渴望生活 梵高传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欧文·斯通 著

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出版社： 北京十月文艺出版社

ISBN：9787530214336

商品编码：29029518924

出版时间：2014-11-01

作  者:(美)欧文·斯通；常涛 定  价:39 出 版 社:北京十月文艺出版社 出版日期:2014年11月01日 页  数:525 装  帧:平装 ISBN:9787530214336 ●导言 欧文·斯通
●序幕 伦敦
●1 娃娃们的天使
●2 古比尔公司
●3 爱，以它自己的形象创造爱
●4 让我们把这事忘了吧，好不好？
●5 梵高家族
●6 哼，你不过是个乡巴佬而已！
●7 拉姆斯盖特和伊斯莱沃思
●卷 博里纳日
●1 阿姆斯特丹
●2 凯
●3 古板的乡下教士
●4 拉丁文和希腊文
●5 曼德斯·德科斯塔
●6 长处在哪里？
●7 福音传道学校
●8 “煤黑子”
●9 一问矿工的棚屋
●10 成功了！
●部分目录

内容简介

《渴望生活——梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，很能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。八十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。 (美)欧文·斯通；常涛 欧文·斯通（Irving Stone，1903-1989），美国传记作家，生于加利福尼亚。像他的同乡杰克·伦敦一样，斯通的童年生活十分艰难，读完中学后仍打工。读完大学之后，获南加州大学经济学硕士，后去印第安纳大学任教。他一生创作了二十五部传记小说，其作品在欧美各国有着广泛的社会影响，更深受中国读者的喜爱。

