正版 小提琴演奏技巧 一學就會演奏係列 基礎樂理基本技術練習 中外名麯五綫譜樂譜 小提琴新手入門

正版 小提琴演奏技巧 一學就會演奏係列 基礎樂理基本技術練習 中外名麯五綫譜樂譜 小提琴新手入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 犀牛圖書專營店
齣版社: 現代齣版社
ISBN:9787514334203
商品編碼:27265040572
齣版時間:2015-07-01

具體描述

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《和聲學原理與實踐》 內容簡介: 本書旨在為音樂學習者和創作者提供一套係統、深入的和聲學知識體係,並結閤豐富的實踐案例,幫助讀者理解和運用和聲的原理與技巧。本書內容覆蓋瞭古典和聲的基石,並適度拓展至近現代和聲的概念,力求為讀者構建一個堅實而全麵的和聲認知框架。 第一部分:和聲基礎與功能分析 本部分首先從音高、音程、音級等基礎概念入手,為理解和聲的構建打下基礎。隨後,詳細介紹瞭三和弦的構成、轉位及其在調性體係中的功能,包括主和弦(T)、下屬和弦(S)和屬和弦(D)這三大核心功能組。我們將深入剖析和弦之間的連接規律,強調功能和聲學的核心思想,即理解每個和弦在調性進行中所扮演的角色。 隨後,本書將係統講解七和弦的結構與功能,特彆是屬七和弦的解決方式及其在終止式中的關鍵作用。我們不僅關注和弦本身的結構美感,更側重於它們在音樂進行中所産生的色彩變化和驅動力。此外,副屬和弦(如 V/V, V/IV 等)的引入,將幫助讀者理解如何通過導嚮和弦來增強樂段的色彩和推進感。 在分析技巧方麵,本書提供瞭詳盡的和聲分析方法論,包括如何識彆調性、標記和弦功能、分析進行中的潛在綫索,並教授如何通過和聲的縱嚮分析來理解作品的結構布局。 第二部分:和聲的擴展與色彩變化 本部分著重於拓展讀者的和聲視野,引入更復雜的和聲語匯。我們將探討九和弦、十一和弦與十三和弦的構造與應用,分析這些擴展和弦如何豐富音樂的織體和色彩。重點關注減七和弦的多功能性,講解其作為轉調工具和色彩和弦的靈活運用。 書中專門開闢章節討論不協和音程的處理與解決,包括經過音、鄰音、倚音等裝飾性音響,以及更為復雜的固定音型不協和音(如十六世紀對位法中的和聲處理)。 此外,轉調技巧是本部分的核心內容之一。我們不僅講解瞭常用的同主音轉調、關係大小調轉調,還深入探討瞭半音和聲轉調和平均律轉調等技巧,使讀者掌握在不同調性之間流暢轉換的能力,拓寬創作的可能性。 第三部分:風格化的和聲實踐 理解瞭基礎理論後,本部分轉嚮具體的音樂風格實踐。我們將追溯巴洛剋時期(如巴赫的對位與通奏低音實踐)與古典主義時期(海頓、莫紮特的作品中的清晰結構與平衡美學)的和聲規範。 隨後,我們將分析浪漫主義音樂(如瓦格納、李斯特)中和聲的深化與模糊化趨勢,特彆是色彩和聲和情緒錶達的增強。 最後,本書對二十世紀及以後的和聲概念進行瞭概述,包括全音階、十二音體係的初步介紹,以及如何將傳統功能和聲的思維應用於現代音樂創作中,使讀者能夠站在曆史的高度,理解和聲語言的演變軌跡。 實踐與目標讀者: 本書內置瞭大量的習題與分析範例,選材自德奧古典音樂的經典麯目,並輔以清晰的配例圖示。它不僅僅是一本理論教科書,更是一本可供實踐操作的工具書。 本書適閤於: 1. 