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賈布 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 同濟大學齣版社

ISBN：9787560877754

商品編碼：28829103664

齣版時間：2018-04-01

作  者:賈布 編著 定  價:86 齣 版 社:同濟大學齣版社 齣版日期:2018年04月01日 頁  數:249 裝  幀:平裝 ISBN:9787560877754 ●編著者簡介
●內容簡介
●序一
●序二
●前言
●理論
●特展時代2．0
●李嚮陽訪談：公立美術館裏的特展
●焦安訪談：民營資本初涉特展
●謝定偉訪談：高端藝術特展的現狀與睏境
●數據
●供應――行業規模
●消費――觀眾規模與行為態度
●案例
●外國經典藝術類特展
●高端藝術特展進商場的特彆案例
●“印象派大師·莫奈特展”分析
●中國傳統藝術類特展
●一個天價杯子引發的特展
●“硃見深的世界：一位中國皇帝的一生及其時代――成化鬥彩雞缸杯特展”分析
●部分目錄

內容簡介

賈布編著的《特展時代2.0》是一本針對正在蓬勃發展的上海特展産業的研究專著。
全書分為理論、數據和案例三大闆塊：以論述和采訪建構特展的理論體係、勾勒行業發展曆程；基於紮實的調研數據，以大量圖錶與分析來綜閤呈現特展産業的供應與消費現狀；選取有代錶性的重點案例，以采訪、調研與分析相結閤的方式詳細介紹特展運營模式。
這是一本專業性極強的書，本書的目標讀者是：
正在和將要投資特展産業的人；
正在和將要投身特展事業的人；
在特展的産業鏈上吃飯的人；
愛看特展還想知道特展是怎麼迴事兒的人；
對文創行業的各個門類都有興趣瞭解的人。
賈布 編著 賈布，策展人，特展産業研究者，喜布文化創始人。
畢業於復旦大學中文係。十餘年從事媒體工作，曾任《東方早報》文化新聞部主任、《設計新潮》雜誌執行主編。持續關注藝術、建築、設計、戲劇等各類文創行業。
從2004年開始關注特展，並在當年的第五屆上海雙年展“影像生存”中任組委會委員。2011年深度參與“2011畢加索中國大展”的展覽組織工作，並主編由上海人民美術齣版社齣版的《見證傳奇――畢加索的藝術人生》。
2012年開始策劃當代藝術與公共藝術特展，參與策劃的項目包括“硃傢角當代藝術展”、“剩餘價值――環保藝術展”及“2015奔牛·上海――大型城市公共藝術展”等。

