泼彩山水画技法解析 跟我学中国画技法丛书 国画临摹范本画册 写意山水技法教程 工笔山水国画入门书 美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾德江 编

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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514003697

商品编码：28330307293

丛书名： 明朗油画精品

开本：8开

出版时间：2013-07-01

目录概述 
几种画法的运用 
1.笔墨淡彩的运用 
2.先泼重墨后泼重彩 
3.墨破色之法 
4.色和墨结合画法 
5.泼彩秋山画法 
6.泼墨法 
各种技法解析 
1.破墨技法 
2.泼墨技法 
3.泼彩技法 
4.中国画的虚实关系 
5.积墨技法 
6.云烟表现技法 
作品画法步骤 
《清秋晓岚图》 
《金顶祥光》 
《春风又绿江南岸》 
《湖山积翠》 
《秋清泉气香》 
《黄山叠翠图》 内容介绍《泼彩山水技法全解》内容简介：泼彩法是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成为完整的作品，因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。

《中国山水画精神意境的营造》 内容简介 本书并非一本单纯教授技法的工具书，而是深入探究中国山水画背后深厚的文化底蕴与精神内涵，旨在引导读者领悟并实践如何以笔墨传达自然万物的生命力与艺术家的心境。我们将从中国传统哲学思想、文学艺术的独特视角出发，解析山水画如何超越对自然景物的简单摹写，升华为一种观照天地、感悟人生的艺术形式。 第一章：道法自然——山水画的精神基因 “天人合一”的哲学观照： 追溯中国古代哲学对人与自然关系的理解，探讨“天人合一”的观念如何在山水画中得到体现。从道家的“道法自然”到儒家的“乐山乐水”，解析这些思想如何影响了艺术家对山水世界的认知与表达。我们将深入分析古代文人如何通过游历山川，体悟自然之道的，并将这种体悟融入笔墨之中。 山水画的“寄情”传统： 探讨中国山水画为何被称为“寄情山水”。艺术家借山川之景，抒发个人情怀，表达对人生、对社会的思考。分析历史上诸多名家如何通过笔下的山水，寄托隐逸之思、忧国之情、或是旷达的人生观。例如，王维的诗画结合，如何将禅意与山水融为一体；范宽的巍峨山峦，如何体现其坚韧不拔的品格。 自然美的多维解读： 超越单纯的视觉美，探索山水画中蕴含的听觉美（如泉水叮咚、风吹松涛）、嗅觉美（如雨后泥土的芬芳、花草的清香）乃至触觉美（如山石的坚硬、云雾的轻柔）。学习如何通过皴法、墨色的变化，以及留白的运用，在二维的画面中唤起观者多感官的联想与体验。 第二章：意匠经营——山水画的构图法则与空间营造 “计白当黑”的智慧： 深入解析中国山水画中“计白当黑”的构图艺术。留白并非空无，而是画面不可分割的一部分，它能够营造空间感、引导视线、突出主体，并赋予画面无限的想象余地。我们将通过经典画作分析，讲解留白的不同运用手法，如“虚实相生”、“疏可跑马，密不透风”等原则。 “三远法”的空間透视： 详细阐述中国山水画独特的“三远法”（高远、深远、平远），以及它如何打破西方绘画的焦点透视，营造出一种更为宏大、深邃、辽远的视觉感受。通过实例分析，讲解如何在构图中灵活运用“三远法”，使画面既有层次又不失整体感。 “移步换景”的叙事性： 探讨山水画如何通过构图的巧妙安排，引导观者如同漫步山林，体验“移步换景”的观画过程。分析画面中景物的大小、远近、虚实对比，如何营造出一种动态的视觉叙事，让观者在欣赏画面时，仿佛亲临其境，随之起伏。 “气韵生动”的构图关键： 强调构图并非僵死的法则，而是为了达到“气韵生动”的目的。如何通过景物的组合、线条的走向、墨色的浓淡，将画家的情感与自然的气息有机地融合，使画面充满生命力与感染力。 第三章：笔墨情怀——山水画的笔法、墨法与色彩运用 “用笔之道”的哲学： 深入解析中国书法与绘画一脉相承的“用笔之道”。从用笔的起承转合，到笔墨的刚柔疾迟，探讨不同的用笔方式如何传达不同的物质感与精神意蕴。我们将分析篆、隶、楷、行、草等书体对山水画用笔的影响，以及如“折、牵、披、刮”等传统笔法的精妙运用。 “墨分五色”的玄妙： 剖析中国山水画“墨分五色”的奥秘。淡墨、浓墨、焦墨、宿墨，以及墨色的微妙变化，如何表现山石的质感、树木的苍劲、云水的氤氲。我们将通过临摹练习，指导读者如何通过控制笔上的水分和墨量，实现墨色的丰富变化。 “渲染”的意境拓展： 探讨“渲染”在山水画中的作用，它不仅仅是简单的色彩填充，更是营造氛围、烘托意境的重要手段。