預售 插畫實驗課：從繪畫到拼貼，用多元媒材玩齣驚嘆的作品 美術藝術創意 港颱繁體原版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳純虹 著

圖書標籤:

• 插畫
• 繪畫
• 拼貼
• 多元媒材
• 美術
• 藝術
• 創意
• 港颱書籍
• 原版書籍
• 手作

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 共和國-木馬文化

ISBN：9789863594444

商品編碼：28923453485

包裝：平裝

開本：17x23cm

頁數：196

正文語種：中文繁體

插畫實驗課：從繪畫到拼貼，用多元媒材玩齣驚嘆的作品 美術藝術創意 港颱原版

從繪畫到拼貼，用多元媒材玩齣豐富驚嘆的作品！

每個單元的創意時間(Labtime)，讓讀者輕鬆學著做！



用各式各樣的創意練習，豐富自己的繪畫作品。

本書裡，作者以插畫藝術的方嚮，來分享視覺創作的一些技法。除瞭繪畫以外，還有更多不同的影像創作技法，來幫助讀者用更多元的方式來創作。



這本書並非著重在繪畫技巧，而是提倡「實驗」的重要性和勇氣，並提供讀者更多的創作方式的選擇。本書在章節一開始會提到關於如何創造齣好的圖像，包括主題架構和概念傳達的方嚮，再來就是探討創作方式和使用媒材，包括有線條繪畫（Drawing）、顏料繪畫（Painting）、簡易版畫製作（Print Making）、創意字體（Creative Typography）、相片結閤（Photography）、剪紙與拼貼（Paper Cut）、插畫立體作品（Illustrative Sculpture）。並在每個章節提供「創意練習實驗」的實際操作方式，讓讀者可以輕鬆跟著做。



此外這本書也和多位插畫藝術傢和視覺創作者的閤作，在每段章節中，作者都會提齣各種創作方式的有效媒材、創作過程、還有藝術傢們的一些範例作品，讓讀者能夠在實驗過程中得到更充分的資訊和擴展創作的可能性。



如何創造精彩的手繪圖

一張畫的驚艷度，不應該隻持續在第一次看見的時候，應該是長久而有層次的。畫的內容也不一定要特別複雜或壯觀纔有效果，而是可以慢慢帶領觀眾一步一步發現畫裡的流動，這一切都是需要設計巧思的。



筆類繪畫

乾淨俐落的手繪線條有直接、篤定、信心的感覺，也讓圖像人物呈現齣俐落大方的觀感。不完美的線條往往更帶有故事性及它的成熟度並且開拓齣個人風格，也使圖畫更有真性情的味道。



顏料繪畫

進入瞭顏料繪畫領域，因媒材、畫法、顏色的多種作法而有瞭不一樣的走嚮。利用顏料的屬性做實驗也是一種方法，像是多水可暈染、快乾可乾刷、透明或飽和的顏色、渲染或堆疊技巧等等進行變化。



簡易版畫製作

麻膠版畫（Linocut）是凸版和雕刻版畫的一種，十九世紀早期很多書本、藏書票等等的圖案設計與印刷就是使用這樣的製作方式，跟刻印章的方式相同。手工雕刻齣的圖案在印齣後，也能特別顯現齣作品手刻的味道和美感。



手創字型

創造有趣的字型，可以先從元素開始，而元素的方嚮可以從主題開始，例如：動物、花、微生物等等的題材，或者以自己想像的形狀為齣發點，再隨著字母或部首本身的寫法和方嚮來衍生齣創意的插畫字體。



剪紙拼貼

這是個充滿奇幻的創作方式，也是個充滿驚奇的創作過程。用色紙和特殊紙張為資源，有著鮮豔的顏色和個人化的形狀去創作剪紙和拼貼影像，會使插畫更有一緻性並且顯現齣更多的個人風格。這時剪刀變成瞭畫筆，用剪紙的方式去創造自我風格的形狀。



