具体描述
书名：中国古代碑帖经典彩色放大本 褚遂良雁塔圣教序
ISBN编号：9787548025627
定价：27.00元
出版社名称：江西美术出版社
出版时间：2013年12月
用户评价
对于许多像我一样，希望在家中也能“近距离”接触到国宝级碑帖的爱好者而言，《中国古代碑帖经典彩色放大本·褚遂良雁塔圣教序》这本书的问世，无疑是一份厚礼。我一直对褚遂良的书法，尤其是《雁塔圣教序》情有独钟，但过往接触到的各种印刷品，总感觉隔着一层纱，无法真正体会到原碑的精髓。这本书最大的突破，就在于它将“彩色”与“放大”这两个关键要素融为一体。我深知，碑帖的色彩信息，远非简单的黑白两色所能概括。碑石本身的质感，经过岁月的侵蚀所留下的痕迹，以及原刻时运用的墨色，都蕴含着丰富的艺术信息。而这本书的彩色印刷，非常精准地捕捉到了这些细节，它不是那种廉价的、生硬的色彩填充，而是通过精妙的印刷技术，还原了碑石在不同光线下所呈现出的微妙色彩变化，让人仿佛置身于碑林之中。更为重要的是“放大”的尺寸，极大地提升了可读性。我可以用放大镜，细致地观察每一个笔画的起承转合，笔锋的出入，以及墨色的浓淡干湿。比如，在临习“雁塔圣教序”时，我常常会困惑于某些笔画的连接和转折的处理，而在放大本中，我能清晰地看到，褚遂良是如何通过细微的提按和笔锋的转向，将那些原本生硬的转折处理得如此自然流畅。这种“显微镜”般的观察体验，不仅让我能够更准确地把握他的用笔技巧，更能让我体会到其中蕴含的行笔速度和力度变化，从而更深刻地理解他的书法风格。这本书，让我对“学习”书法这件事，有了全新的认识，不再是死记硬背，而是通过细致的观察和感悟，去真正地“读懂”一件艺术品。
评分作为一名有着多年书法学习经历的爱好者，我深知高清、高仿的碑帖对于提升书艺的重要性。然而，市面上许多所谓的“经典碑帖”出版物，质量参差不齐，要么色彩失真，要么尺寸太小，细节模糊，根本无法满足深入学习的需求。当看到《中国古代碑帖经典彩色放大本·褚遂良雁塔圣教序》这本书时，我眼前一亮，觉得它终于触及了问题的核心。《中国古代碑帖经典彩色放大本》系列，我之前也接触过其他几本，印象都非常深刻。这次拿到《褚遂良雁塔圣教序》，更是让我觉得它在细节呈现上达到了一个新的高度。这本书最大的亮点，在于它对“色彩”和“放大”的处理。我一直认为，碑帖的色彩信息，对于理解其原貌和艺术价值至关重要。碑石的质感、墨色的晕染、风化的痕迹，这些都蕴含着丰富的历史和艺术信息，而黑白印刷品很难完全呈现。这本书的彩色印刷，非常细腻，它不是简单的调色，而是力求还原碑石的自然色彩，以及原刻墨色的微妙变化。我能够清晰地看到，在不同光照下，碑石泛起的淡淡黄褐色，以及墨色在纸上或浓或淡、或枯或湿的丰富层次。这对于我理解褚遂良用墨的精妙之处，以及他如何通过墨色来表现笔画的立体感和动感，提供了极大的帮助。而“放大”的设计，更是让我可以像拿着放大镜一样，近距离审视每一个笔画的走向。我尤其喜欢它对笔画起收、转折、牵丝映带的细节呈现。我能看到笔锋在纸上留下的细微轨迹，感受到褚遂良运笔时的力量和速度变化。这种“面对面”的观察体验，让我对《雁塔圣教序》的笔法、结构、章法，都有了前所未有的清晰认识。
评分我是一名业余书法爱好者，对于学习中国古代书法，一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得力不从心，很多经典的碑帖，由于年代久远，流传下来的拓本质量参差不齐，又受限于尺寸，很难窥得其堂奥。这次偶然看到了《中国古代碑帖经典彩色放大本》系列，尤其是《褚遂良雁塔圣教序》这一本，真的让我眼前一亮。这本书最大的亮点，在我看来，就是它的“彩色放大”这个概念。过去我接触到的很多碑帖，都是黑白的，而且尺寸普遍偏小，虽然也能看得出字形，但很多笔画的起伏、墨色的浓淡、笔锋的出入，都很难看清楚，尤其是在临摹的时候，总觉得缺少了点什么。