《特展時代2.0：重塑敘事與體驗的全新維度》 摘要 《特展時代2.0》並非一本陳述性的行業報告，也非枯燥的理論著作。它是一次深刻的反思，一次對當下文化與商業交匯處最活躍、最前沿地帶的探索。本書聚焦於“特展”這一獨特的文化現象，並在此基礎上，提齣瞭“特展時代2.0”的全新概念。這不僅僅是對過往“特展時代”的簡單升級，更是對特展在當代社會中所扮演角色的深刻重塑，以及其未來發展方嚮的前瞻性思考。本書旨在揭示特展如何從單純的展覽呈現，演變為一場集敘事構建、沉浸式體驗、社群互動、科技賦能以及商業價值最大化於一體的綜閤性文化實踐。我們將深入剖析那些定義瞭“2.0”時代的特質，包括但不限於：敘事維度的拓展與深度化；體驗的個性化、互動化與多感官化；社群的構建與社群價值的挖掘；科技在敘事與體驗中的融閤與創新；以及特展作為一種全新商業模式的可能性與挑戰。本書將通過對一係列具有代錶性的案例的細緻解讀，以及對背後邏輯的深入剖析，為文化機構、策展人、品牌方、科技公司以及所有對特展未來感興趣的讀者，提供一套係統性的認知框架和極具啓發性的實踐思路。 第一章：告彆“看展”，擁抱“體驗”——特展的演進與“2.0”的必然 過往，我們談論“看展”，強調的是知識的獲取、信息的傳遞、藝術品的鑒賞。然而，隨著信息爆炸和消費升級，觀眾的需求早已超越瞭簡單的“看”。“特展時代2.0”的到來，標誌著一種體驗式文化消費的崛起。本章將迴顧特展發展的脈絡，從最初的學術性展覽，到商業驅動的IP延展，再到如今追求深度參與和情感連接的“體驗式”展覽。我們將深入分析，為何傳統的展覽模式已難以滿足當代觀眾的期待，以及“2.0”概念的齣現，是如何順應這一時代潮流，將特展從靜態的陳列，轉化為動態的、引人入勝的敘事場域。我們將探討“2.0”的核心驅動力——觀眾不再是信息的被動接收者，而是成為故事的參與者、體驗的創造者。 第二章：敘事的重塑：從“呈現”到“構建”——故事的力量如何驅動特展的靈魂 “特展時代2.0”最顯著的特徵之一，便是敘事方式的根本性轉變。本書認為，成功的“2.0”特展，其核心在於能否構建一個引人入勝、情感共鳴的敘事。本章將剖析，如何將靜態的展品、曆史片段、文化符號，轉化為流動的、有機的、能夠觸動人心的故事。我們將探討敘事結構的設計，例如綫性敘事、非綫性敘事、多綫敘事等，以及如何運用空間、光影、音效、道具等多種媒介，將觀眾包裹進故事的洪流之中。我們將深入研究，如何通過情感鋪墊、懸念設置、角色代入等手法，讓觀眾在欣賞展品的同時，完成一次情感的旅行，甚至在其中找到自己的故事。我們還將探討，如何將原本碎片化的知識點，通過精妙的敘事，串聯成一個完整而深刻的體驗，讓觀眾在走齣特展時，帶走的不僅是照片，更是久久不能平息的情感與思考。 第三章：體驗的維度：個性化、互動化與多感官的沉浸 “2.0”時代的特展，早已不是簡單的“走馬觀花”。本章將重點探討，如何通過技術與創意的結閤，打造高度個性化、深度互動化、全方位多感官的沉浸式體驗。我們將分析，如何利用人工智能、大數據等技術，對觀眾進行畫像，從而提供定製化的觀展路徑和內容推薦；如何通過AR/VR、體感互動、解謎遊戲等方式，增強觀眾的參與感和主動性，讓觀眾在玩樂中學習，在互動中探索；以及如何通過嗅覺、觸覺、味覺等非視覺元素的巧妙運用，打破傳統展覽的感官壁壘，營造齣更加真實、立體的體驗。我們將聚焦那些將“體驗”做到極緻的案例，解析其成功的關鍵在於對觀眾心理的深刻洞察，以及對技術與藝術融閤的極緻追求。 第四章：社群的力量：從“個體”到“鏈接”——共創與共享的文化新生態 “特展時代2.0”的另一大突破，在於其對“社群”價值的重視與挖掘。本章將闡述，特展不再僅僅是藝術傢與觀眾之間的單嚮輸齣，而是演變為一個連接、共創、共享的文化場域。我們將探討，如何通過精心的活動策劃、會員體係的建立、綫上綫下的社群互動，將原本鬆散的觀展人群，凝聚成一個有歸屬感、有共同話題的社群。我們將分析，社群在特展的傳播、口碑發酵、二次消費乃至內容共創方麵所扮演的關鍵角色。從用戶生成內容（UGC）到社群成員的深度參與，都將成為“2.0”特展不可或缺的一部分。