元明清诗鉴赏辞典(新1版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心 著

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出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532650552

商品编码：28439097766

出版时间：2018-03-01

作  者:上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心 编 定  价:158 出 版 社:上海辞书出版社 出版日期:2018年03月01日 页  数:1999 装  帧:精装 ISBN:9787532650552 ●《辽·金·元·明》
●出版说明
●凡例
●序
●篇目表
●正文
●辽·金·元·明
●《清·近代》
●篇目表”
●正文
●清·近代
●附录
●元明清诗书目举要
●诗人笔画索引
●篇目笔画索引

内容简介

上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心编的《元明清诗鉴赏辞典（共2册新1版）（精）》初版于1994年，在选目与赏文撰写方面，邀请了当时靠前众多有名的词学专家共同参与，本着普及与提高并重的宗旨遴选篇目，撰写赏文，编订附录，充分反映了当时元明清诗歌研究的丰硕成果与优选水平。全书共收录辽、金、元、明、清、近代430位诗人的诗作1300余篇。本书新一版拟以原版为基础，增删、改正若干舛讹，并对附录作增补，使本书质量更臻精审完善。并依照新一版版式对全书进行重新设计，使版面更加赏心悦目，全面提升本书的档次和品位，以满足不同文化消费层次的读者需要。 上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心 编 上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心，专业的文学鉴赏辞典编纂机构，曾策划编纂了上海辞书出版社“古文观止与诗歌三百首鉴赏”系列以及“中国文学名家鉴赏”系列等精品图书。本书作者集合了中国百年来近百位古典文学界有名的专家学者，有钱仲联、章培恒、潘啸龙、曹旭、朱则杰、陈伯海、周振甫等。 序章培恒    在有些人看来，元明清诗歌在成就上不仅远逊于唐诗，而且也大大不如宋诗。但在实际上，元明清文学正是从宋代文学发展到五四新文学的必不可少的桥梁。自然，五四文学还吸取了异域的营养，但我国文学如不曾经历过元明清时期的虽则是缓慢的发展，而仍然停留在宋代文学的阶段，也就根本不存在吸取异域营养的前提。倘若有人认为五四文学只是我国文学史上的怪胎，远没有宋代文学之纯正可爱，那自然无话可说，否则也就不能不承认元明清文学所具有的历史地位。元明清文学的上述桥梁作用不但体现在戏曲、小说方面，也体现在诗歌方面。对当时的知识人来说，戏曲、小说仅仅是小道，并不能代表知识人的文学创作和观念的主流。如果只是在戏曲、小说创作中出现了新的倾向，而在诗歌创作中一仍旧贯，文学的基本面貌就不能算是发生了变化，从而也就不能在总体上为五四文学准备必要的条件。就这一点来说，元明清诗歌的新等

