摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通 数码单反摄影人像实拍技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113199920

商品编码：27567348883

基本信息

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	摄影就该这么简单 (《摄影就该这么简单 新摄影技法从入门到精通》新摄影技法从入门到精通)
作者：	王冬斌 著 著
市场价：	58元
ISBN号：	9787113199920
出版社：	中国铁道出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2015-07-01	版次：1	页数：208
印刷时间：2015-07-01	印次：1	字数：210.00千字

内容简介

本书是一本讲述摄影技法的书，书中所介绍的摄影技法综合全面，语言流畅深入浅出，适合广大摄影爱好者入门时使用，是摄影菜鸟的宝典。

作者简介

王冬斌，*国摄影家协会会员、福建省摄影家协会会员，四川艺海鑫宇文化传播有限公司签约摄影师，三星（*国）有限公司特约摄影记者，《数码精品世界》杂志专栏作家。

目录

用好光圈和快门  持握相机的要领和姿势  传统构图与创新构图  主体与陪体  简洁与繁杂  框架式构图  画面的平衡关系  掌握风光的拍摄技巧  掌握不同光线的拍摄技巧  运用云天丰富作品的表现力  运用前景、中景和远景充实和丰富作品的内涵  速度决定效果  对比与反差  雾景作品的表现力  秋摄秋色  美女与美姿  户外人像拍摄  不同角度记录孩子的成长历程  拍出自然生动的合影照  以小见大拍小品  融入生活拍民俗  记录街头生活  舞台艺术的影像再现