这本彩色放大本，首先在色彩上就给了我极大的惊喜。它不像那种廉价的色彩复印，而是非常细腻地还原了碑石本身的色彩质感，以及原刻墨色的微妙变化。我能清晰地看到，在阳光下，碑石泛起的淡淡的黄褐色，以及那些因年代久远而产生的斑驳痕迹，这些细节，是黑白印刷品无法比拟的。更重要的是，它放大了每一个字，这对于初学者来说，简直是福音。我可以用放大镜，一点一点地去观察褚遂良每一个笔画的起止、转折、收笔，甚至是用笔的轻重缓急，都能看得一清二楚。过去我只能靠着感觉去临摹，而现在，我仿佛拥有了一位贴身的书法导师，可以一步一步地纠正我的错误，指导我如何去体会褚遂良的笔意。特别是“雁塔圣教序”这篇，它的行书风格，既有颜真卿那种雄浑厚重，又有王羲之那种飘逸洒脱，而褚遂良的书法则是一种温润中带有筋骨，流畅中藏有力量。在这本放大本里，我能更清晰地看到他如何在行笔中做到“牵丝映带”，如何在转折处做到“藏锋提笔”，以及如何运用墨色来表现笔画的质感。这种直观而细致的体验，极大地提升了我学习的效率和兴趣。
评分我是一名非常普通的书法爱好者，对传统的中国书法有着深厚的情感。一直以来，学习和临摹古代碑帖是提升书艺的主要途径，但往往因为条件限制，无法得到高质量的碑帖资源。这次有幸接触到《中国古代碑帖经典彩色放大本·褚遂良雁塔圣教序》，我感觉像是打开了一扇新的大门。这本书最让我赞叹的是它大胆地采用了“彩色放大”的呈现方式。我一直觉得，黑白印刷的碑帖，虽然能够呈现字形，但总归少了些“味道”。碑石本身是有色彩的，原刻的墨迹也有浓淡干湿的变化，这些信息在黑白印刷中很容易被忽略。而这本书的彩色印刷，非常逼真地还原了碑石的自然色彩，以及墨色在不同区域的微妙变化。我能够清晰地看到，碑石的纹理，岁月的痕迹，以及墨色的晕染，仿佛真的置身于碑林之中。更重要的是“放大”的处理，让我能够清晰地看到每一个字的每一个笔画。过去我用普通影印本临摹，总会遇到一些笔画模糊不清，难以分辨的情况，特别是褚遂良《雁塔圣教序》这样行书作品，对笔法的要求非常精妙。在这本放大本里，我可以用放大镜，仔细地观察每一个笔画的起笔、行笔、收笔，以及笔画之间的连接。我能清晰地看到褚遂良是如何运用提按、顿挫来表现笔画的力度，以及如何通过墨色的变化来增加字体的立体感和表现力。这种直观、细致的观摩体验，极大地帮助我理解和掌握褚遂良的书法特点，对我的书法学习起到了非常重要的作用。
评分作为一名长期钻研行书的书法爱好者，我对《褚遂良雁塔圣教序》这篇碑文的喜爱之情溢于言表。它在我心目中，是唐代行书的巅峰之作，是连接魏晋风骨与唐代法度的重要桥梁。然而，过往接触到的各种版本，总归有些遗憾。或尺寸不便携带，或影印质量参差不齐，总让我觉得隔靴搔痒。这次的《中国古代碑帖经典彩色放大本》，无疑满足了我长久以来的期待。拿到书后，我第一反应就是它的“大”。确实，足够大的尺寸，让每一个字都得以充分舒展，不再是拥挤在一起的小团块。更令人惊喜的是“彩色”二字。我一直认为，碑帖的色彩信息，对于理解其原貌和书写者的意图至关重要。一块碑石，在漫长的岁月中，经历了风雨侵蚀，留下了岁月的痕迹，这些痕迹，或深或浅，或明或暗，都蕴含着丰富的历史信息和审美价值。这本书的彩色印刷，恰恰将这些微妙的色彩变化，比如碑石本身的质感，不同程度的风化层，以及原刻墨色的晕染痕迹，都真实而细腻地展现了出来。我尤其喜欢它对墨色变化的捕捉。过去看黑白影印本，很难区分出哪些是原墨色，哪些是后人拓印时留下的痕迹。而这本书的彩色印刷，能够非常清晰地呈现出褚遂良运笔时，墨色的浓淡干湿变化。比如，在一些转折处，墨色由浓转淡，或者在提笔时，笔画出现飞白，这些都成为了理解褚遂良用笔的密码。通过放大镜，我能清楚地看到笔画的起伏、转折时的遒劲，以及收笔时的收敛。这种近乎“面对面”的欣赏体验，让我在揣摩褚遂良书写时的一招一式时，获得了前所未有的清晰度和深刻性。它不仅仅是一本临摹的范本，更是一部可以深入解读的艺术品。
