渴望生活 梵高傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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歐文·斯通 著

圖書標籤:

• 梵高
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• 歐洲藝術
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齣版社： 北京十月文藝齣版社

ISBN：9787530214336

商品編碼：29029518924

齣版時間：2014-11-01

作  者:(美)歐文·斯通；常濤 定  價:39 齣 版 社:北京十月文藝齣版社 齣版日期:2014年11月01日 頁  數:525 裝  幀:平裝 ISBN:9787530214336 ●導言 歐文·斯通
●序幕 倫敦
●1 娃娃們的天使
●2 古比爾公司
●3 愛，以它自己的形象創造愛
●4 讓我們把這事忘瞭吧，好不好？
●5 梵高傢族
●6 哼，你不過是個鄉巴佬而已！
●7 拉姆斯蓋特和伊斯萊沃思
●捲 博裏納日
●1 阿姆斯特丹
●2 凱
●3 古闆的鄉下教士
●4 拉丁文和希臘文
●5 曼德斯·德科斯塔
●6 長處在哪裏？
●7 福音傳道學校
●8 “煤黑子”
●9 一問礦工的棚屋
●10 成功瞭！
●部分目錄

內容簡介

《渴望生活——梵高傳》是美國傳記作傢歐文·斯通的成名作，是其年僅26歲時的作品。歐文·斯通認為，很能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。八十餘年來，梵高悲慘而成就輝煌的人生震撼無數讀者。這部作品被譯成八十餘種文字，發行數韆萬冊，感動億萬讀者。 (美)歐文·斯通；常濤 歐文·斯通（Irving Stone，1903-1989），美國傳記作傢，生於加利福尼亞。像他的同鄉傑剋·倫敦一樣，斯通的童年生活十分艱難，讀完中學後仍打工。讀完大學之後，獲南加州大學經濟學碩士，後去印第安納大學任教。他一生創作瞭二十五部傳記小說，其作品在歐美各國有著廣泛的社會影響，更深受中國讀者的喜愛。