分析淡彩、青绿、浅绛等不同设色方式的特点，以及它们如何与水墨技法相得益彰，丰富画面的表现力。 “飞白”与“苍劲”的内涵： 深入理解“飞白”在表现山石风骨、枯树老枝时的特殊效果，以及它所蕴含的苍劲、古朴的时代感。探讨如何在画面中运用飞白，使其成为画面的亮点，增添画面的力量感与历史感。 第四章：景物精微——山石、树木、云水、点景的写意之道 山石的骨骼与血肉： 专章深入解析山石的各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、米点皴、卷云皴等，并分析它们各自适用的山石形态与表现效果。强调皴法不仅仅是技巧，更是对山石内在结构与精神的把握。 树木的生命姿态： 探讨表现树木的多种技法，如勾勒、点叶、苔点等，以及如何通过树干的曲直、枝条的疏密、叶片的聚散，表现不同树种的性格特征与生命力。分析如何将树木的姿态与山势、水流融为一体，形成有机的整体。 云水的变幻无穷： 讲解表现云、雾、水等流动元素的技法，如勾云、擦云、染云，以及如何运用墨色的晕染与留白，表现水的形态与动态，如飞瀑、急流、湖泊的宁静。 点景人物与建筑的意趣： 阐述点景人物、房屋、桥梁等在山水画中的作用，它们不仅可以增加画面的生活气息，更能够衬托山水的宏大或幽静，烘托画家的意境。讲解点景人物的简笔勾勒，以及建筑的透视处理。 第五章：写意人生——山水画的临摹与创作实践 经典临摹的意义与方法： 强调临摹是学习中国山水画的重要途径。指导读者如何选择合适的范本，如何“读画”，如何从形似到神似，逐步领悟大师的笔墨精神。我们将提供不同风格的经典画作分析，并指导读者进行局部临摹与整体临摹。 心象的捕捉与表达： 引导读者走出对自然景物的机械描绘，学会捕捉自然中的“诗意”与“情趣”。鼓励读者通过写生、速写，将自然景物转化为心中的“意象”，再通过笔墨进行表达。 意境的营造与升华： 探讨如何在创作中将笔墨技巧、构图布局与个人情感、哲学思考融为一体，最终营造出具有独特艺术风格与精神意境的山水画作品。 传统与创新的平衡： 鼓励读者在传承经典的基础上，进行合理的创新。如何在继承传统笔墨精神的同时，融入现代人的审美观念与生活体验，创作出既有中国山水画的根脉，又具有时代气息的优秀作品。 本书旨在为有志于深入学习中国山水画的读者提供一条全新的学习路径，它将带领你穿越时空的阻隔，与历代大师对话，去感悟中国山水画的独特魅力，并在你的笔下，绘出属于你自己的山水精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从小就对中国水墨画情有独钟的业余爱好者，我尝试过不少关于国画山水的教程，但总觉得难以得其精髓。《泼彩山水画技法解析》这本书的出现，无疑是我学习道路上的一盏明灯。它以“泼彩”为切入点，但其内容却远不止于此。我在这本书中看到了对传统笔墨技法的系统梳理，对皴法的多样性运用，以及对构图和色彩搭配的独到见解。最令我印象深刻的是，书中对“气韵”的阐释，它并没有给出一个生硬的定义，而是通过大量的实例和深入浅出的讲解，让我体会到什么是“笔墨的生命力”，什么是“画面的呼吸感”。我尤其喜欢书中对画面留白的妙用，以及如何通过色彩的浓淡变化来营造空间的纵深感。我按照书中的方法临摹了几幅作品，惊喜地发现自己的画作在神韵上有了显著的提升。这本书的编排非常合理，语言也通俗易懂，即使是没有太多基础的读者，也能很快上手。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升国画山水水平的书，直到我遇到了《泼彩山水画技法解析》。这本书给我带来的惊喜是多方面的。首先，它打破了我对“泼彩”的固有印象，不再觉得它遥不可及，而是将其视为一种可以通过学习和练习掌握的技法。书中对墨色和色彩的运用，以及如何通过笔触来控制画面的层次感，都有着非常精辟的讲解。我特别喜欢书中对几种经典泼彩技法的分解，每一种技法都配有详细的步骤图，并且对每一个步骤的操作要点都进行了清晰的说明。这让我这个平时比较粗心的人，也能找到学习的方向。其次，这本书不仅仅是停留在技法层面，它还深入探讨了山水画的意境营造和精神内涵。作者通过分析历代名家的作品，阐述了如何将个人的情感和对自然的理解融入到画作中。这让我意识到，画好山水画，不仅需要技巧，更需要一颗善于观察和感受的心。这本书的装帧和印刷质量也非常高，作为一本参考书，非常值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我期待已久的！作为一名多年的国画爱好者，我尝试过不少山水画的教程，但总感觉差那么一点意思，临摹的画作总是不够“活”。《泼彩山水画技法解析》这本书简直就像为我量身定做的！我最喜欢的是它对“泼彩”这个概念的深入剖析，以往看大师的泼彩作品，总觉得那是一种可遇不可求的灵感迸发，难以复制。