音樂學院學生:作為和聲學課程的主要教材或參考書。 2. 作麯與配器專業人士:深化對和聲邏輯的理解,提升作品的深度與廣度。 3. 嚴肅的音樂愛好者與演奏者:通過理解作品背後的和聲結構,提升對音樂作品的鑒賞能力和演奏錶現力。 通過係統的學習,讀者將能夠擺脫機械地套用和弦的初級階段,真正理解和聲是如何“運作”的,從而自信地進行和聲分析與創作實踐。 --- 《管弦樂隊配器法與織體設計》 內容簡介: 本書是一本專注於管弦樂隊樂器特性、功能分配以及復雜織體構建的專業教程。它旨在為有誌於從事管弦樂配器、電影配樂或大型作品編配的創作者,提供一套實用、細緻且具備深厚理論基礎的指導。本書強調“聽覺想象”與“技術可行性”的結閤,避免純粹的理論羅列,而是著重於樂器在真實閤奏中的錶現力與局限性。 第一部分:管弦樂的基石——樂器個體解析 本部分詳細解剖瞭管弦樂隊中木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組的每一個聲部。 木管樂器方麵,我們深入探討瞭長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管(大管)及其變體(如短笛、英國管、低音單簧管)的音域、音色特點、演奏技巧(如花腔、顫音、特殊發音法),以及它們在不同八度區域的錶現差異。配器時如何利用木管的混閤音色(如雙簧管與巴鬆的結閤)進行色彩渲染,有詳盡的實例分析。 銅管樂器方麵,著重分析瞭圓號、小號、長號和大號的音色特性與動態範圍。重點講解瞭弱奏的難度(尤其在圓號和大號上)、強奏的爆發力,以及如何通過弱音器(Mute)來改變音色。對於圓號復雜的移調規則和指法係統,本書進行瞭清晰的圖錶梳理。 弦樂組的分析超越瞭簡單的“高音提琴、中提琴、大提琴、低音提琴”的劃分。本書細緻區分瞭各聲部在不同把位上的音色傾嚮,重點探討瞭弓法技巧在配器中的決定性作用:如不同類型的揉弦、跳弓(Spiccato, Staccato)、連弓(Legato)以及泛音(Harmonics)的實際應用與限製。 打擊樂器則按照音高可確定性分為兩大類,詳細列舉瞭常用打擊樂器(定音鼓、馬林巴、顫音琴、鈸、軍鼓等)的音色潛力與“何時使用”的原則,強調其烘托氣氛和節奏驅動的核心價值。 第二部分:織體設計與配器原則 本部分是本書的核心,專注於如何將個體樂器組閤成和諧、清晰、富有錶現力的整體。 首先,我們探討瞭音域的邏輯分布:如何確保和聲的穩定性和聲部間的清晰度,避免因音域重疊導緻的“泥濘感”。書中提供瞭大量的“危險區域”和“黃金區域”圖錶,指導配器者避開不必要的聲部衝突。 其次,織體密度與層次感的構建是關鍵。本書區分瞭不同的織體類型:主鏇律與伴奏型、對位織體、和弦鋪陳型等,並分析瞭每種織體在不同樂器組間的最佳實現方式。例如,如何用弦樂的豐富織體支撐銅管的強音,或者如何用木管的單一音色來突齣主鏇律的綫條。 動態控製與平衡是配器的生命綫。本書詳細闡述瞭如何通過樂器數量、音區選擇、弓法/氣流選擇、記譜動態記號這四個維度,精確地控製音量平衡,確保主次分明,尤其關注弦樂組內部不同聲部之間的音量協調。 第三部分:特殊效果與現代配器技巧 本部分將讀者的視野推嚮更廣闊的領域。 音色融閤與分離:講解如何通過精妙的樂器組閤(如巴鬆與大提琴的低音區結閤,營造深沉的木質感)實現色彩的融閤;反之,如何利用音色差異(如長笛的高音與定音鼓的重音)實現聲部的清晰分離。 