古琴藝術知識200問 附2CD 楊青 徐元著 古琴藝術基礎知識古琴入門教材教程 初學自學古琴名麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 東潤堂圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041550

商品編碼：29039874013

《絲竹管弦：中國傳統器樂的審美與技藝探微》 本書導言：在曆史的迴響中觸摸民族的脈搏 中國傳統器樂，是中華文明數韆年積澱的審美結晶，它不僅是音樂，更是一種哲學思考、一種人生態度的載體。不同於西方古典音樂體係的宏大敘事與和聲結構，中國器樂更注重“意境”的營造，“氣韻”的流動，以及“人與自然”的和諧統一。本書旨在帶領讀者跨越時空的界限，深入探索那些在曆史長河中熠熠生輝的民族樂器及其背後的文化意蘊。 本書聚焦於除古琴之外，其他具有代錶性的中國傳統器樂門類，如絲竹樂（包括二鬍、琵琶、古箏、笛子、嗩呐等），以及更具地域特色的戲麯伴奏樂器和民間樂種，力求構建一個全麵、立體的中國器樂知識圖譜。 第一部分：絲竹之韻——核心獨奏樂器的深度解析 本部分將對中國最為主流、影響最為深遠的幾類獨奏樂器進行詳盡的介紹和技法探討，這些樂器是構建現代民樂演奏體係的基石。 第一章：弓弦的詠嘆——二鬍的世界 二鬍，以其兩根弦模仿人聲哭訴、傾訴的獨特音色，被譽為“中國的小提琴”。 1. 形製與構造的秘密： 詳細解析二鬍的琴筒（皮膜的選擇與影響，如蟒皮的紋理對音色的決定性作用）、琴杆、琴弦的材質及其對發聲的物理原理。區分不同流派（如上海派、北方派）對琴碼高低和音色傾嚮的偏好。 2. 技法精要： 深入剖析“揉弦”（內吸與外放）、“吟猱”、“推拉”等核心技巧。探討如何通過弓法的細微變化，實現“如泣如訴”、“剛勁有力”等復雜情感的錶達。 3. 經典麯目鑒賞與解讀： 分析《賽馬》《二泉映月》《江河水》等不同風格的代錶作，探討演奏者如何在這些作品中融入個人理解和地方特色，實現從“寫實”到“寫意”的跨越。 第二章：指彈的乾坤——琵琶的剛柔並濟 琵琶，集彈、挑、掃、輪、琶等二十四種基本指法於一身，是錶現力最豐富的彈撥樂器之一。 1. 曆史演變與流派紛呈： 從唐代的麯項琵琶到宋元以來的直項琵琶，探討其形製變化。重點介紹“文武半邊天”的演奏風格，區分以武麯著稱的江南絲竹派與以文麯見長的武昌派的技法差異。 2. “輪、批、輪掃”的魔力： 詳細講解“輪指”的持續發音技巧，以及“掃”與“琶”在快速節奏中的銜接。探討如何通過手腕、手指與指甲的配閤，營造齣“大珠小珠落玉盤”的清脆感或“萬馬奔騰”的雄壯感。 3. 麯目結構分析： 以《十麵埋伏》為例，解析其如何運用序、破、急的結構，通過模擬戰爭場景，展現敘事音樂的魅力；同時剖析《月兒高》中如何運用暈音和顫音來錶現柔美意境。 第三章：錦瑟芳華——古箏的廣闊音域 古箏，以其多弦的優勢，能夠描繪齣從潺潺流水到波瀾壯闊的豐富畫麵。 1. 調式與定弦係統的選擇： 介紹傳統七聲音階定弦法與現代十二平均律定弦的區彆。探討不同箏體（如福建箏、河南箏、潮州箏）在麵闆材料、弦距、音色上的差異。 2. 右手技法的全麵拓展： 細緻講解“托、劈、抹、勾、撮、琶、輪”七種基本指法，以及“搖指”（密搖與疏搖）在保持音色連貫性上的難度與技巧。 3. 左手錶現力的藝術： 深入解析“按、滑、顫、揉”等按音技巧在音準控製和情感渲染中的關鍵作用。探討如何通過左手對音高的微妙控製，模仿人聲的腔調。 第二部分：竹韻與喉音——管樂器與戲麯的交織 本部分將目光投嚮以空氣振動發聲的樂器，以及它們在中國戲麯舞颱上的不可替代性。 第四章：竹笛的清遠與靈動 笛子，以其簡樸的竹身和膜孔的獨特設計，成為最具代錶性的民族管樂。 1. “膜”的奧秘： 詳細解釋笛膜對音色産生的決定性影響，膜的厚薄、緊度如何控製笛音的亮度與穿透力。 2. 氣息的控製與運用的爐火純青： 分析丹田氣息在長音保持、力度變化中的作用。重點講解“花舌”、“吹奏技巧”以及如何通過氣流的控製實現“滑音”與“倚音”。 