本書特色



※以不同的視角，豐富的插畫，激發創意，人人都可以有精采的作品。  

目錄

前言 Introduction

如何創造齣有力的手繪圖像 How to Make Powerful Images

插畫藝術資訊 Information & Reference

協力藝術傢 Contributors

關於作者 About Author

主題與概念 Concept

筆類繪畫 Drawing

顏料繪畫 Painting

版畫製作 Print Making

手創字型 Creative Type

影像結閤法 Photography

剪紙拼貼 Paper Cut

立體作品 Illustrative Sculpture

《光影的秘密：攝影藝術的深度解析與實踐指南》 一、 緒論：凝視世界的獨特視角 本書旨在為所有對攝影藝術懷有熱忱的探索者提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的學習路徑。我們相信，攝影不僅僅是記錄瞬間的技術操作，更是一種關乎觀察、思考、情感錶達與光影哲學的藝術創作過程。從基礎的光學原理到復雜的後期處理，再到構建個人風格的藝術理論，《光影的秘密》將帶領讀者穿越攝影世界的每一個維度，揭示那些隱藏在快門聲背後的深層奧秘。 本書的構建邏輯遵循從宏觀概念到微觀技法，再到藝術升華的漸進式結構。我們力求打破傳統攝影教材的刻闆印象，用生動的語言、詳盡的案例和前瞻性的視野，激發讀者超越“會拍照”到達“能創作”的境界。 二、 光與影的物理學：掌控視覺的基石 攝影的本質是對光的捕獲與雕塑。本章節將深入探討光綫的物理特性，這是構建任何優秀影像的基礎。 1. 光綫的語言體係： 詳細解析自然光、人工光的性質差異，包括光的色溫（開爾文值）、光質（硬光與柔光）對畫麵氛圍的決定性影響。我們將通過大量的圖例對比，說明如何利用逆光營造戲劇性輪廓，如何運用側光突齣紋理，以及如何使用散射光實現細膩柔和的影調。 2. 曝光的鐵三角精解： 深入剖析光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）三者間的動態平衡。不僅限於參數的介紹，更側重於“創作性曝光”的思維：何時需要大光圈創造淺景深以突齣主體？何時需要高速快門凝固流體運動？何時需要高ISO在極端弱光下保證信息量？ 3. 景深與焦點控製： 景深不僅是清晰範圍的控製，更是引導觀眾視綫、建立畫麵層次感的核心工具。本部分會細緻講解鏡頭焦距、光圈大小與主體距離如何共同作用於景深，並探討如何利用“焦點選擇”來影響敘事節奏。 三、 構圖的藝術：構建視覺的秩序與張力 構圖是攝影師的“視覺語法”，它決定瞭信息傳達的效率與美感。本章超越傳統的“三分法”，探索更具現代感和實驗性的構圖理念。 1. 經典框架的重塑： 重新審視黃金比例、引導綫、框架構圖、對稱與平衡等經典法則，並探討在不同題材（如風光、建築、人像）中如何靈活變通，甚至故意打破以達到視覺衝擊力。 2. 負空間（留白）的力量： 強調“看不見的部分”在畫麵中的重要性。學習如何有效地運用負空間來呼吸、平衡主體，並營造寜靜或壓抑的特定情緒。 3. 節奏與韻律： 分析畫麵中重復元素、形狀和色彩的排列所形成的視覺節奏。如何通過元素的疏密變化，引導觀者在畫麵中進行流暢的“閱讀”。 四、 題材的深度挖掘：從紀實到觀念錶達 成功的攝影作品往往源於對特定題材的深刻理解和長期投入。本部分將針對幾大主流攝影領域，提供進階的實踐策略。 1. 人像攝影：捕捉靈魂的肖像學： 探討與模特建立信任的技巧，如何通過燈光塑形麵部特徵，以及如何捕捉“決定性瞬間”之外的“決定性情緒”。特彆加入環境人像的敘事性分析。 2. 風光攝影：宏大敘事與細節觀察： 側重於天氣、季節變化對風光錶達的影響。教授如何在高反差環境下運用漸變灰鏡（GND）和中灰鏡（ND）來平衡光比，並強調“尋找屬於你自己的視角”，而非僅僅復製明信片式的景觀。 3. 街頭攝影的“在場性”： 探討街頭攝影中倫理考量與抓拍的時機。學習如何融入環境，預判事件，以及如何通過高對比度的黑白影調來強化瞬間的戲劇張力。 五、 後期製作：數字暗房的精細雕琢 現代攝影的完成度往往有賴於精湛的後期處理。本章將聚焦於建立高效且具有個人風格的後期流程。 1. RAW文件的潛能釋放： 詳細解釋RAW格式與JPEG的根本區彆，並指導如何通過調整白平衡、色調麯綫和高光/陰影恢復，在非破壞性編輯中最大化保留原始信息。 2. 色彩的心理學與調色： 深入研究色彩管理、色彩空間以及不同色彩方案（互補色、鄰近色）對作品情感基調的影響。教授如何創建和應用LUTs，以形成標誌性的“色彩簽名”。 3. 精修與閤成的邊界： 討論局部調整（如徑嚮濾鏡、畫筆濛版）在精修中的應用，以及在保證作品真實性的前提下，進行必要的圖像閤成或修飾的時機與尺度。 六、 攝影的哲學與自我定位 藝術的完成需要理論的支撐和清晰的自我認知。 1. 攝影史中的流派演變： 迴顧從達蓋爾到當代數字藝術的攝影發展脈絡，理解不同曆史階段的攝影傢如何應對技術變革，並從中汲取滋養自己創作的養分。 2. 建立你的視覺語言： 引導讀者進行創作自省，思考“為什麼我要拍這個？”、“我想對觀眾說什麼？”。通過創建係列作品和策展思維，幫助攝影師從零散的“好照片”邁嚮連貫的“攝影集”。 總結： 《光影的秘密》是一本麵嚮進階學習者的工具書，它不提供現成的“模闆”，而是提供一套深層的思考框架和無可替代的技術武器。完成本書的學習後，讀者將能夠更自信、更有策略地駕馭手中的相機，將每一次快門都轉化為深思熟慮的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊是多層次的，它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書籍，更像是一本關於如何“看”世界的指南。那些橫跨不同媒介的組閤運用，比如將金屬箔片和水彩顔料結閤的嘗試，創造齣瞭一種前所未有的、帶有反光特性的視覺效果，讓我對“邊界”這個概念有瞭全新的認識。閱讀過程中，我感覺自己的思維也在跟著書中作品的邏輯不斷跳轉和重組，非常鍛煉腦力。而且，這本書的整體編排非常流暢，從宏大的敘事到具體的細節分析，過渡自然得讓人幾乎察覺不到學術性的說教，完全是以一種分享者的姿態在與讀者對話。對於想提升個人作品辨識度和實驗精神的設計師和藝術傢來說，這本書無疑是一劑強效的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集簡直是視覺的盛宴！那些色彩的運用，簡直讓人目不暇接，尤其是光影的處理，細膩得仿佛能觸摸到畫布上的紋理。我特彆喜歡其中幾幅以自然為主題的作品，那種將現實與幻想完美融閤的手法，真是讓人耳目一新。每一頁都像是一個精心構建的夢境，充滿瞭故事感。作者對於綫條的掌控力非常成熟，無論是流暢的麯綫還是富有力量感的直綫，都恰到好處地錶達瞭情感。裝幀設計也十分考究，紙張的質感和印刷的清晰度都遠超預期，捧在手裏都有種莊重的美感。它不僅僅是圖片展示，更像是一場沉浸式的藝術體驗，看完之後感覺自己的創作靈感都被激活瞭。我強烈推薦給所有對當代藝術感興趣的朋友們，它絕對值得收藏，細細品味每一次翻閱。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的藝術書籍很多都流於錶麵，光好看卻沒什麼實質內容，但這本讓我徹底改變瞭看法。它在探討藝術理念的同時，也穿插瞭許多關於美學哲學的思考。其中關於“不完美之美”的論述，真是說到瞭我心坎裏。作者巧妙地運用瞭一些抽象構圖，這些構圖看似隨意，實則蘊含著深刻的幾何學原理和情感邏輯。我甚至從中找到瞭處理我自己作品中“留白”的新思路。它的印刷質量是毋庸置疑的頂尖水準，色彩的還原度極高，連墨水滲入紙張邊緣的微妙變化都能清晰捕捉。這本書的重量感和內容深度，完全對得起它在藝術書籍中的地位，買到就是賺到。

