超简单趣味水墨画(修订版) 水墨画绘制技巧 水墨画的常用工具 笔法和墨法等基础知识 中国绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 旭洋景辉图书专营店

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532860814

商品编码：28799072358

丛书名： 中国绘画

商品参数

 

超简单趣味水墨画(修订版)
	定价	39.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第2版第1次
	出版时间	2017年2月
	开本	16开
	作者	[日]酒井幸子
	装帧	平装
	页数	93 页
	字数	144 千字
	ISBN编码	9787115443038

内容介绍

 

本书是针对第1次接触水墨画的读者而编写的，全书共分为“欢迎来到水墨画的世界”

和“绘制应季画作”两部分，从绘制时用笔的角度及调色的方法开始进行简单易懂的讲

解。“欢迎来到水墨画的世界”部分介绍了水墨画的常用工具、笔法和墨法等基础知识；“绘制应季画作”部分以春、夏、秋、冬四个季节为主题，绘制了不同季节的事物，让读者在绘画的过程中不仅可以掌握不同的水墨画绘制技巧，还能感受四季的美景并了解自然生物的生长季节。即使你是初拿画笔的新手，只要跟随本书一步步地学下去，勤于练习，也会完成意想不到的画作。

本书内容丰富，讲解细致，适合水墨画初学者阅读，也适合绘画创作人员及相关专业的工作人员参考。

 

目录

欢迎来到水墨画的世界

需要准备什么.................................. 6

熟练使用毛笔.................................. 8

用线条绘制图案........................... 10

水的用量......................................... 12

浓墨与淡墨..................................... 14

调配出浓淡渐变的色彩.............. 16

使用双色......................................... 17

笔触的要点..................................... 18

绘制应季的画作

【贺年卡】

* 紫金牛...........................................20

* 羽毛毽...........................................21

* 侧金盏花.......................................22

* 山茶花...........................................24

* 麻雀................................................26

* 梅花................................................28

* 竹子................................................30

* 十二生肖.......................................32

【春】

* 蝌蚪............................................... 36

* 鳉鱼............................................... 37

* 草莓............................................... 38

* 樱桃............................................... 39

* 竹笋............................................... 40

* 笔头草.......................................... 42

* 绘制带有浓淡变化效果的花瓣

........................................................... 43

* 牡丹............................................... 44

* 百花盛开...................................... 46

* 绣眼鸟.......................................... 48

* 春季画作示例............................. 50

【夏】

* 蜗牛............................................... 52

* 枇杷............................................... 54

* 金鱼............................................... 56

* 可爱的水边生物........................ 58

* 夏季的蔬菜................................. 60

* 睡莲............................................... 62

* 牵牛花.......................................... 64

* 向日葵.......................................... 66

* 夏季画作示例............................. 68

【秋】

* 红叶.............................................70

* 果实.............................................72

* 葡萄.............................................74

* 表现叶片浓淡渐变的窍门....77

* 波斯菊........................................78

* 彼岸花........................................80

* 猫头鹰........................................82

* 秋季画作示例...........................84

【冬】

* 雪景.............................................86

* 仙客来........................................88

* 慈姑.............................................90

* 冬季的蔬菜...............................91

* 细柱柳........................................92

* 冬季画作示例...........................94

 