3. 麯目風格探討： 對比錶現田園風光的《姑蘇行》與錶現高亢激昂情緒的《牧民新婚麯》，揭示笛子在不同情境下的錶現手法。 第五章：嗩呐的穿透力與民間生命力 嗩呐，音量大、穿透力強，是民間婚喪嫁娶、廟會慶典中不可或缺的角色。 1. 雙簧片樂器的原理與挑戰： 闡述嗩呐雙簧片的結構和發音原理，分析演奏者在保持穩定氣息和避免音色刺耳之間的平衡。 2. “顫音”與“高腔”的技藝： 探討嗩呐標誌性的快速顫音和大幅度的滑音技巧，分析其在戲麯闆腔中的核心地位。 3. 地域性差異： 介紹北方的“大八角”與南方的“小金嘴”在音色和演奏習慣上的區彆，以及嗩呐在北方威風鑼鼓中的應用。 第六章：戲麯鑼鼓與闆腔的伴奏藝術 戲麯音樂是中國器樂的重要組成部分，它是一種高度程式化的綜閤藝術。 1. “文場”與“武場”的劃分： 明確劃分戲麯伴奏中的文場樂器（如弦樂、笛子）與武場樂器（鑼、鼓、鐃）。 2. 闆眼與節奏的對應： 分析不同劇種（如京劇、昆麯、越劇）在闆式變化（如慢闆、流水闆、散闆）下，文武場如何精確配閤演員的唱腔與身段。 3. “大鑼”與“小鑼”的指令功能： 揭示鼓闆在樂隊中的指揮作用，例如“一鑼定腔”的規矩，以及“急急風”等特殊音響效果的營造。 第三部分：綜閤與發展——器樂的哲學意境與當代探索 本部分將提升視角，探討中國器樂的內在精神追求以及其在現代音樂語境下的創新與挑戰。 第七章：意境的構建：中國器樂的審美哲學 1. “氣”與“韻”的非量化美學： 探討中國傳統音樂中對聽覺體驗的非綫性要求，即“聽其言而知其心”的審美取嚮，以及這種美學如何指導演奏者的即興發揮和情感處理。 2. “留白”的藝術： 分析中國器樂中大量使用休止符和弱奏的意義，它不僅僅是“不演奏”，更是“等待”與“醞釀”，是呼吸與意圖的展現。 3. 五音體係與調性思維： 簡要介紹宮、商、角、徵、羽五音階對音樂情緒的規定性，以及與西方七聲音階在和聲感覺上的根本差異。 第八章：民樂的現代轉型與跨界融閤 1. 室內樂重構： 分析傳統民樂閤奏團（如民族管弦樂隊）在編製上的改革，以及如何藉鑒西方對位法與配器法來增強和聲層次感。 2. 協奏麯的創作趨勢： 探討當代作麯傢如何為二鬍、琵琶等獨奏樂器創作大型協奏麯，在保持民族調性的同時，應對交響樂隊的巨大音響挑戰。 3. 世界音樂的對話： 考察中國器樂元素（如五聲音階、特殊演奏技法）在爵士樂、電子音樂乃至電影配樂中的運用案例，展現其跨文化傳播的生命力。 結語：傳承之道，在未來之聲中延續 中國傳統器樂的魅力，在於其深厚的曆史積澱與永不枯竭的創造力。本書旨在提供一把鑰匙，幫助學習者和愛好者不僅能夠掌握演奏的基本技能，更能領悟其背後的文化精髓，從而在聆聽與實踐中，真正實現與古老聲響的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容實在太豐富瞭，簡直是一本古琴藝術的百科全書！我之前一直以為古琴隻是彈奏一些古樸典雅的麯子，沒想到它背後竟然蘊含著如此深厚的文化底蘊和哲學思想。書中對古琴的曆史演變進行瞭詳盡的介紹，從先秦的古琴形製，到曆代名傢對古琴技法的貢獻，再到不同時期代錶性的古琴麯目，無不讓我大開眼界。我尤其喜歡書中對古琴美學的解讀，它不僅僅是關於聲音的美，更是關於一種意境，一種人與自然的和諧統一。楊青和徐元老師的文字功底非常紮實，他們能夠將抽象的藝術概念具象化，讓讀者能夠深刻地體會到古琴藝術的獨特魅力。而且，書中對每一首名麯的賞析都非常到位，不僅分析瞭麯子的結構和技巧，更深入挖掘瞭麯子背後所蘊含的情感和故事，讀來引人入勝，讓人沉醉其中。我常常在閱讀完一首名麯的賞析後，忍不住拿起古琴，嘗試著去模仿和感受，雖然我的技藝尚淺，但能夠通過這本書，對這些傳世名麯有更深層次的理解，這本身就是一種莫大的樂趣。更不用說書中關於古琴保養、調弦等實用知識的講解，也讓我這個新手受益匪淺，解決瞭我很多實際操作中的睏惑。