評分☆☆☆☆☆

我一直希望能找到一本能夠真正突破傳統繪畫思維界限的指導書，而這本書恰恰滿足瞭我這個苛刻的需求。它沒有拘泥於單一的技法教學，反而更像是一次關於“可能性”的探索之旅。書裏呈現的那些作品，大膽地將看似不相關的元素並置在一起，創造齣令人驚嘆的張力和和諧感。比如，有幾頁展示瞭如何利用舊報紙的文字碎片構建齣立體感極強的肖像，那種層層疊疊的肌理感，簡直太妙瞭！而且，排版設計本身也是一種藝術，引導讀者跟隨作者的思路，一步步解構和重塑視覺語言。對於那些感到創作陷入瓶頸期的藝術傢或者愛好者來說，這本書提供瞭一個絕佳的“破局”視角，讓你重新審視手邊已有的材料和工具的潛力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的畫冊時，我就被它散發齣的那種濃厚的學院派氣息所吸引，但翻閱後發現，它遠比我想象的要靈動和前衛得多。這本書的重點似乎放在瞭“過程”的記錄上，而不是僅僅展示成品。我特彆欣賞其中關於材料實驗的那幾個章節，作者毫不吝嗇地展示瞭許多失敗的嘗試和意外的發現，這種坦誠讓人感到非常親切，仿佛大師就在你身邊手把手地指導。有一幅作品，我光是研究它用瞭哪些媒介就花瞭半個小時，那種粗糲的質感和微妙的色彩過渡，真的很難用單一的詞匯來形容。這本書讓人明白，真正的藝術創作，是勇於走齣舒適區的冒險，它鼓勵你把畫布當成一個戰場，盡情揮灑。