赞叹的作品。书中对宋代插花的详细介绍，特别是“瓶花”作为文人雅士的标配，那种“清、雅、逸、静”的风格，让我体会到了古代文人淡泊宁静的生活态度和高雅的审美情趣。我特别欣赏书中对“意境”的强调，插花不再是简单的物质堆砌，而是通过花材的形态、姿态，以及花器、环境的搭配，来传达一种情感、一种意境，达到“画中有诗，诗中有画”的效果。书中还涉及到一些关于花材的象征意义，比如松柏象征长寿，梅花象征坚韧，这些都赋予了插花作品更深层次的文化内涵。通过这本书，我不仅了解了插花艺术的发展史，更深刻地体会到了中国传统文化中对于自然、对于生命、对于美的独特理解。它让我看到了插花艺术如何从一种生活技能，升华为一种精神追求，成为中国人表达情感、寄托情怀的重要方式。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中国插花简史》的过程，就像是踏入了一个充满诗意与禅意的世界。书中所描绘的明清时期插花艺术，更是将这种美学推向了极致。它不再局限于对自然形态的模仿，而是更加注重“形神兼备”，追求“天人合一”的境界。我被书中对“瓶花”和“盆景”插花的细致讲解所吸引，无论是“瓶花”的清雅脱俗，还是“盆景”的苍劲古朴，都展现了插花者深厚的功力和对自然的深刻理解。书中还特别提到了“文人插花”的演变，从宋代的简约到明清的繁复，再到后来的返璞归真，每一次的变化都折射出当时社会的文化思潮和审美取向。我尤其欣赏书中所介绍的各种插花流派和风格，比如“清供”插花，那种简朴中带着吉祥寓意的生活美学，让我感受到了古代人对平凡生活的热爱和仪式感。书中还引用了大量古籍文献和历史画作，将文字的描述与视觉的呈现完美结合，让我仿佛置身于古代的厅堂，亲眼目睹那些精美的插花艺术品。这本书不仅仅是关于插花技法的介绍，更是一次对中国传统文化和美学的深度探索，它让我看到了插花艺术如何与诗词、绘画、建筑等艺术形式相互渗透、相互影响，共同构建了中华民族独特的审美体系。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国插花简史》真是让我大开眼界！我一直以为插花只是简单的把花草摆弄一下，没想到它背后竟然蕴含着如此深厚的文化底蕴和悠久的历史。从古至今，中国的插花艺术在不同的朝代都有着独特的演变和发展，每一件作品都不仅仅是花材的堆砌，更是文人雅士情感的寄托、哲思的体现，甚至是宫廷礼仪的象征。书中对早期插花艺术的描述，比如在汉唐时期，花器的选择、花材的搭配，就已经展现出初步的审美意识和技法。尤其是在唐代，佛教的传入对插花艺术产生了深远影响，出现了许多庄重、典雅的作品，让人感受到一种神圣而宁静的美。书中对这些历史时期插花艺术的详细考证和图像展示，让我得以穿越时空，亲身感受那些古老的美学趣味。我特别喜欢其中关于宋代文人插花的章节，那份“意境”至上的追求，那种“只取一枝”的淡雅，还有“瓶花”的兴盛，都深深打动了我。它不再是简单的装饰，而是上升到了哲学的高度，是一种“观花知人”的境界。这本书让我重新审视了身边的一花一草，它们不再是平凡的生命，而是可以承载着千年的故事，诉说着无数的情感。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国插花简史》，我才真正领略到中国插花艺术的博大精深。这本书的叙述方式非常引人入胜，它没有枯燥的学术堆砌，而是将历史的演变、文化的变迁、审美的追求，通过生动的语言和翔实的史料娓娓道来。我被书中对唐代插花的描绘所深深吸引，那种气势恢宏、色彩艳丽的风格，展现了盛唐时期的开放与自信。书中对宋代插花的解读，更是让我看到了“文人插花”的崛起，那种追求“意趣”“神韵”的风格，以及“瓶花”在文人生活中的重要地位。我特别喜欢书中对明清时期插花的介绍，那种更加注重“巧思”和“造型”的风格，以及“盆景”插花的兴盛，都让我看到了插花艺术在实用性和艺术性上的不断探索。书中还对一些重要的插花流派和代表性作品进行了详细的介绍，让我对中国插花艺术有了更全面的认识。让我印象深刻的是，书中不仅仅关注花材的本身，更强调了花器、环境、以及插花者自身的情感和修养在整个创作过程中的重要性。这本书让我看到了插花艺术如何与中国人的生活方式、哲学思想、审美观念融为一体，成为中华文化不可分割的一部分。