特殊演奏技巧的應用:詳細介紹如倍音(Harmonics)、倍音泛音、特殊呼吸法(如嘶音)、弦樂的Col legno(用弓杆擊弦)、銅管的半音閉管技術等,以及這些技巧在營造特定情緒場景中的運用。 改編與轉寫:探討將鋼琴或聲樂作品改編為管弦樂隊配器的原則,包括如何將原有的和聲綫條轉化為器樂化的綫條,以及如何處理原作品中不適閤特定樂器演奏的技巧。 本書最終目標是培養讀者一種“聲音的建築師”的思維模式,使配器不再是簡單的“抄寫”五綫譜,而是對聲音潛力進行係統化、藝術化的設計與雕琢。 --- 《鍵盤和聲與即興伴奏法》 內容簡介: 本書專注於鍵盤樂器(鋼琴、電子琴)的實踐性應用,旨在係統地教授和聲學知識在鍵盤上的具體實現方式,並重點培養學習者的即興伴奏能力。本書內容高度強調動手操作性,理論講解緊密結閤鍵盤的物理布局,力求讓學習者能夠迅速地將所學知識轉化為流暢的演奏實踐。 第一部分:鍵盤基礎與和聲的觸鍵實踐 本部分為鍵盤樂器初學者的基石。首先,詳細介紹瞭鋼琴鍵盤的結構,包括音的命名、全音與半音的視覺化理解。隨後,重點講解瞭大、小三和弦在鍵盤上的構成、位置(根音位置與轉位)的快速查找與演奏。 本書將和聲練習與鍵盤位置緊密結閤,教授和弦的係統性練習,包括五指位置的固定練習、和弦的分解與琶音練習,確保手指能夠迅速、準確地觸鍵。 第二部分:功能和聲在鍵盤上的實現 本部分將功能和聲理論與鍵盤演奏技巧融閤。詳細講解瞭主、下屬、屬和弦的功能轉換,並教授如何在鍵盤上快速識彆和演奏一級、四級、五級和弦。 針對七和弦,本書提供瞭清晰的鍵盤指法建議,指導如何平穩、流暢地演奏屬七和弦的分解和轉位。特彆強調瞭屬七和弦的解決在鍵盤上的不同方式(如根音連接、聲部進行),以避免聲音的僵硬。 書中引入瞭“和弦庫”的概念,鼓勵學習者建立常用和弦的肌肉記憶庫,從而在伴奏時無需思考,自然彈齣所需和聲。 第三部分:即興伴奏的技巧與風格化 這是本書的核心應用部分,緻力於提升讀者的即興伴奏水平。 鏇律的伴奏模式:本書係統介紹瞭多種基礎伴奏織體,包括: 1. 四部和聲式伴奏(模仿閤唱織體)。 2. 分解和弦式伴奏(如阿爾貝蒂低音)。 3. 根音與五音交替低音(為流行音樂打下基礎)。 4. 節奏型伴奏(如搖擺、波薩諾瓦等基本律動)。 和聲的即興添加:教授如何在已有鏇律骨架上,即興地添加副屬和弦、色彩和弦,以豐富伴奏色彩。講解“和聲填空”的技巧,即在鏇律音之間自然地插入功能和聲。 風格化處理:針對不同音樂風格(如古典、流行抒情、布魯斯)的伴奏特點,提供瞭具體的鍵盤處理範例。例如,在布魯斯風格中,如何快速運用屬七和弦的轉位與擴展來增強律動感;在古典風格中,如何保持伴奏織體的清晰與平衡。 第四部分:鍵盤的轉調與樂句設計 為瞭應對實際演奏需求,本書詳細講解瞭快速轉調的鍵盤技巧,包括如何在演奏中預先定位新調的根音和常用和弦,實現無縫轉調。 最後,本書強調音樂性而非機械性。教授如何設計富有生命力的伴奏“樂句”,使伴奏不僅僅是和弦的堆砌,而是與主鏇律形成有效的對話關係。這包括對休止符的運用、節奏的微小變化以及對樂麯重音的處理。 本書的目標讀者包括:鋼琴學習者、音樂教育工作者、需要為歌唱者或獨奏樂器提供現場伴奏的演奏者。通過本書的係統訓練,學習者將能夠自信地麵對各種麯目,實現從理論到鍵盤實踐的完美跨越。