但这本书不一样，它非常细致地讲解了泼彩的几种常见技法，比如如何控制墨色和彩色的融合度，如何利用宣纸的特性产生自然晕染的效果，甚至还提到了不同颜料的特性对泼彩效果的影响。书中还配有大量的步骤图，而且每一步都解释得非常到位，让我这个“手残党”也能看得懂，并且跃跃欲试。最让我惊喜的是，它不只是讲解技法，还从意境的营造、笔墨的趣味性等多个维度去阐释如何画出有灵魂的山水。我按照书中的方法临摹了几次，感觉自己的画作真的有了质的飞跃，不再是呆板的线条和颜色堆砌，而是开始有了呼吸和生命力。这本书的装帧也很精美，纸张的质感一流，作为收藏也非常合适。我还会向我那些同样热爱国画的朋友们推荐这本书，相信他们一定会和我一样受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的超出我的预期！我一直以来都对中国画中的山水情有独钟，尤其是那种“气韵生动”的感觉，总是让我着迷。读了《泼彩山水画技法解析》之后，我才真正理解了“泼彩”二字背后蕴含的深邃艺术理念。作者并没有将泼彩技法神化，而是将其拆解成可学习、可掌握的步骤，并且用非常直观的方式呈现出来。书中对不同墨色、不同彩色的混合效果，以及如何在宣纸上进行巧妙的晕染，都有非常详尽的论述。我最欣赏的是，作者不仅关注“形”，更关注“神”。他在讲解技法的同时，也融入了许多中国传统美学的思想，例如“虚实相生”、“计白当黑”等。这让我明白，画山水画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心境的表达。我特别喜欢书中关于如何通过笔墨的变化来表现山石的肌理和质感的部分，这让我学到了很多以往难以领会的要点。这本书的排版设计也非常用心，大量的精美插图和清晰的文字说明，让学习过程充满乐趣，并且能够快速地消化和吸收。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容之丰富，是我之前从未预料到的。我一直以来都对中国山水画抱有浓厚的兴趣，尤其是那些能够展现自然磅礴气势和细腻情感的作品。在《泼彩山水画技法解析》这本书中，我找到了我想要的一切。它不仅仅讲解了泼彩的技法，还深入剖析了中国画的笔墨语言、构图原则以及色彩的运用。我特别喜欢书中关于如何通过墨色的变化来表现山石的质感和层次的部分，这让我学到了很多以往难以领会的要点。作者的讲解非常细致，配以大量的范例和步骤图，让我在学习的过程中能够更加直观地理解和掌握。我按照书中的方法临摹了几次，感觉自己的画作在神韵和笔墨的趣味性上都有了很大的提升。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感一流，无论是作为学习资料还是收藏品，都非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对国画山水情有独钟的收藏者，一直以来都希望能够深入了解泼彩山水画的魅力。《泼彩山水画技法解析》这本书的出现，无疑满足了我的这一愿望。它不仅仅是一本技法教程，更是一本关于中国山水画艺术的深度解读。我在这本书中看到了作者对传统笔墨技法的深刻理解，以及对泼彩技法的创新运用。书中对墨与色的融合、对水与纸的互动，以及如何运用这些元素来表现自然之美，都有着非常独到的见解。我尤其欣赏书中关于如何处理画面中的层次和节奏，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围的部分。这本书的编排非常合理，语言也通俗易懂，即使是对国画了解不多的读者，也能很快上手。这本书的印刷质量非常高，图片清晰，色彩还原度好，非常适合作为学习和参考的范本。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习中国画的大学生，一直以来都对泼彩山水画的自由奔放和浓烈色彩所吸引，但又不知如何下笔。《泼彩山水画技法解析》这本书无疑为我打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本技法书，更像是一本艺术启蒙读物。书中对墨与色的融合、对水与纸的互动，以及如何运用这些元素来表现自然之美，都有着非常独到的见解。我最欣赏的是，作者并没有回避泼彩技法中的“偶然性”，而是将其视为一种可控的创作元素，并通过大量的范例来展示如何将这种“偶然”转化为画面的“必然”之美。书中对于如何处理画面中的层次和节奏，如何通过色彩的冷暖对比来营造氛围，都有非常细致的讲解。我跟着书中的方法尝试创作了几幅作品，虽然还有很多不足，但感觉自己已经能够捕捉到泼彩山水画的精髓，并且能够将其运用到自己的创作中。这本书的印刷质量非常高，图片清晰，色彩还原度好，非常适合作为学习和参考的范本。