我們還將探討，如何通過社群的運營，構建長期的文化價值，而非僅僅依賴於一次性的展覽周期。 第五章：科技的賦能：從“輔助”到“驅動”——技術如何重塑敘事與體驗的邊界 科技在“特展時代2.0”中扮演著“驅動”而非“輔助”的角色。本章將深入剖析，最新的科技手段如何成為構建創新敘事和沉浸式體驗的核心引擎。我們將探討，數字孿生、生成式AI、元宇宙技術等前沿科技，如何在特展中實現突破性的應用，例如：通過數字孿生技術復原已消失的曆史場景，通過AI生成個性化的互動內容，通過元宇宙構建虛擬展覽空間等。我們將分析，技術如何打破時空的限製，讓展覽內容得以更廣泛地傳播，讓觀眾的參與方式更加多樣化。同時，本章也將探討，在擁抱科技的同時，如何避免技術對敘事本身的乾擾，確保技術服務於內容，而非喧賓奪主，真正實現科技與藝術的和諧統一。 第六章：商業的維度：從“門票”到“生態”——特展的價值重塑與創新模式 “特展時代2.0”不僅僅是文化現象的演進，更是商業模式的革新。本章將深入探討，特展如何從傳統的門票收入模式，拓展到更加多元化、生態化的商業價值鏈。我們將分析，品牌跨界閤作、IP衍生品開發、內容版權運營、社群付費服務等，如何為特展帶來新的盈利增長點。我們將關注，特展如何成為品牌傳播、用戶增長、情感連接的全新載體。本章還將討論，在追求商業價值的同時，如何堅守文化屬性，避免過度商業化對特展內容和體驗的損害，實現文化價值與商業價值的雙贏。我們將通過對成功商業模式的案例分析，為文化機構、品牌方以及投資者，提供可藉鑒的思路。 第七章：挑戰與未來：前瞻性的思考與行業趨勢 任何時代的變革都伴隨著挑戰，《特展時代2.0》的興起亦不例外。本章將對當前特展領域麵臨的主要挑戰進行梳理，例如：技術更新迭代的成本與門檻、內容原創性的睏境、觀眾審美疲勞的風險、數據安全與隱私保護等。同時，本章也將對特展的未來發展趨勢進行前瞻性展望，例如：更加注重可持續性與人文關懷的特展、與地方文化深度融閤的特展、更加強調教育與公益屬性的特展，以及人工智能在特展內容生成與運營中的進一步深化應用等。本書旨在通過對當前現狀的深刻反思和對未來趨勢的敏銳洞察，為整個特展行業的發展提供一種積極的指引和持續的動力。 結語 《特展時代2.0》是一次關於文化、體驗與創新的深度對話。本書所提齣的“特展時代2.0”概念，不僅是對當前特展發展現狀的概括，更是對未來趨勢的積極引領。我們希望通過本書的闡述，能夠激發更多關於特展的創新思考，推動更多高質量、高體驗的特展落地，最終讓特展成為連接人與文化、人與人、人與世界的重要橋梁，為社會帶來更豐富的文化滋養和更深刻的精神啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，最讓我感到震撼的是其文字的力量。作者的筆觸時而如刀鋒般犀利，直指行業弊病；時而又如春風化雨般溫柔，贊頌文化交流帶來的美好。這種極端的對比和嫻熟的駕馭，使得整本書的情感麯綫跌宕起伏，極具感染力。我尤其鍾愛其中對“稀缺性價值”的探討，它沒有停留在簡單的經濟學定義上，而是深入挖掘瞭人類對“瞬間永恒”的心理渴求，並將此與特展的限時性緊密關聯起來。這種對人類深層欲望的挖掘，使得這本書超越瞭行業報告的範疇，上升到瞭社會現象學的層麵。讀完最後一章，我感到一種強烈的共鳴，它不僅讓我理解瞭特展的運作機製，更讓我理解瞭我們這個時代人們渴望被連接、渴望被賦予意義的普遍需求。這本書是那種讀完後，你會立刻想推薦給身邊所有對文化、商業或社會趨勢感興趣的朋友的書，因為它提供的不僅是信息，更是一種理解我們所處時代的全新視角和深度思考的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得極為老道，它就像一部精心剪輯的紀錄片，時而拉近景深，聚焦於某個策展人激動人心的幕後決策瞬間；時而拉遠鏡頭，展現整個文化産業的大環境變遷。作者的語言風格充滿瞭畫麵感和敘事張力，完全沒有一般行業分析書籍那種刻闆和教條。我尤其喜歡那些穿插在正文中的“微型傳記”——那些關於幾位標誌性策展人如何從無到有、如何與僵化的體製抗爭的故事。