《中华诗韵：从先秦到近现代的文学星河》 内容简介： 《中华诗韵：从先秦到近现代的文学星河》是一部集大成、全景式展现中国诗歌发展脉络的文学史著作。它以时间为轴，从最早的《诗经》发轫，一路穿越汉魏六朝的宫体与风骨，唐诗的辉煌与跌宕，宋词的婉约与豪放，元曲的散逸与真淳，直至明清的格律与变通，以及近现代诗歌的革新与探索，全方位、多角度地梳理了中国诗歌史上各个重要时期、代表性诗人及其作品的艺术成就与历史地位。本书不仅是一部诗歌的鉴赏辞典，更是一部流动的中国文学史，力求为读者呈现一幅波澜壮阔、色彩斑斓的中华诗歌画卷。 上古诗风：质朴的歌谣与神话的低语 本书伊始，我们将目光投向中华文明的源头。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，以其质朴的语言、真挚的情感，勾勒出先民的生活图景、情感世界与道德观念。从《国风》的民生疾苦与爱情忧伤，到《雅》的政治讽喻与祭祀颂歌，再到《颂》的赞美与祈祷，《中华诗韵》将深入剖析《诗经》的艺术特色，如其乐歌结合的特点、重章叠句的句法、赋比兴的修辞手法，以及其对后世诗歌创作的深远影响。我们还将探讨《楚辞》的浪漫主义精神，屈原的哀怨悲歌与浪漫想象，如何为中国诗歌注入了更为浓郁的个人情怀与奇幻色彩，标志着中国诗歌在情感表达和意境营造上的重要飞跃。 汉魏六朝：风骨与宫体的交织 进入汉魏六朝时期，中国诗歌进入了一个新的发展阶段。建安文学以其“风骨”卓绝，如曹操的雄浑、曹植的才情，为诗歌注入了刚健有力的时代气息。本书将详细解读建安七子等诗人的作品，分析他们如何在动荡年代抒发慷慨激慨的情怀，如何以现实主义的精神关照时代变迁。随后，宫体诗的兴起，以其对声律的讲究、对意象的雕琢，展现了诗歌在形式美上的探索。同时，我们也不能忽视南北朝时期山水诗的萌芽，如谢灵运的自然描绘，为后世的山水田园诗开辟了道路。陶渊明的田园诗，更是以其超然物外的淡泊情怀，成为中国诗歌史上的一座巍峨高峰，本书将细致品味其“质性自然，非矫强为之”的艺术魅力。 盛唐气象：诗歌的黄金时代 唐诗是中国诗歌史上的巅峰，其成就无论在数量、质量还是影响力上都达到了前所未有的高度。“盛唐气象”不仅仅是历史的概括，更是无数伟大诗篇所共同营造出的时代精神。李白，这位“诗仙”，其飘逸浪漫、豪放不羁的风格，将想象力发挥到极致，本书将带领读者领略其“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽意境，感受其“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的旷达情怀。杜甫，这位“诗圣”，其沉郁顿挫、现实主义的风格，深刻地反映了时代的苦难与人民的疾苦，本书将细致解析其“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的深刻批判，体会其“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的仁者情怀。此外，本书还将深入探讨王维的诗画结合，孟浩然的闲适恬淡，白居易的通俗易懂，以及边塞诗人的雄浑豪迈，全方位展现唐诗的丰富多彩与博大精深。 宋词风流：婉约与豪放的辩证 宋代是词的黄金时代，词作为一种新的诗体，以其更贴近口语的语言，更细腻的情感表达，记录了宋人的生活百态与内心世界。本书将重点解读婉约派的代表人物，如柳永的俚俗风情，李清男的伤春悲秋，以及其对词的口语化和通俗化所做出的贡献。同时，苏轼、辛弃疾等豪放派词人，则以其雄浑奔放的风格，将词的意境拓展到更为广阔的天地，本书将品味苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的壮阔，感受辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的悲壮。本书还将探讨宋词在音乐性和表现力上的发展，以及其在题材和情感上的多样性，展现宋词作为一种独特的艺术形式的魅力。 元曲的勃兴：散曲的自由与戏剧的生机 元代，曲作为一种新的文学形式，尤其是散曲，以其通俗易懂的语言、鲜明的个性和自由的结构，赢得了广泛的喜爱。本书将深入分析元杂剧的艺术特色，及其在中国戏曲史上的重要地位。关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等剧作家的杰出贡献，他们以生动的笔触，刻画了各色人物，反映了社会现实。同时，散曲的兴盛，也为后来的诗歌创作提供了新的思路。本书将选取张可久、乔吉等著名散曲家的作品，解析其语言的俚俗化、音韵的自由化，以及其情感的直率表达，展示元曲作为一种富有生命力的文学形式的独特价值。 明清诗的承续与变通：格律与创新的博弈 明清时期，虽然诗歌的总体发展相较于唐宋有所沉寂，但仍涌现出不少优秀的诗人与作品。本书将探讨明代“前后七子”的复古思潮，及其对唐诗宋词的学习与模仿，分析其在继承传统基础上的探索。清代诗歌则呈现出更为多元的面貌，诗社的活跃，诗话的繁荣，都为诗歌的交流与发展提供了平台。本书将重点介绍袁枚、赵翼等倡导“性灵说”的诗人，他们的作品强调个人情感的抒发与自然天成的艺术风格。同时，也不能忽视桐城派、阳湖派等诗歌流派的争鸣，以及晚明时期文学的世俗化倾向。本书还将简要提及明清时期诗歌在格律上的讲究，以及一些在格律束缚下力求创新的努力。 近现代诗歌的黎明与曙光：转型与呐喊 进入近现代，面对西方文化的冲击与民族危亡的挑战，中国诗歌迎来了深刻的转型。新文化运动催生了白话诗的诞生，胡适、郭沫若等先驱者大胆尝试，用贴近口语的语言表达新思想。