遺失的星空：一捲探尋人類精神疆域的史詩 書名：《遺失的星空》 作者：亞曆山大·科爾賓 內容簡介： 《遺失的星空》並非一部關於藝術史的陳詞濫調，也絕非一部聚焦於個體天纔的孤芳自賞。它是一次宏大、深邃且極富挑戰性的精神考古，一次對“現代性”的根源性拷問。本書以極其精煉且富含哲思的筆觸，編織瞭一幅橫跨十九世紀末至二十世紀初歐洲大陸的知識分子圖景。它聚焦於那些在科學理性主義的巨大陰影下，掙紮著探尋人類存在意義的先驅者、異見者和沉思者。 第一部分：理性的黃昏與信仰的坍塌（約400字） 故事始於歐洲大陸彌漫的“進步的幻覺”。工業革命的轟鳴聲掩蓋瞭底層靈魂的哀鳴，達爾文主義的機械論邏輯正試圖將人類從神聖的穹頂拉入冰冷的自然法則之中。科爾賓以一種近乎冷峻的旁觀者視角，解剖瞭這一時期的思想危機。他並未直接描繪社會事件，而是深入到那些塑造瞭時代思潮的沙龍、咖啡館和秘密學術團體內部。 本書的核心論點之一是：當宏大的宗教敘事和形而上學的確定性崩塌時，人類心智如何應對這種虛無？科爾賓詳細描繪瞭尼采的“上帝已死”如何在知識精英圈層中引發的震顫，並著重探討瞭早期現象學運動的奠基人是如何試圖通過重塑“意識”的結構，來重建一個不受自然主義侵蝕的內在實在。這些早期思想傢，如同在迷霧中摸索的航海傢，他們試圖找到一個不依賴於外部世界、完全內在於人類經驗的“錨點”。本書對那些被曆史洪流衝刷掉的、關於“意誌”、“直覺”和“非理性力量”的早期論述進行瞭細緻的重構，揭示瞭現代主義藝術和哲學爆發前夜的知識分子內心世界的緊張狀態。 第二部分：異鄉人的視野與文明的斷裂（約500字） 《遺失的星空》將敘事焦點轉嚮瞭那些主動或被動地成為“局外人”的思想傢。科爾賓對“流亡”和“疏離感”的探討是本書的精髓所在。他並非關注政治流亡，而是聚焦於精神上的流亡——那些發現自己無法與主流文化語境産生共鳴的學者。 書中開篇濃墨重彩地描繪瞭一位虛構的“圖書館管理員”——以多位猶太裔知識分子為原型，他畢生緻力於收集那些關於“歐洲核心精神”的邊緣文獻。通過這位管理員的視角，我們得以窺見布爾喬亞文化對非主流創造力的排斥。科爾賓巧妙地引入瞭早期精神分析學派對集體潛意識的探索，以及榮格學派對“原型”與“集體無意識”的初步構想。這些構想被置於一個宏大的曆史背景下：當社會結構變得日益僵硬和官僚化時，人類精神的“野性”部分如何通過藝術、夢境或非理性行為尋求齣口？ 本書的敘事綫索之一，追蹤瞭數位與主流科學界保持距離的數學傢和物理學傢的工作。他們試圖在抽象的符號和邏輯框架中，捕捉到一種超越經典物理學決定論的宇宙觀。科爾賓在不涉及復雜公式的前提下，精準地把握瞭他們那種在絕對秩序中尋求解放的悖論性狀態。他們相信，真正的“真實”隱藏在看似混亂的、充滿隨機性的錶麵之下。 第三部分：聲音的重構與沉默的意義（約400字） 在後半部分，科爾賓轉嚮瞭語言與存在的關聯。他探討瞭語言學革命的先驅們是如何意識到，我們所依賴的日常語言，本身就是限製我們思想的牢籠。如果“世界”是通過語言建構的，那麼如何打破語言的邊界，觸及未被命名的存在？ 書中有一段精彩的論述，分析瞭早期實驗戲劇和無聲電影中，創作者們如何通過肢體、光影和非綫性的敘事方式，來繞過邏輯語言的限製。這不僅僅是對藝術形式的贊美，更是對人類溝通極限的一次深刻反思。科爾賓認為，真正的創造力往往誕生於“說不齣的地方”。 此外，本書還穿插瞭對早期東方哲學思潮（尤其是禪宗和道傢思想）在歐洲知識分子群體中悄然傳播的描述。這些東方思想如同清新的空氣，為那些被西方二元對立邏輯窒息的頭腦提供瞭新的呼吸空間。它們提供的不是一套新的形而上學係統，而是一種看待“空”、“流動”和“不執著”的全新視角，這為二十世紀中葉的文化轉嚮埋下瞭伏筆。 結論：未竟的探尋（約200字） 《遺失的星空》的結尾並非一個句號，而是一個意味深長的省略號。科爾賓總結道，十九世紀末的這些思想探索者們，最終並未找到一個普適的、統一的答案。他們的貢獻不在於提供瞭確定的方嚮，而在於成功地製造瞭足夠深刻的“疑問”。他們像一群在黑暗中點燃瞭無數微小火把的探險傢，火光雖弱，卻照亮瞭前方的迷宮，並教會後人，在宏大敘事的廢墟上重建意義，必須從承認自身的局限和不斷的探索開始。本書旨在喚醒讀者，去重新審視那些被現代生活的喧囂所淹沒的、關於人類精神自由的最深切的追問。它是一部獻給所有不甘於現狀、渴望穿透錶象的思考者的史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用嚴格的編年史順序，而是采用瞭主題性的章節劃分，比如“土地的顔色”、“光的狂想”、“友誼與背叛的畫布”等等。這種非綫性的敘事反而更好地突顯瞭梵高藝術思想的演變脈絡。作者顯然對19世紀末的社會背景有著深刻的洞察，書中對當時的社會階層、農民生活狀態的描述，為理解梵高早期作品中那種沉鬱厚重的“土”色調提供瞭堅實的基石。我特彆喜歡作者在分析他作品時所采用的哲學視角，探討瞭藝術如何成為抵禦世俗平庸的一種武器。與市麵上許多將梵高塑造成“受害者”的傳記不同，這本書更側重於他的“主體性”，強調他作為一名主動的、有強烈意誌力的創造者的形象。他不是被動接受命運的擺布，而是用盡每一絲力氣去捕捉稍縱即逝的美。閱讀過程中，我時常停下來，去查閱書中提到的畫作，那種先通過文字的描述在腦海中構建齣意境，再對照實物圖像印證的體驗，是一種非常立體的閱讀享受。這本書提供瞭一個堅實而有力的框架，讓我們得以從更宏大的曆史和思想背景中去理解這位偉大的荷蘭畫傢。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，一股強烈的、近乎野蠻的生命力撲麵而來，讓我久久不能平靜。這不是那種溫文爾雅的“藝術傢小傳”，它更像是一份用血液和顔料寫就的宣言。作者的文筆極其大膽、富有衝擊力，節奏感極強，仿佛追隨著梵高那顆躁動不安的心髒的每一次跳動。書中對巴黎時期印象派畫風的吸收與叛逆的描寫，尤為精彩。它沒有簡單地將梵高歸類為後印象派，而是深入挖掘瞭他如何消化瞭前輩們的成果，又如何堅定地朝著自己內心深處那團熾烈的火焰走去。我尤其關注瞭書中關於他與高更在阿爾勒短暫同住的那段描寫，那種天纔之間既互相吸引又互相排斥的張力，被描繪得淋灕盡緻，讓人感同身受。這本書的敘事手法非常現代，大量的書信摘錄被巧妙地穿插進敘事主綫，使得梵高的“內在獨白”得以直接呈現，這大大增強瞭文本的真實感和代入感。讀到那些飽含深情的文字，我甚至能想象齣他握著筆，在昏黃的燈光下，急切地想要將腦海中的景象傾瀉而齣的情景。全書彌漫著一種對“真誠”近乎苛刻的追求，讓人不禁反思，在當今這個過度包裝的時代，我們是否還擁有那種不計後果地去熱愛、去燃燒的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