评分我一直认为，书法不仅仅是线条的艺术，更是对笔墨、纸、石的综合运用和历史积淀的呈现。因此，在选择碑帖时，我非常看重其是否能最大程度地还原原作的质感和神韵。《中国古代碑帖经典彩色放大本·褚遂良雁塔圣教序》这本书，恰恰满足了我对这些方面的追求。首先，它选择了“彩色”印刷，这对我来说至关重要。碑石经过千百年的风雨侵蚀，留下的痕迹，以及原刻时使用的墨色，都带有独特的历史色彩和艺术信息。黑白印刷只能呈现线条的轮廓，却无法传达这种丰富而微妙的色彩变化。这本书的彩色印刷，非常细腻，它成功地捕捉到了碑石本身的质感，以及墨色在不同区域的浓淡变化，让我仿佛能够触摸到千年前的碑石。其次，“放大”的设计，让每一个字都变得更加清晰和立体。我过去经常遇到这样的情况：在临摹一些小尺寸的碑帖时，很多笔画的精妙之处，比如笔锋的起伏、转折的巧妙运用，都因为尺寸太小而显得模糊不清，难以领会。而这本书将每一个字都进行了放大，我可以用放大镜，仔细地观察褚遂良在书写“雁塔圣教序”时的每一个细节。我能看到他如何通过提按、顿挫，将笔画处理得既有力度又不失温润；如何运用墨色的变化，让笔画显得更加饱满而富有生命力。这种近乎“显微镜”式的观察，让我能够更深入地理解褚遂良的书法技巧，以及他对于笔墨的精妙控制。总而言之，这本书不仅仅是一本临摹的范本，更是一部能够引导我们深入理解中国古代书法艺术精髓的宝贵资料。
评分作为一个对书法历史和艺术风格演变有着浓厚兴趣的读者，我一直关注着市面上各种碑帖的出版情况。在我看来，优秀的碑帖出版物，不仅要忠实地呈现原作，更要能够帮助读者深入理解作品的内涵。《中国古代碑帖经典彩色放大本·褚遂良雁塔圣教序》这本书，在这方面做得非常出色。首先，它选择了“彩色放大”这一形式，这本身就极具创新性。传统的黑白影印件，虽然是研究的基础，但往往忽略了碑帖本身丰富的色彩信息。而这本书的彩色印刷，能够真实地再现碑石的自然色彩，以及原刻墨色在不同区域的浓淡变化，这对于理解碑帖的立体感、肌理感以及作者的用墨技巧至关重要。我观察到，书中对墨色的还原做得尤为到位，一些飞白、枯笔的处理，在彩色印刷下显得更加生动，也更能体现褚遂良在运笔时的速度和力度。其次，“放大”的设计，使得我们可以将目光聚焦在每一个笔画的精微之处。我尤其喜欢它对笔画起收、转折、牵丝映带的处理的细节呈现。通过放大，我能够清晰地看到笔锋在纸上的行走轨迹，感受到运笔时的力量变化，以及墨迹在纸上形成的细微飞白。这对于我理解褚遂良作为“楷书四大家”之一，其行书作品所具备的法度与精神，有着非常直接的帮助。我曾仔细研究过《雁塔圣教序》中那些连绵不断的笔画，它们在放大本里，不再是模糊的线条，而是清晰可见的、充满生命力的墨痕。每一次提笔、每一次落笔，都蕴含着褚遂良的功力与情感。这本书提供了一个前所未有的视角，让我们能够如此近距离地“对话”这位伟大的书法家，感受他那“温润尔雅，风流蕴藉”的书风。
评分我曾有幸在一些艺术展览上亲眼见过唐代碑刻的原石，那种经历是难以言表的。石头的肌理、风化的痕迹、原刻墨色的晕染，都让碑帖不仅仅是文字，更是一种饱含历史沧桑的艺术品。然而，大多数人没有这样的机会。因此，对于我这样的普通爱好者来说，能够通过一本书，尽可能地接近碑帖的原貌，是多么难得。而《中国古代碑帖经典彩色放大本·褚遂良雁塔圣教序》，正是这样一本让我惊喜的书。它不仅仅是简单的“放大”和“彩色印刷”，更是对碑帖艺术细节的深度挖掘和呈现。我注意到，这本书在色彩的运用上非常考究，它并非简单地将碑帖染成彩色，而是通过精心的调色，力求还原碑石在不同光照、不同角度下呈现出的自然色彩，以及原刻墨色在岁月洗礼下留下的独特印记。这使得我在欣赏时，能够感受到碑石的质感，仿佛触手可及。而“放大”的优势，更是让我可以仔细审视褚遂良笔画的每一个细节。