本书将重点分析白话诗的崛起，及其在形式、语言和思想上的革新。随后，各个时期涌现出的优秀诗人，如徐志摩的浪漫情怀，戴望舒的朦胧诗意，闻一多的爱国主义诗篇，艾青的朴实与力量，都为中国诗歌的发展注入了新的活力。本书还将探讨诗歌在不同历史时期的社会功能，如承载救亡图存的民族使命，抒发革命理想，以及在改革开放后的多元化探索。从朦胧诗的出现，到新世纪的各种诗歌现象，本书将以宏观的视角，勾勒出近现代中国诗歌波澜壮阔的发展轨迹。 《中华诗韵》的独特之处： 体系完整，脉络清晰： 以时间为线索，系统梳理中国诗歌发展史，各时期风格、流派、代表人物清晰可见。 深入鉴赏，解读精辟： 对各时期经典诗歌作品进行深入的解读与分析，挖掘其艺术价值与文化内涵，力求做到雅俗共赏。 视野宏大，包罗万象： 涵盖先秦至近现代的诗歌精华，既有宏观的历史考察，也有微观的细节品味。 语言生动，文风细腻： 采用流畅生动的语言，避免枯燥的学术术语，力求让读者在轻松的阅读中感受诗歌的魅力。 启发思考，传承经典： 不仅是对诗歌的介绍，更旨在激发读者对中华优秀传统文化的兴趣，传承和弘扬诗歌精神。 《中华诗韵：从先秦到近现代的文学星河》是一部集学术性、文学性、可读性于一体的鸿篇巨制。它将带领读者穿越时空的隧道，在浩瀚的中华诗歌海洋中遨游，感受历代文人墨客的心灵律动，领略中华民族深厚的文化底蕴与不朽的艺术成就。无论您是诗歌爱好者，还是文学研究者，本书都将是您案头不可或缺的珍贵读物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注中国古典文学的朋友，我深知“鉴赏”二字的分量，它绝非简单的释义堆砌，而是需要深厚的学养和敏锐的鉴赏力。这本书在内容组织上的精妙，首先体现在它对诗作主题的归类和提炼上。它似乎有一种魔力，能够瞬间抓住一首诗歌的“魂”所在，用最凝练却又饱含情思的语言，将作者的创作心境、时代背景以及艺术手法层层剥开，呈现给读者。我特别欣赏它在解读那些看似晦涩难懂的典故时所展现出的耐心和学识，既没有过度学术化而让普通读者望而却步，也没有为了通俗而流于肤浅。它总能在准确的考据和流畅的文笔之间找到那个完美的平衡点，每一次阅读，都像是有位博学的长者在耳边娓娓道来，让人豁然开朗，对诗歌的理解提升了一个层次，这种“润物细无声”的引导力量，是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收录范围和选取标准，也体现了编纂团队的独特眼光和严谨态度。翻开任何一个章节，你都能感受到一种平衡的美学——既有家喻户晓的千古绝唱，也穿插着一些相对冷门却极富艺术价值的篇章，这些“遗珠”的出现，极大地拓宽了我的阅读视野，让我有机会重新审视那些常常被主流评论忽略的宝藏。这种编纂的“匠心”，绝不是机械性的资料堆砌，而是经过了高度的筛选和判断。例如，对于那些评价褒贬不一的诗作，它并没有简单地站队，而是客观呈现了不同时代、不同学者的见解，留给读者足够的思考空间。这种处理方式，体现了极高的学术担当和开放的胸襟，它教会我的不仅仅是“读诗”，更是“思考诗”的方法论，让我意识到文学鉴赏本身就是一个不断对话和演进的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本诗词鉴赏辞典的装帧设计着实让人眼前一亮，初拿到手时，那种沉甸甸的质感和素雅的封面设计，就让人感受到一种穿越时空的古典韵味。纸张的选取也十分考究，触感温润而不失韧性，即便是反复翻阅，也丝毫没有廉价感。更值得称道的是其版式布局，字体清晰可辨，疏密有致，使得冗长的诗词条目在视觉上并不显得拥挤。尤其是那些注释和赏析部分，排版得极其精巧，引文与解释之间的界限分明，极大地提升了阅读的舒适度。我常常在昏黄的书房灯光下，捧着它细细品味，那种与古代文人墨客进行无声对话的感觉，着实美妙。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上，本身就是一种文化景观，体现了编纂者对传统美学的尊重与传承，让人在阅读内容之前，就已经被其外在的品质所折服，心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多工具书的命运都是被束之高阁，偶尔查询时才被想起。但这本书，我发现自己会主动地去“翻阅”它，而不是被动地“查找”它。它的叙事性解读和精炼的背景介绍，常常能激发我进一步去探究诗人生平和相关历史背景的欲望。我注意到，在很多篇章的收尾处，总能看到一些发人深省的总结性文字，这些文字似乎在邀请读者进行更深层次的自我反思，将古典诗歌的审美情趣与当代个体的生命体验巧妙地融合起来。这本辞典，成功地做到了让古典文学“活”起来，它不是一座冰冷的知识宝库，而更像是一位睿智的向导，默默地陪伴着我，每一次与它的接触，都像是一次心灵的洗礼，让我对中华文化的博大精深有了更具体、更温暖的感知。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的流畅性，很大程度上依赖于检索的便捷性。在这方面，此书的设计无疑是下了大功夫的。我曾多次在深夜灵感突现时，需要迅速定位某位诗人某一句词的准确出处。索引系统的构建，远超我预期的直观和高效。无论是按人名、按韵脚、按特定的意象关键词来查找，都能很快地找到目标。特别是它在提供相关诗作链接或相互参照时的设计，简直是“神来之笔”。当你阅读一首描写边塞风光的诗时，它往往会旁注或链接到另一位诗人同主题的作品，这种无缝衔接的关联性阅读体验，极大地增强了知识体系的构建感，不再是孤立的知识点，而是一张相互依存的文学网络，让人沉浸其中，流连忘返，效率和乐趣得到了双重的满足。