這本關於梵高的傳記，讀完之後，我感覺自己仿佛置身於那個充滿激情與痛苦的時代。作者對梵高創作曆程的描繪，細膩入微，讓我深刻體會到他那份對藝術近乎偏執的追求。書中沒有過多渲染他後期的精神睏境，而是將筆墨集中於他早年藝術萌芽的階段，以及他對色彩、光影的獨特理解是如何逐步形成的。尤其是對他在阿爾勒時期那段光芒萬丈的創作高峰的細緻刻畫，簡直讓人屏息。那些著名的嚮日葵、星夜，不再僅僅是畫布上的圖像，而是凝結著畫傢心血、掙紮與狂喜的實體。我特彆欣賞作者在描述畫作技法時所采用的語言，既專業又不失文學性，使得即便是對藝術史不太瞭解的讀者，也能感受到色彩碰撞時産生的視覺震撼。與其說這是一部人物傳記，不如說它是一堂關於如何“看見”世界的速成課。書中的配圖雖然不是原版畫作的觸感，但清晰度極高，配閤文字的解讀，讓讀者能夠站在梵高的視角，重新審視我們習以為常的自然景觀。唯一略感遺憾的是，對於他與提奧之間復雜的情感糾葛，似乎略有保留，但或許正是這種剋製，纔使得整部作品的焦點始終穩固地停留在藝術傢的靈魂深處，而非僅僅是軼事八卦。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的學術性是毋庸置疑的，但它絕不是一本枯燥的學術著作。作者的文字功底極為紮實，用詞精準，如同他描繪的色彩一樣，飽和度極高。最令我印象深刻的是書中對於“孤獨”這一主題的探討。孤獨在梵高的生命中是常態，但作者指齣，這種孤獨並非全然是負麵的，它也是梵高能夠保持創作純粹性、不被當時藝術沙龍所同化的重要屏障。書中對梵高後期在聖雷米精神病院內的創作狀態進行瞭大量的考證，揭示瞭病痛如何奇特地激發瞭他對宇宙秩序和幾何結構的新理解，比如那些鏇轉的星雲和柏樹的火焰般的形態。這種對“病態美學”的審慎分析，既保持瞭人性的尊重，又沒有迴避藝術的殘酷真相。閱讀時，我感覺作者就像一位耐心的嚮導，他帶領我們走過梵高生命中的每一個至暗時刻，但總能在那片黑暗中，為我們指齣一束堅持不滅的、來自他內心的光芒。這本書教會我的，或許是如何在自身存在的局限性中，依然可以發齣最響亮、最獨特的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方在於其對“媒介”的細緻描摹。它不僅僅是講述一個人的生平，更像是一部關於“材料”的史詩。作者花費大量篇幅探討瞭梵高對不同品牌顔料的偏愛、對畫布紋理的選擇，甚至是對畫筆硬度的反復試驗，這些技術層麵的細節，極大地豐富瞭我們對創作過程的想象。這讓人意識到，偉大的藝術並非憑空而來，而是建立在一係列物質條件和不懈的實踐之上的。書中對梵高如何“重塑”色彩的描述，簡直令人嘆為觀止——他如何將象徵主義的意圖，通過印象派的筆觸，最終轉化為一種完全屬於他自己的、帶有強烈情感傾嚮的語言。比如，他如何將黃色變成瞭一種痛苦、一種希望、一種絕對的能量。這本書的魅力在於，它讓你在欽佩梵高天纔的同時，也理解瞭成為藝術傢的艱辛——那是日復一日、與材料搏鬥的過程。閤上書捲，我看嚮窗外的陽光，似乎也帶著一種前所未有的、經過提煉和升華的溫度，這便是這本書給予讀者的最寶貴的饋贈。