遗失的星空：一卷探寻人类精神疆域的史诗 书名：《遗失的星空》 作者：亚历山大·科尔宾 内容简介： 《遗失的星空》并非一部关于艺术史的陈词滥调，也绝非一部聚焦于个体天才的孤芳自赏。它是一次宏大、深邃且极富挑战性的精神考古，一次对“现代性”的根源性拷问。本书以极其精炼且富含哲思的笔触，编织了一幅横跨十九世纪末至二十世纪初欧洲大陆的知识分子图景。它聚焦于那些在科学理性主义的巨大阴影下，挣扎着探寻人类存在意义的先驱者、异见者和沉思者。 第一部分：理性的黄昏与信仰的坍塌（约400字） 故事始于欧洲大陆弥漫的“进步的幻觉”。工业革命的轰鸣声掩盖了底层灵魂的哀鸣，达尔文主义的机械论逻辑正试图将人类从神圣的穹顶拉入冰冷的自然法则之中。科尔宾以一种近乎冷峻的旁观者视角，解剖了这一时期的思想危机。他并未直接描绘社会事件，而是深入到那些塑造了时代思潮的沙龙、咖啡馆和秘密学术团体内部。 本书的核心论点之一是：当宏大的宗教叙事和形而上学的确定性崩塌时，人类心智如何应对这种虚无？科尔宾详细描绘了尼采的“上帝已死”如何在知识精英圈层中引发的震颤，并着重探讨了早期现象学运动的奠基人是如何试图通过重塑“意识”的结构，来重建一个不受自然主义侵蚀的内在实在。这些早期思想家，如同在迷雾中摸索的航海家，他们试图找到一个不依赖于外部世界、完全内在于人类经验的“锚点”。本书对那些被历史洪流冲刷掉的、关于“意志”、“直觉”和“非理性力量”的早期论述进行了细致的重构，揭示了现代主义艺术和哲学爆发前夜的知识分子内心世界的紧张状态。 第二部分：异乡人的视野与文明的断裂（约500字） 《遗失的星空》将叙事焦点转向了那些主动或被动地成为“局外人”的思想家。科尔宾对“流亡”和“疏离感”的探讨是本书的精髓所在。他并非关注政治流亡，而是聚焦于精神上的流亡——那些发现自己无法与主流文化语境产生共鸣的学者。 书中开篇浓墨重彩地描绘了一位虚构的“图书馆管理员”——以多位犹太裔知识分子为原型，他毕生致力于收集那些关于“欧洲核心精神”的边缘文献。通过这位管理员的视角，我们得以窥见布尔乔亚文化对非主流创造力的排斥。科尔宾巧妙地引入了早期精神分析学派对集体潜意识的探索，以及荣格学派对“原型”与“集体无意识”的初步构想。这些构想被置于一个宏大的历史背景下：当社会结构变得日益僵硬和官僚化时，人类精神的“野性”部分如何通过艺术、梦境或非理性行为寻求出口？ 本书的叙事线索之一，追踪了数位与主流科学界保持距离的数学家和物理学家的工作。他们试图在抽象的符号和逻辑框架中，捕捉到一种超越经典物理学决定论的宇宙观。科尔宾在不涉及复杂公式的前提下，精准地把握了他们那种在绝对秩序中寻求解放的悖论性状态。他们相信，真正的“真实”隐藏在看似混乱的、充满随机性的表面之下。 第三部分：声音的重构与沉默的意义（约400字） 在后半部分，科尔宾转向了语言与存在的关联。他探讨了语言学革命的先驱们是如何意识到，我们所依赖的日常语言，本身就是限制我们思想的牢笼。如果“世界”是通过语言建构的，那么如何打破语言的边界，触及未被命名的存在？ 书中有一段精彩的论述，分析了早期实验戏剧和无声电影中，创作者们如何通过肢体、光影和非线性的叙事方式，来绕过逻辑语言的限制。这不仅仅是对艺术形式的赞美，更是对人类沟通极限的一次深刻反思。科尔宾认为，真正的创造力往往诞生于“说不出的地方”。 此外，本书还穿插了对早期东方哲学思潮（尤其是禅宗和道家思想）在欧洲知识分子群体中悄然传播的描述。这些东方思想如同清新的空气，为那些被西方二元对立逻辑窒息的头脑提供了新的呼吸空间。它们提供的不是一套新的形而上学系统，而是一种看待“空”、“流动”和“不执着”的全新视角，这为二十世纪中叶的文化转向埋下了伏笔。 结论：未竟的探寻（约200字） 《遗失的星空》的结尾并非一个句号，而是一个意味深长的省略号。科尔宾总结道，十九世纪末的这些思想探索者们，最终并未找到一个普适的、统一的答案。他们的贡献不在于提供了确定的方向，而在于成功地制造了足够深刻的“疑问”。他们像一群在黑暗中点燃了无数微小火把的探险家，火光虽弱，却照亮了前方的迷宫，并教会后人，在宏大叙事的废墟上重建意义，必须从承认自身的局限和不断的探索开始。本书旨在唤醒读者，去重新审视那些被现代生活的喧嚣所淹没的、关于人类精神自由的最深切的追问。它是一部献给所有不甘于现状、渴望穿透表象的思考者的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本关于梵高的传记，读完之后，我感觉自己仿佛置身于那个充满激情与痛苦的时代。作者对梵高创作历程的描绘，细腻入微，让我深刻体会到他那份对艺术近乎偏执的追求。书中没有过多渲染他后期的精神困境，而是将笔墨集中于他早年艺术萌芽的阶段，以及他对色彩、光影的独特理解是如何逐步形成的。尤其是对他在阿尔勒时期那段光芒万丈的创作高峰的细致刻画，简直让人屏息。那些著名的向日葵、星夜，不再仅仅是画布上的图像，而是凝结着画家心血、挣扎与狂喜的实体。