《水墨意韵：笔墨技法精粹与东方美学探索》 图书简介 《水墨意韵：笔墨技法精粹与东方美学探索》是一部深入浅出的水墨画入门与进阶指南，旨在带领读者跨越技法藩篱，直抵水墨艺术的灵魂深处。本书并非简单罗列画谱，而是着眼于水墨画作为中国传统文化重要载体所承载的独特哲学思想与审美追求，从笔墨的根本出发，探寻其在当代的生命力。本书内容详实，讲解深入，力求为读者提供一条清晰而富有启发性的学习路径，让您在挥洒笔墨间，感受东方美学的无穷魅力。 第一章：墨的语言，色的灵魂——水墨的本质与演变 水墨画，顾名思义，以水和墨为主要表现媒介。然而，“墨”的含义远不止于此。本章将首先探讨水墨在色彩体系中的独特地位。黑色，在中国传统哲学中，象征着宇宙的初始、万物的本源，蕴含着深邃而包容的力量。本书将深入剖析不同品质的墨（如松烟墨、油烟墨）在色泽、晕染效果上的差异，以及如何通过“浓、淡、干、湿、焦”这五种基本墨法，营造出丰富多变的视觉层次与情感张力。 我们将追溯水墨画发展的历史脉络，从其萌芽时期的简约朴拙，到唐宋的写实精妙，再到元明的文人画意趣，直至近现代的创新探索，揭示不同历史时期水墨画在题材、技法、风格上的演变规律。理解这些演变，有助于我们把握水墨画艺术的传承与发展，从而更好地进行当下的创作。 第二章：笔的筋骨，线的生命——笔法的基础与变化 “笔墨”二字，笔在前，墨在后，可见笔法的重要性。笔是画家手中的“武器”，也是传递情感、塑造形态的关键。本章将系统讲解水墨画中最基础也最核心的用笔技巧。我们从握笔的姿势、运笔的力度、速度，到笔尖的触感，都将进行细致的阐释。 基本笔法： 将重点介绍“点、线、面”在水墨画中的应用。“点”的变化无穷，可圆可方，可聚可散，是构成物象的基础。“线”则是水墨画的灵魂，其粗细、刚柔、枯湿、顿挫，无不传递着生命的气息，能够勾勒物体的轮廓，表达其质感与动态。本章将重点讲解“中锋用笔”与“侧锋用笔”的区别与应用，以及如何通过“提、按、顿、挫、转、折”等运笔手法，赋予线条以独特的生命力。 不同笔法的表现力： 深入探讨各种经典笔法的特性及其适用于表现的题材。例如，枯笔的苍劲有力，湿笔的浑厚润泽，飞白的飘逸灵动，这些都将通过具体的实例进行解析。读者将学会如何根据物象的特点，选择最恰当的笔法，使其形神兼备。 笔墨结合的奥秘： 强调笔法与墨法的融合是水墨画的精髓所在。讲解如何通过笔的行进与墨的晕染相互配合，达到“笔中有墨，墨中有笔”的境界，使得画面既有骨骼又饱含血肉，呈现出独特的韵味。 第三章：万象之形，意境之源——构图与立意 一幅优秀的水墨画，不仅在于笔墨的精湛，更在于其构图的巧思与立意的深远。本章将引导读者理解构图在水墨画中的核心作用，以及如何将个人情感与对自然的感悟融入画面。 中国画的构图原则： 介绍中国传统绘画的构图法则，如“留白”、“虚实相生”、“疏密有致”、“以景衬人”等。这些看似抽象的原则，实则蕴含着深刻的东方哲学思想，即“言有尽而意无穷”。我们将分析经典作品中的构图范例，让读者直观感受这些原则的魅力。 “意”的表达： 深入探讨“意境”在水墨画中的地位。水墨画并非对物象的简单模仿，而是画家通过笔墨所寄托的情感、思想和审美追求。本章将引导读者思考如何通过构图、笔墨的选择以及题材的取舍，来表达“意”，使画面具有独特的感染力。 立意与取景： 讲解如何从自然万物中捕捉灵感，提炼主题，并通过构图的安排，将最能体现主题的元素聚焦，避免画面杂乱。我们将讨论如何在有限的空间内，创造出无限的意境，使观者在画中获得丰富的想象与联想。 第四章：物我相融，笔端生花——写意花鸟画探微 花鸟画作为水墨画的重要分支，历来是中国文人寄情于物、抒发情怀的理想题材。本章将以花鸟画为例，系统讲解写意花鸟画的技法与表现。 花卉的画法： 详细讲解梅、兰、竹、菊“四君子”的经典画法，以及牡丹、荷花、桃花、菊花等常见花卉的勾勒、点染、设色技巧。我们将从花瓣的形态、花蕊的结构、枝干的姿态等方面入手，讲解如何用简洁的笔墨表现出花卉的生命力与季节特征。 鸟兽的画法： 讲解写意鸟类的基本造型与动态表现，如鸟的头、眼、身、翅、尾的勾勒与晕染。同时，也将涉及一些常见的禽鸟（如喜鹊、燕子）和走兽（如猫、狗）的写意画法。重点在于捕捉其神态与生命的灵动。 花鸟的组合与意境营造： 讲解如何将花卉与鸟兽巧妙组合，构成富有诗意的画面。例如，雨中滴水的荷叶，枝头啁啾的喜鹊，这些组合不仅是对自然景物的描绘，更是画家情感的投射。我们将探讨如何通过点缀的草虫、飞鸟，来丰富画面的层次，增添生机与情趣，最终营造出诗情画意的意境。 第五章：山河壮丽，气韵生动——写意山水画纵览 山水画是中国水墨艺术的另一座高峰，它承载着中国人对自然的热爱、对宇宙的敬畏以及“天人合一”的哲学思想。本章将深入探索写意山水画的奥秘。 山石的画法： 讲解中国山水画中几种经典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等，并分析它们各自的特点与表现力，如何通过不同皴法表现山石的质感、纹理与体积感。 树木与云水的画法： 详细讲解各种树木（如松树、柏树、柳树）的勾染方法，以及如何表现树木的姿态与生长环境。同时，也将深入讲解云、雾、水的描绘技巧，如何运用墨的浓淡枯湿，表现出自然的动态与气息。 构图与意境的再创： 探讨写意山水画的构图特点，如“三远法”（高远、深远、平远）的应用，以及如何通过笔墨的虚实结合，营造出开阔、幽深、静谧或雄浑的山水意境。本章还将介绍如何点缀人物、房屋等元素，使画面更具生活气息，并融入画家的情感与思考。 第六章：墨韵新生，时代传承——水墨画的当代价值与探索 水墨画作为古老的艺术形式，在当代社会依然具有强大的生命力。本章将探讨水墨画在当代的传承与创新，以及其独特的艺术价值。 水墨画的东方哲学： 再次强调水墨画所蕴含的东方哲学思想，如道家的“道法自然”、儒家的“中庸和谐”，以及禅宗的“顿悟”等。理解这些哲学根基，有助于我们更深层次地解读水墨画的内涵，并将其融入现代生活。 当代水墨的实践与创新： 介绍一些当代水墨艺术家在技法、题材、观念上的创新探索，例如，如何将西方绘画的某些元素融入水墨，如何运用新的媒介与材料，如何以水墨来表现当代社会的主题等。 如何建立个人风格： 引导读者在掌握了基本技法之后，如何结合自身的经历、情感与审美，逐渐形成自己独特的艺术风格。本书鼓励读者打破思维定势，勇于实践，在传承经典的同时，也展现出属于自己的时代精神。 水墨画的收藏与鉴赏： 简要介绍水墨画的收藏要点与鉴赏方法，帮助读者建立对水墨画作品的认知能力，更好地欣赏与珍藏这一宝贵的艺术遗产。 《水墨意韵：笔墨技法精粹与东方美学探索》不仅是一本学习水墨画技法的实用教程，更是一次关于东方美学精神的深度对话。本书相信，每一个热爱艺术的心灵，都能在这方寸之间，找到属于自己的水墨天地，感受那份源远流长、历久弥新的东方韵味。