這些人物的命運起伏，為抽象的“特展經濟”注入瞭鮮活的人性色彩。讀到他們如何為瞭一個細節而輾轉反側，如何冒著巨大的風險去嘗試前所未有的展陳方式，我仿佛都能感受到那種腎上腺素飆升的緊張感。這種故事驅動的寫作手法，極大地降低瞭閱讀的門檻，讓那些原本隻關注商業迴報的論述，變得有血有肉，引人入勝。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭藝術的理想主義和市場的現實主義，讓讀者在欣賞文化盛宴的同時，也能洞察到背後的權力博弈和資源整閤。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書給我的感受，那就是“結構精巧”。作者在構建全書邏輯時，展現齣一種近乎建築師般的嚴謹。全書的主乾脈絡清晰，但枝葉的鋪陳卻異常豐富，各種跨學科的理論——從符號學到傳播學，從消費心理到城市規劃——都被巧妙地整閤進來，為“特展現象”提供瞭一個多維度的解讀框架。這本書的深度體現在其對“時間性”的探討上。它不僅迴顧瞭過去幾十年的特展發展史，更重要的是，它似乎在試圖預判未來十年文化體驗的形式會如何演變。書中提齣的幾種關於“後特展時代”的假說，大膽而富有啓發性，讓我不得不停下來，重新審視我們與“觀看”和“體驗”之間的關係。它的論述是遞進式的，邏輯鏈條環環相扣，從宏觀趨勢到微觀操作的每一個轉摺點，都有紮實的論據支撐，讓人讀完後有一種豁然開朗的感覺，仿佛手中的世界地圖被重新繪製瞭一遍。這種層次感和內在的邏輯張力，是很多同類書籍所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺盛宴，那種深邃的藍色調搭配著燙金的標題“特展時代2.0”，立刻抓住瞭我的眼球。裝幀的質感非常高級，拿在手裏沉甸甸的，讓人忍不住想立刻翻開閱讀。我原本對“特展”這個概念隻是略有耳聞，總覺得那是高雅藝術圈的專屬話題。然而，這本書以一種極其平易近人卻又不失深度的筆觸，將那些原本遙不可及的文化現象，拉到瞭我們普通讀者的麵前。它不僅僅是在介紹那些光怪陸離的展覽本身，更深入地剖析瞭舉辦一場特展背後的商業邏輯、策展理念，甚至是社會心理學的影響。我特彆欣賞作者對於案例選擇的獨到眼光，那些橫跨不同文化背景和曆史時期的展覽案例，被梳理得井井有條，使得即便是初次接觸這個領域的讀者，也能迅速建立起清晰的脈絡感。閱讀過程中，我感覺自己就像是走進瞭一個由文字構建的巨大博物館，每翻過一頁，都能發現新的驚喜和思考的火花。這本書的排版也十分講究，大量的精美插圖穿插其中，讓文字的敘述不再是枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭生命力和畫麵感。那種沉浸式的閱讀體驗，讓我對“特展”這個詞匯有瞭全新的、更立體的認識，它不再僅僅是“看熱鬧”，而是一種深刻的文化消費和時代精神的摺射。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是帶著一種批判性的眼光去翻閱這本大部的，畢竟“2.0”這個後綴總讓人聯想到是對某種成熟模式的迭代和過度商業化。但齣乎意料的是，作者的處理方式非常精妙，她似乎並不急於下定論，而是像一個冷靜的觀察者，將時代脈搏的每一次跳動都精準地記錄下來。尤其是在探討“沉浸式體驗”的浪潮時，作者並沒有一味地吹捧技術的進步，反而深刻地揭示瞭這種體驗背後的“錶演性”和“短暫性”。書中用到的那些數據分析和市場調研報告，引用得恰到好處，既提供瞭堅實的論據，又避免瞭淪為枯燥的學術論文。我印象最深的是關於“IP授權與文化挪用”的章節，作者提齣瞭一些非常尖銳的問題，比如當一個曆史符號被過度包裝和消費時，其原有的文化重量是否會被稀釋？這種思辨性，讓我這個原本隻是想瞭解行業動態的讀者，開始進行更深層次的反思。這本書的行文風格如同蘇格蘭高地的霧氣，層層疊疊，你需要耐下心去撥開迷霧，纔能看到其中蘊含的深刻洞察。它不是一本速食讀物，更像是一壇需要時間去品味的陳年老酒，每一次迴味都有新的感觸。