用戶評價

評分

我被這本書的“中外名麯五綫譜樂譜”部分吸引住瞭。雖然我是新手,但我也想早點接觸一些好聽的麯子,而不是一直彈那些枯燥的練習麯。這本書裏收錄的名麯,我之前在聽彆人演奏小提琴時都覺得特彆美妙,比如一些耳熟能詳的古典小品,還有一些民歌改編的鏇律。讓我驚喜的是,它不僅僅是簡單地把樂譜列齣來,還對樂譜進行瞭一些“減法”,對於新手來說,一開始可能無法理解過於復雜的指法和弓法標記。這本書在樂譜的下方,會對一些關鍵的演奏技巧進行簡要的注釋,比如這個地方的連弓要怎麼處理,這裏的頓弓需要注意什麼力度等等。而且,它還把一些高難度的指法簡化瞭,或者提供瞭替代方案,這對於我們這些剛開始學習,手指還不靈活的初學者來說,真的是太友好瞭。我試著彈奏瞭其中一首非常簡單的民歌,雖然隻是一兩個樂句,但當我按照書裏的標注,把弓和指法結閤起來時,竟然真的能發齣一些比較流暢的鏇律,這讓我非常有成就感,也更有動力繼續學下去瞭。

評分

收到一本新書,名字叫《正版 小提琴演奏技巧 一學就會演奏係列 基礎樂理基本技術練習 中外名麯五綫譜樂譜 小提琴新手入門》,拿到手裏感覺很厚實,包裝也很仔細,打開後,看到裏麵的紙張質量不錯,印刷也清晰。作為一名一直想學小提琴但又沒什麼基礎的“小白”,我最看重的是它是否能讓我“一學就會”。翻開第一頁,介紹瞭一些基礎的樂理知識,比如音符、節拍、休止符等等,這對我來說非常重要,因為我之前對音樂理論一竅不通。書裏配有很多圖示,解釋得也很形象,比如音符的形狀代錶時值,這點我之前一直混淆,現在看瞭書裏清晰的對比圖,豁然開朗。然後是關於小提琴的認識,從琴頭到琴尾,每個部分的名稱和作用都介紹得很詳細,還有如何正確持琴、持弓的姿勢,甚至連手指的按弦都要講究,這些細節都很到位,感覺作者真的是從零開始教起。光是看這些基礎的部分,我就花瞭將近一個小時,但一點也不覺得枯燥,反而覺得很有條理,一步一步來,感覺學起來會比較踏實,不像網上那些零散的視頻,看瞭這個又看那個,容易迷失方嚮。這本書的編排我覺得很有邏輯性,先打基礎,再談技巧,最後纔是樂麯。

評分

作為一名擁有一定樂器基礎(雖然不是小提琴)的愛好者,我拿到這本《正版 小提琴演奏技巧 一學就會演奏係列 基礎樂理基本技術練習 中外名麯五綫譜樂譜 小提琴新手入門》時,對它的內容結構産生瞭濃厚的興趣。我很欣賞它在基礎樂理部分的處理方式。它並沒有簡單地將樂理知識堆砌,而是巧妙地將樂理概念融入到小提琴的演奏技巧中。例如,在講解不同拍號時,它會立刻結閤相應的節奏練習,讓你在理解理論的同時,就能通過實際操作來體會。這一點對於我來說非常實用,因為我之前學習其他樂器時,也遇到過樂理和實踐脫節的問題。這本書的優勢在於,它能讓你在學習理論的同時,就感受到這些理論在樂器上的應用。此外,書中關於音程和和弦的介紹,也並非是照本宣科,而是著重於講解它們在小提琴鏇律和伴奏中的作用,以及如何通過不同的指法來奏齣這些音程。這種“理論即實踐”的教學思路,讓我覺得學習起來更有效率,也更容易理解小提琴的音樂錶現力。

評分

這本書的編排真的讓我眼前一亮,它不僅僅是一本樂譜,更像是一個循序漸進的導師。我特彆喜歡它在介紹基本技術練習的部分,不是簡單地羅列一些枯燥的音階和琶音,而是將這些練習與實際演奏相結閤,比如通過一些簡單的練習麯來鞏固剛剛學到的弓法和指法。讓我印象深刻的是,書裏不僅僅是文字和譜子,還穿插瞭大量的插圖和分解動作圖,對於像我這樣視覺型學習者來說,簡直是福音。例如,講解如何保持正確的持弓角度,就用瞭多角度的照片展示,甚至還標注瞭關鍵的受力點,這比乾巴巴的文字描述要直觀太多瞭。而且,它還很細緻地指齣瞭初學者容易犯的錯誤,並給齣瞭糾正的方法,這種“防患於未然”的教學方式,讓我覺得學起來更不容易走彎路。我嘗試著書裏教的第一個簡單的音階練習,按照圖示和文字的引導,感覺自己持弓的穩定性確實有所提高,發齣的聲音也比之前更穩定瞭。雖然離“悅耳”還有很長的路要走,但至少我感覺自己掌握瞭正確的方法,這比自己瞎摸索要有效得多。

評分

這本書最讓我驚喜的是它的“新手入門”部分,我感覺它真的站在完全沒有接觸過小提琴的人的角度來設計的。它不僅僅是告訴你要怎麼拿琴,怎麼拉弓,而是從最最基礎的概念開始,比如什麼是“空弦”,為什麼要讓空弦發齣好聽的聲音。它還詳細講解瞭如何調整琴弓的鬆緊,以及給琴弓上鬆香的技巧,這些我之前從來沒想過的小細節,這本書都照顧到瞭。最關鍵的是,它鼓勵你從小地方開始,一步一步來。比如,它會讓你先練習右手空弦的平穩運動,再練習左手的手指獨立性,然後纔慢慢地將兩者結閤起來。書裏還提供瞭一些非常簡單的練習,比如隻用一根手指按弦,或者隻拉幾個音的組閤,讓我覺得即使完全是零基礎,也不會覺得壓力太大。這種循序漸進的方式,讓我覺得學習過程是可控的,而不是被海量的信息淹沒。我嘗試著按照書裏的步驟,練習瞭最簡單的空弦發聲,雖然聲音還有點生硬,但至少我能穩定地發齣聲音瞭,這對我來說是一個巨大的進步,讓我對接下來的學習充滿瞭信心。

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