评分☆☆☆☆☆

这本《超简单趣味水墨画(修订版)》对我来说，简直是开启了一个全新的艺术世界！我一直对外面的水墨画作品心生向往，但总觉得它高深莫测，离我太远，更别说自己动手尝试了。翻开这本书，那种“望而却步”的感觉立刻烟消云散。作者用词非常亲切，仿佛一位邻家大哥哥在手把手教你。书中的讲解，不是那种生硬的理论堆砌，而是通过一个个生动形象的例子，让你在轻松愉快的氛围中理解各种技法。比如，关于“飞白”的讲解，书中没有直接丢给你一个专业术语，而是先让你想象一下风吹过树枝，叶子散落的瞬间，然后再告诉你如何用笔去捕捉这种瞬间的动感。这种“由表及里”、“以意会意”的教学方式，让我这种零基础的初学者也能很快上手，并且体会到其中的乐趣。我特别喜欢书中对“皴法”的解析，它将复杂的山石纹理拆解成几个简单的笔触组合，并且列举了多种变化，让我不再对山石的描绘感到头疼，而是充满信心去尝试。书中的排版也很舒服，留白恰到好处，图片清晰，文字与插图的搭配也非常和谐，整体给人一种赏心悦目的感觉。我迫不及待地想拿起画笔，去描绘我心中的山水了！