我特别关注他处理转折和收笔的地方，过去在小尺寸的影印本上，这些地方总是显得模糊不清，难以辨认。但在这本放大本中，我可以看到笔画的起笔是否干净利落，转折是否圆润流畅，收笔是否含蓄有力。甚至连一些微妙的笔画粗细变化，墨色的浓淡干湿，都能看得一清二楚。这对于我理解褚遂良的用笔技巧，以及他如何处理字体的结构和布局，提供了极大的帮助。我曾经反复揣摩过“雁塔圣教序”中一些极具代表性的字，比如“佛”、“陀”、“菩萨”等，在放大本中，我能更清晰地看到褚遂良如何运用提按、转折，以及墨色的变化来表现这些字的庄严和神韵。这种近乎“显微镜式”的观察，让我对这位唐代书坛巨匠的艺术造诣有了更深的认识。
评分这本书的出版，简直是给像我这样的书法爱好者带来了一场及时雨！一直以来，我们都渴望能近距离、细致地欣赏到中国古代书法艺术的瑰宝，特别是像褚遂良这样的大师级作品。但以往的影印本，要么尺寸太小，细节模糊，要么色彩失真，难以体会原碑的韵味。这次的《中国古代碑帖经典彩色放大本》系列，尤其是《褚遂良雁塔圣教序》，真是解决了大问题。拿到手的那一刻，我就被它厚重的分量和精美的装帧所吸引。打开书页，首先映入眼帘的是那鲜活的色彩，不是那种廉价的印刷品色调，而是经过精心调校，最大限度地还原了碑石在不同光照下呈现出的微妙变化。墨色浓淡、枯湿，石质的斑驳，甚至连一些微小的裂痕和风化痕迹，都在这彩色放大本里得到了清晰而生动的呈现。我迫不及待地拿起放大镜，开始仔细端详每一个字。过去在小尺寸的影印本上，我只能看到大概的轮廓和笔画，很多精妙之处，比如笔锋的出入、转折的力度、墨色的晕染，都只能靠想象。但在这本放大本里，我能清晰地看到褚遂良用笔的提按顿挫，每一个点画都仿佛拥有生命，仿佛他正站在我面前挥毫泼墨。特别是“雁塔圣教序”这篇，本身就以其行书的行云流水、法度森严著称，在放大本里，每一笔的起笔、行笔、收笔都暴露无遗。我能看到笔尖在纸上留下的细微痕迹，感受到他运笔时那种沉着而又灵动的力量。而且，彩色印刷的好处在于，它能更好地区分墨色的浓淡和飞白，过去看黑白影印本，很多微妙的墨色变化会被忽略，而彩色放大本能够将这些信息完整地呈现出来，让我能更深入地理解褚遂良对墨法的运用，以及他如何通过墨色的变化来增强字体的立体感和动感。总而言之，这本书的出现，极大地降低了我们学习和研究古代碑帖的门槛，也让我们的欣赏水平得到了质的飞跃。
评分我是一名对书法艺术充满热情的学习者，一直以来，都渴望能够深入了解和学习中国古代书法史上的经典之作。然而，受限于各种条件，想要接触到高质量的碑帖原拓，实属不易。这次有幸接触到《中国古代碑帖经典彩色放大本·褚遂良雁塔圣教序》，我感到非常惊喜和满足。这本书最吸引我的地方，在于它对碑帖细节的极致呈现。首先，“彩色”的运用，让我想象中的黑白碑帖变得更加生动和真实。我能够清晰地看到碑石本身的纹理，感受到岁月的痕迹，而不仅仅是看到线条。这种色彩的引入，让我能更直观地理解碑帖在不同光照下的表现，也为我对碑帖的审美体验增添了层次。其次，“放大”的设计，更是让我受益匪浅。过去我只能通过小尺寸的影印本进行学习，很多笔画的精妙之处，如起笔、收笔、转折时的提按顿挫，都难以辨认。而在这本放大本里，我可以用放大镜，仔细地观察褚遂良每一个字的结构、每一个笔画的走向。我特别关注他处理“雁塔圣教序”中那些流畅的行书笔画，可以看到他如何运用笔锋的细微变化，以及墨色的浓淡干湿来表现笔画的力度和情感。这种近乎“解剖学”式的研究方式，让我对褚遂良的用笔技巧有了更深刻的认识，也让我对如何让自己的书法作品更具表现力有了新的启发。这本书，让我感觉自己不再是隔着屏幕或小纸片遥遥相望，而是仿佛置身于碑林之中，与大师进行一场跨越时空的对话。
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