我特别欣赏作者在描述画作技法时所采用的语言，既专业又不失文学性，使得即便是对艺术史不太了解的读者，也能感受到色彩碰撞时产生的视觉震撼。与其说这是一部人物传记，不如说它是一堂关于如何“看见”世界的速成课。书中的配图虽然不是原版画作的触感，但清晰度极高，配合文字的解读，让读者能够站在梵高的视角，重新审视我们习以为常的自然景观。唯一略感遗憾的是，对于他与提奥之间复杂的情感纠葛，似乎略有保留，但或许正是这种克制，才使得整部作品的焦点始终稳固地停留在艺术家的灵魂深处，而非仅仅是轶事八卦。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于其对“媒介”的细致描摹。它不仅仅是讲述一个人的生平，更像是一部关于“材料”的史诗。作者花费大量篇幅探讨了梵高对不同品牌颜料的偏爱、对画布纹理的选择，甚至是对画笔硬度的反复试验，这些技术层面的细节，极大地丰富了我们对创作过程的想象。这让人意识到，伟大的艺术并非凭空而来，而是建立在一系列物质条件和不懈的实践之上的。书中对梵高如何“重塑”色彩的描述，简直令人叹为观止——他如何将象征主义的意图，通过印象派的笔触，最终转化为一种完全属于他自己的、带有强烈情感倾向的语言。比如，他如何将黄色变成了一种痛苦、一种希望、一种绝对的能量。这本书的魅力在于，它让你在钦佩梵高天才的同时，也理解了成为艺术家的艰辛——那是日复一日、与材料搏斗的过程。合上书卷，我看向窗外的阳光，似乎也带着一种前所未有的、经过提炼和升华的温度，这便是这本书给予读者的最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用严格的编年史顺序，而是采用了主题性的章节划分，比如“土地的颜色”、“光的狂想”、“友谊与背叛的画布”等等。这种非线性的叙事反而更好地突显了梵高艺术思想的演变脉络。作者显然对19世纪末的社会背景有着深刻的洞察，书中对当时的社会阶层、农民生活状态的描述，为理解梵高早期作品中那种沉郁厚重的“土”色调提供了坚实的基石。我特别喜欢作者在分析他作品时所采用的哲学视角，探讨了艺术如何成为抵御世俗平庸的一种武器。与市面上许多将梵高塑造成“受害者”的传记不同，这本书更侧重于他的“主体性”，强调他作为一名主动的、有强烈意志力的创造者的形象。他不是被动接受命运的摆布，而是用尽每一丝力气去捕捉稍纵即逝的美。阅读过程中，我时常停下来，去查阅书中提到的画作，那种先通过文字的描述在脑海中构建出意境，再对照实物图像印证的体验，是一种非常立体的阅读享受。这本书提供了一个坚实而有力的框架，让我们得以从更宏大的历史和思想背景中去理解这位伟大的荷兰画家。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，一股强烈的、近乎野蛮的生命力扑面而来，让我久久不能平静。这不是那种温文尔雅的“艺术家小传”，它更像是一份用血液和颜料写就的宣言。作者的文笔极其大胆、富有冲击力，节奏感极强，仿佛追随着梵高那颗躁动不安的心脏的每一次跳动。书中对巴黎时期印象派画风的吸收与叛逆的描写，尤为精彩。它没有简单地将梵高归类为后印象派，而是深入挖掘了他如何消化了前辈们的成果，又如何坚定地朝着自己内心深处那团炽烈的火焰走去。我尤其关注了书中关于他与高更在阿尔勒短暂同住的那段描写，那种天才之间既互相吸引又互相排斥的张力，被描绘得淋漓尽致，让人感同身受。这本书的叙事手法非常现代，大量的书信摘录被巧妙地穿插进叙事主线，使得梵高的“内在独白”得以直接呈现，这大大增强了文本的真实感和代入感。读到那些饱含深情的文字，我甚至能想象出他握着笔，在昏黄的灯光下，急切地想要将脑海中的景象倾泻而出的情景。全书弥漫着一种对“真诚”近乎苛刻的追求，让人不禁反思，在当今这个过度包装的时代，我们是否还拥有那种不计后果地去热爱、去燃烧的勇气。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的学术性是毋庸置疑的，但它绝不是一本枯燥的学术著作。作者的文字功底极为扎实，用词精准，如同他描绘的色彩一样，饱和度极高。最令我印象深刻的是书中对于“孤独”这一主题的探讨。孤独在梵高的生命中是常态，但作者指出，这种孤独并非全然是负面的，它也是梵高能够保持创作纯粹性、不被当时艺术沙龙所同化的重要屏障。书中对梵高后期在圣雷米精神病院内的创作状态进行了大量的考证，揭示了病痛如何奇特地激发了他对宇宙秩序和几何结构的新理解，比如那些旋转的星云和柏树的火焰般的形态。这种对“病态美学”的审慎分析，既保持了人性的尊重，又没有回避艺术的残酷真相。阅读时，我感觉作者就像一位耐心的向导，他带领我们走过梵高生命中的每一个至暗时刻，但总能在那片黑暗中，为我们指出一束坚持不灭的、来自他内心的光芒。这本书教会我的，或许是如何在自身存在的局限性中，依然可以发出最响亮、最独特的声音。