凝视瞬间，定格永恒：一部关于光影艺术与人文关怀的摄影探索之旅 这不是一本关于摄影器材的指南，也不是一份僵硬的技巧清单。它是一次邀请，邀请你放下对冰冷数字的执念，真正走进光影的魔幻世界，用你的眼睛去感受，用心灵去捕捉，用最纯粹的方式，讲述属于你的故事。 当我们谈论摄影，往往容易被那些复杂的参数、精密的镜头和繁复的后期流程所裹挟，仿佛掌握了这些，就能化身为影像大师。然而，真正的摄影，其核心早已超越了技术的藩篱，它栖息在观察的深度，蕴含在情感的流淌，最终绽放在每一次按下快门的瞬间。这部作品，正是为了引领你重新认识摄影的本质，重拾那份最初的、纯粹的感动。 一、 破除迷思：摄影的真正力量在于“看见” 摄影的起点，并非是手中的相机，而是你那双能够发现美的眼睛。你是否曾在某个清晨，被阳光穿透树叶洒落斑驳的光影所吸引？是否曾在熙攘的人群中，捕捉到一位老人脸上饱含岁月痕迹的笑容？是否曾在平凡的街角，被一扇老旧的窗户诉说的故事所触动？这些，都是摄影的语言，是镜头前最动人的风景。 本书将带领你踏上一段“看见”的旅程。它会引导你训练你的观察力，让你学会从日常生活中剥离出那些容易被忽略的细节：光线的走向和质感，色彩的微妙变化，线条的韵律感，以及空间带来的深度和层次。我们将一起探索，如何用你的眼睛去“预设”画面，如何在按下快门之前，就已经在脑海中勾勒出精彩的构图。 光线的语言： 光是摄影的灵魂。你将不再仅仅满足于“有光就好”，而是深入理解不同光源的特性——硬光下的戏剧性，柔光下的温情脉脉，逆光中的轮廓勾勒，侧光中的立体塑造。我们将学习如何识别和利用自然光，如何通过简单的道具（如反光板、柔光布）巧妙地改变光线的方向和性质，从而营造出你想要的氛围和情绪。这不仅仅是技术，更是对光影“性格”的理解。 色彩的叙事： 色彩不仅仅是视觉的愉悦，更是情感的载体。本书将引导你感受色彩的情感力量，理解冷暖色调带来的不同心理感受，学习如何通过色彩的对比、协调来增强画面的表现力。你将不再为色彩的搭配而烦恼，而是能自如地运用色彩，让画面说话，传递出你想要表达的喜悦、宁静、忧伤或激动。 形式的韵律： 几何图形、线条、纹理、重复……这些构成画面骨架的元素，本身就蕴含着强大的视觉吸引力。我们将一同探索如何通过构图，让这些形式元素引导观者的视线，创造出平衡、动感、和谐或矛盾的美学效果。你将学会打破常规，用独特的视角去发现和组织这些形式，让你的照片不再是简单的记录，而是充满艺术张力的作品。 空间的深度： 空间感是照片的生命线。本书将探讨如何通过前景、中景、背景的安排，利用焦距、景深以及透视原理，在二维平面上营造出三维的立体感和空间的延伸感。你将学习如何让画面中的元素相互呼应，如何在有限的画布上展现无限的想象。 二、 情感的连接：摄影是与世界的对话 摄影最迷人的地方，在于它能成为我们与世界、与他人、与自己对话的桥梁。当我们举起相机，我们不仅是在记录眼前的景物，更是在记录那一刻的心情，那一刻的情感。 本书将强调摄影中的人文关怀。我们不是冷冰冰的观察者，而是带着温度的参与者。你将学习如何放下戒备，以真诚的态度去接近拍摄对象，如何用你的耐心和善意，赢得信任，从而捕捉到那些最真实、最动人的瞬间。 人像的灵魂： 拍摄人物，是摄影中最具挑战也最 rewarding 的部分。我们不是在拍摄一张“证件照”，而是在试图捕捉一个人的眼神、一个人的表情、一个人的故事。本书将分享如何与被拍摄者建立联系，如何通过引导和沟通，让他们放松下来，展现最自然的姿态和最真挚的情感。这无关乎专业的模特，无关乎华丽的背景，而在于你是否能够真正触碰到对方的内心。 捕捉情绪的瞬间： 无论是喜悦的欢笑，还是凝视的沉思，亦或是眼神中的一丝忧伤，这些情绪的细微之处，正是人像摄影的魅力所在。我们将学习如何识别这些转瞬即逝的情绪信号，如何在恰当的时机按下快门，将那些宝贵的情感定格下来。 环境的烘托： 人物与环境并非割裂，而是相互依存。一个人的气质，常常与他所处的环境息息相关。本书将引导你思考，如何利用环境来烘托人物的性格和故事，如何让背景为人物服务，而不是喧宾夺主。这可能是温暖的居家一角，可能是充满生活气息的街头巷尾，也可能是广阔无垠的自然风光。 故事的讲述： 每一张成功的照片，都在讲述一个故事。即使是一张简单的风景照，也可能蕴含着时间的流转、季节的更替，或是某个时刻的天气变化。而人物照片，更是充满了叙事的可能性。本书将鼓励你去思考，你的照片想要传达什么信息？想要引发观者怎样的思考？你将学会用画面语言，构建一个引人入胜的故事。 三、 创作的自由：打破规则，找到属于你的声音 许多摄影初学者，常常被规则所束缚，害怕犯错，担心不够“专业”。然而，真正的艺术创作，恰恰需要打破常规，勇敢尝试。 本书将鼓励你跳出框架，解放你的创造力。技术是手段，不是目的。当技术为你所用，你才能真正释放出你的个性，找到属于你自己的摄影语言。 化繁为简： 现代摄影，很多时候我们追求的恰恰是“简单”。但这并非意味着敷衍，而是一种精炼。我们将学习如何去掉画面中不必要的干扰元素，让主体更加突出，让信息更加清晰。一个干净的背景，一个有力的线条，一次精准的曝光，都可能让一张原本普通的照片脱颖而出。 意境的营造： 摄影不仅仅是记录，更是表达。我们将探讨如何通过光影、色彩、构图以及情绪的把握，来营造出特定的意境。这可能是一种宁静的致远，一种动感的张力，一种神秘的氛围，或是一种温馨的情怀。你将学会用画面去“呼吸”，去“诉说”。 个性化视角： 世界上有无数双眼睛，就有无数种看待世界的方式。你手中的相机，是你表达自我、展现独特视角的工具。本书将鼓励你去尝试不同的角度、不同的焦段、不同的构图方式，去发现那些只有你能看见的风景，去捕捉那些只有你能感受的情感。你的照片，应该带有你独特的印记。 持续的探索与成长： 摄影的旅程，没有终点。每一次拍摄，都是一次学习的机会。本书将鼓励你保持好奇心，不断地去尝试、去反思、去总结。你将学会如何从自己的作品中汲取养分，如何从他人的优秀作品中获得启发，从而不断地提升自己的摄影水平。 四、 媒介的对话：超越技巧，回归思考 在这本书中，你不会看到详细的相机型号介绍，也不会找到关于各种复杂后期软件的教程。因为我们相信，摄影的魅力，远不止于此。它是一种观察世界的方式，一种表达情感的媒介，一种连接彼此的语言。 它关乎你如何去“看”，如何去“感受”，如何去“思考”。当你能够深入地去“看”，能够真挚地去“感受”，并带着思考去“拍摄”，那么，光影便会成为你忠实的伙伴，画面亦会为你诉说千言万语。 这本书，是献给那些愿意放慢脚步，用心去体会这个世界的人。它是一次关于光影的冥想，一次关于情感的探索，一次关于灵魂的对话。让我们一起，用最简单的方式，去触摸摄影最深刻的灵魂，去定格那些生命中最珍贵的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