评分☆☆☆☆☆

《超简单趣味水墨画(修订版)》这本书，对于想要拓展中国传统绘画视野的朋友来说，绝对是一次惊喜的发现。我本身对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而水墨画正是其中一颗璀璨的明珠。这本书不仅仅教授绘画技法，更在字里行间流露出作者对中国绘画精神的理解和传承。书中对于“笔墨情趣”的探讨，让我感受到了水墨画中蕴含的东方哲学。它不仅仅是描摹客观物象，更是一种“胸有成竹”的内在表达。书中对不同题材的描绘，例如梅兰竹菊，都有其独特的文化内涵，而作者在讲解技法时，也融入了这些文化背景的介绍，让我不仅学会了如何画，更了解了为何要这样画。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对水墨画的理解更加深刻。书中还提到了中国绘画的“留白”艺术，这一点在其他绘画形式中是很少见的，作者的讲解让我明白了留白不仅仅是空白，而是画面的有机组成部分，能够引发观者的无限遐想。读完这本书，我仿佛能听到古人挥毫泼墨的声音，感受到中国传统艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《超简单趣味水墨画(修订版)》这本书时，是带着一种“试试看”的心态。我之前尝试过一些水墨画教程，但往往因为讲解过于抽象或者案例过于复杂而半途而废。然而，这本书却给了我惊喜。它以一种极其“解构”的方式，把复杂的水墨画元素分解成一个个易于理解和掌握的小单元。比如，书中讲解“草虫”的画法，并没有一下子教你画出栩栩如生的昆虫，而是先从最基本的“点”和“线”开始，告诉你如何用不同的笔触来表现虫子的身体、翅膀和腿。这种由简入繁的教学方法，让我感到非常安心，不再因为害怕画不好而产生畏难情绪。书中的很多小技巧，都非常实用，比如如何利用“湿画法”来表现花瓣的柔软，如何通过“干画法”来体现枯树的沧桑。这些细节的处理，让我的画作立刻生动起来。此外，书中的“修订版”也让我觉得很贴心，说明作者在不断地更新和优化教学内容，这对于我这样的初学者来说，是非常宝贵的。这本书让我觉得，水墨画并非高高在上，而是触手可及的美好。

评分☆☆☆☆☆

读完《超简单趣味水墨画(修订版)》这本书，我最大的感受是，原来水墨画并没有想象中那么遥不可及。这本书的“趣味”二字，绝非浪得虚名。它没有过多强调陈旧的程式和繁复的笔墨考据，而是将重点放在了如何激发读者的创作热情和培养绘画的直觉。我尤其欣赏书中对于“意境”的阐释，它引导读者去观察生活中的点滴美好，并将这种感受通过笔墨表现出来。比如，描绘荷花的部分，书中并没有仅仅教你如何画出荷叶的形状，而是告诉你如何去捕捉荷花盛开时的那种“亭亭玉立”的风姿，以及雨后荷叶上的“晶莹剔透”的光泽。这种从“形”到“神”的引导，让我觉得画画不再是机械的模仿，而是情感的抒发。书中提供的案例也非常贴近生活，有清晨的露珠，有窗外的飞鸟，有手中的茶杯，这些都让我在日常生活中发现了绘画的灵感。作者的语言充满了生活气息，读起来一点也不枯燥，反而像是在与一位老友聊天，他分享着他对水墨画的理解和热爱。这本书让我重新认识了水墨画，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，一种发现美的眼光。

评分☆☆☆☆☆

《超简单趣味水墨画(修订版)》这本书，对于有一定水墨画基础，但想进一步提升表现力的爱好者来说，也是一本不可多得的宝藏。我之前学习过一些基础的水墨技法，但总感觉画面不够生动，缺乏神韵。这本书恰恰填补了这一块的空白。它在巩固基本功的同时，更注重对笔墨“变化”的探讨。书中对“墨法”的讲解，不再是简单的“浓淡干湿”，而是深入剖析了如何利用不同的用墨方式来表现物体的质感、体积和光影。比如，在描绘竹子时，书中会告诉你如何通过“破墨”和“积墨”来表现竹竿的不同年代和质感，如何利用“飞白”来体现竹叶的飘逸。这些技巧的讲解，既有理论的高度，又有实践的可操作性。我尤其喜欢书中对“构图”的分析，它不仅仅是简单地摆放物体的顺序，更是如何通过留白、虚实对比来营造画面的节奏感和深度。书中提供的构图范例，都非常巧妙，能够给人带来很多启发。读完这本书，我感觉自己的水墨画作品在画面层次感和表现力上都有了显著的提升，更加能够“画龙点睛”，传达出画面的“精气神”。