评分☆☆☆☆☆

对于很多初学者来说，中国画山水，特别是泼彩山水，可能看起来有些神秘莫测，难以捉摸。《泼彩山水画技法解析》这本书，则像是一位循循善诱的引路人，将这门艺术的精髓层层剥开，呈现在读者面前。我惊喜地发现，这本书并没有将泼彩技法神化，而是将其拆解成一个个易于理解和实践的步骤。书中对墨色与色彩的混合运用，对宣纸特性下的晕染效果控制，以及如何通过笔触的力度和方向来营造画面层次，都有着非常细致的讲解。更让我受益匪浅的是，作者在讲解技法的同时，还融入了中国传统的美学理念，比如“意境的营造”、“笔墨的情感表达”等。这让我意识到，画山水不仅仅是模仿自然，更是通过笔墨和色彩来抒发内心的情感和对世界的感悟。书中的范例图清晰精美，让我能够直观地感受到技法与意境的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经接触国画一段时间的爱好者，一直希望能够突破瓶颈，让自己的山水画作品更具表现力。《泼彩山水画技法解析》这本书，恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于如何“看见”山水，以及如何用笔墨“表达”山水的艺术指南。书中对墨与色的关系，对水与纸的运用，以及如何通过这些元素来创造出富有生命力的画面，都有着非常独到的见解。我特别喜欢书中关于如何处理画面中的虚实对比，以及如何通过色彩的浓淡变化来营造空间的纵深感的部分。作者的讲解非常细致，配以大量的范例和步骤图，让我在学习的过程中能够更加直观地理解和掌握。我按照书中的方法临摹了几次，感觉自己的画作在神韵和笔墨的趣味性上都有了很大的提升。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感一流，无论是作为学习资料还是收藏品，都非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《泼彩山水画技法解析》，我就迫不及待地翻阅起来。作为一名初学者，我对国画山水充满了好奇，但又觉得门槛很高。市面上很多入门级的教程，往往过于简化，学完后感觉自己还是抓不住窍门。《泼彩山水画技法解析》这本书则不同，它虽然名为“泼彩”，但内容却涵盖了山水画的基础技法，从笔墨的运用、皴法的变化，到构图的原则、色彩的搭配，都讲解得非常系统。我尤其喜欢的是书中对“意”的强调，它不仅仅教你如何“画”，更教你如何“意”，如何将自己的情感和对自然的感悟融入到画作中。书中的范例非常丰富，涵盖了各种类型的山水景致，有雄伟的山峦，有秀丽的溪流，还有烟雨朦胧的江南水乡。每一幅范例都配有详细的讲解，作者的笔触细腻，色彩的运用大胆而又不失分寸，让人赏心悦目。我跟着书中的步骤尝试临摹了几次，虽然还不能完全达到大师的水平，但感觉自己离目标又近了一步。这本书不仅是一本技法教程，更像是一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，带领我一步步走进国画的奇妙世界。