从整体编排来看，这本书的章节过渡衔接得非常自然流畅，仿佛是一次由浅入深的教学课程设计。它没有采取那种将所有知识点堆砌在一起的传统手册写法，而是将“基础理论”、“器材认知”、“实战技巧”、“后期思路”巧妙地穿插进行。最让我感到惊喜的是，在人像实拍技巧的最后，作者还增加了一个“摄影师的职业素养与沟通技巧”的小篇幅。这部分内容讨论了如何与不善言辞的拍摄对象建立信任感，以及在商业拍摄和艺术创作中应注意的伦理问题。这显示出作者不仅仅是一个技术专家，更是一个具有人文关怀的创作者。这种对摄影领域更广阔层面的探讨，让这本书的阅读体验从单纯的技术学习，升华为一种对摄影艺术和自我表达方式的深度探索，非常推荐给那些希望在技术之上有更高追求的进阶爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格极其老派而严谨，读起来有一种老派大师手把手传授真经的感觉，不像现在很多网络教程那样追求“快速出片”的浮躁感。它花了大量篇幅去探讨“影调”和“色彩心理学”在数码摄影中的应用。我个人认为，这部分内容是区分“会按快门的人”和“懂得摄影的人”的关键所在。书中对不同色温对人物肤色和氛围营造的影响进行了详尽的图文对照，甚至还提到了早期胶片时代对色彩处理的经验如何迁移到数码后期中。虽然有些地方的理论深度略显学术化，需要读者有一定的耐心去消化，但一旦理解了，你会发现自己对照片的“审美标准”被悄然提升了一个层次。这本书没有急于教你如何一键美颜，而是引导你思考——你到底想通过这张照片传达什么情绪？这种对摄影本质的回归，非常值得我反复阅读和体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和排版风格简直让人眼前一亮，那种简约又不失专业感的视觉冲击力，让我在书店里一眼就被它吸引住了。我当时主要是在寻找一本能系统梳理摄影基础理论，并且能深入浅出讲解数码相机操作的书籍。这本书的整体结构安排得非常合理，从光圈、快门、ISO这些基础概念的解析，到不同场景下的曝光组合，都讲解得清晰明了。尤其是它对于景深和快门速度对画面情感表达的影响的阐述，让我这个刚接触摄影不久的新手，一下子找到了理论联系实际的桥梁。作者在讲解复杂概念时，总能用非常生活化的比喻来辅助说明，这极大地降低了学习门槛。我特别喜欢它在介绍不同镜头特性时，配上的那些对比鲜明的样张，光是看着那些图片，就已经能感受到不同焦段带来的空间感差异了。总的来说，这本书给我的第一印象是：内容扎实，讲解到位，非常适合想要建立稳固摄影知识体系的初学者作为入门读物。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我迫不及待地翻阅了关于“人像实拍”的那一部分，因为它是我一直以来最感兴趣但也最头疼的环节。市面上很多同类书籍要么过度依赖复杂的修图软件技巧，要么就是只停留在摆拍姿势的罗列上，缺乏对“人与环境”互动的深度剖析。然而，这本书的独特之处在于，它非常注重“前期布光”和“眼神交流”这两个核心要素。作者详细分析了几种常见自然光和简单补光设置下的人像效果差异，还特别强调了如何通过调整模特的微小表情和身体朝向来捕捉瞬间的情绪，这对我这种经常感觉拍出来的人像“呆板”的摄影爱好者来说，简直是醍醐灌顶。书中提供的实拍案例分析，步骤细致到连相机设置参数和闪光灯角度都有明确标注，让我可以带着这本书，直接拿到户外进行实操模仿，效果立竿见影。这种注重实战、强调人与对象沟通的叙事方式，让这本书的价值远超了一般的技法手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对不同器材的兼容性和通用性上，这一点我非常欣赏。虽然书名中提到了“数码单反”，但书中介绍的曝光三角、景深控制以及构图原则，几乎可以无缝应用到微单乃至更高阶的无反相机上，这使得它在器材更新换代如此迅速的今天，依然具有长久的参考价值。特别是关于“运动物体抓拍”和“弱光环境对焦”的章节，作者提供的解决方案非常具有前瞻性，考虑到了传感器性能、对焦系统的局限性以及如何通过预判来弥补器材的不足。我曾尝试书中介绍的一种“半按快门+连拍”结合的技巧，成功地拍到了一张孩子奔跑中踢球的清晰瞬间，那张照片的清晰度远远超出了我以往的水平。对于那些手持中端设备的摄影爱好者来说，这本书提供了如何“榨干”现有器材潜能的宝贵经验。