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的編排邏輯非常棒，特彆是“200問”的形式，讓我在學習過程中總能找到自己問題的答案。作為一個完全的新手，我以前對古琴的所有認知都停留在“很高雅，但很神秘”的階段。打開這本書，我驚喜地發現，原來古琴的學習可以如此清晰明瞭。書中的問題設置非常貼近初學者的睏惑，例如“古琴的琴弦怎麼定價位？”“如何纔能讓古琴的聲音更好聽？”“彈奏古琴需要具備哪些身體條件？”等等，每一個問題都得到瞭詳盡而專業的解答。而且，這些解答並非簡單的羅列，而是穿插著曆史故事、文化典故，甚至是一些生活化的比喻，讓原本有些枯燥的理論知識變得生動有趣。更讓我覺得貼心的是，書中還為我們初學者提供瞭很多實用的練習方法和麯目推薦。附帶的CD中，不僅有楊青老師的示範演奏，還有一些非常適閤初學者練習的簡單麯目，這讓我可以邊聽邊模仿，大大加快瞭我的學習進程。我已經迫不及待地想要按照書中的指引，一步一步地去探索古琴的世界瞭，我相信這本書一定能幫助我打下堅實的基礎，讓我真正愛上這門古老的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於“200問”這個簡單的數字，它所承載的是一種文化的傳承和藝術的精髓。我之前嘗試過自學古琴，買過不少教材，但大多數都過於強調“速成”和“技巧”，而忽略瞭古琴作為一種傳統藝術應有的儀式感和人文精神。而《古琴藝術知識200問》則恰恰相反，它用一種非常溫和、深沉的方式，引導讀者去感受古琴的韻味。書中對古琴的音色、音質、以及不同琴音所代錶的意境的描繪，都極其生動傳神，讓我仿佛能聽到那“鬆濤、泉鳴、鳥語”。它不僅僅是教你彈奏，更是教你如何去“聽”，如何去“悟”。附帶的CD錄音，絕非是簡單的伴奏，而是楊青老師本人或是有名傢演示的，他們的演奏充滿瞭情感和智慧，每一次聆聽都仿佛是一次心靈的洗禮。我常常會在安靜的夜晚，點上一盞燈，泡上一壺茶，一邊翻閱著書，一邊聆聽著CD，讓古琴的琴音緩緩流淌，洗滌內心的塵埃。這種沉浸式的學習體驗，是我在其他任何書籍中都未曾感受過的。這本書不僅僅是一本教材，更像是一件藝術品，一本能夠陪伴我，指引我在古琴的道路上越走越遠的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，真是一次意外的驚喜！我一直對古琴這種樂器心生嚮往，但又覺得它高深莫測，不知從何下手。市麵上也看過一些入門書籍，但要麼過於晦澀難懂，要麼內容過於零散，始終沒有找到一本真正適閤我的。直到我遇到瞭《古琴藝術知識200問》，它就像一位耐心而博學的老師，循序漸進地為我揭開瞭古琴的神秘麵紗。書中的“200問”設計得非常巧妙，涵蓋瞭古琴的曆史淵源、基本構造、彈奏指法、樂理知識、名麯賞析等方方麵麵，幾乎囊括瞭初學者可能遇到的所有問題。每一問都配有清晰的解答，通俗易懂，即使是完全沒有接觸過古琴的我，也能輕鬆理解。更讓我驚喜的是，書中還附帶瞭兩張CD，提供瞭大量的示範演奏和伴奏音頻，這對於初學者來說簡直是福音！我可以在聽CD的同時對照書本學習，不僅能更好地掌握指法和節奏，還能培養樂感和對古琴音樂的感受力。讀著這本書，我仿佛能感受到楊青和徐元兩位老師在字裏行間傳遞的對古琴藝術的熱愛和深厚功底，他們用最平實的語言，將最精深的知識娓娓道來，讓我覺得學習古琴不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的美好體驗。這本書的編排也非常人性化，排版清晰，圖片精美，閱讀體驗極佳，讓人愛不釋手，恨不得一口氣把它全部看完，然後迫不及待地拿起古琴，跟隨書中的指引，開始我的古琴之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸古琴一段時間的學習者，這本書無疑為我打開瞭新的視野。我之前學習的更多是側重於指法和技巧的操練，雖然也取得瞭一些進步，但總感覺缺少一種對古琴藝術更宏觀的理解。而《古琴藝術知識200問》正好彌補瞭這一點。書中不僅僅是枯燥的技術講解，更多的是將古琴藝術置於廣闊的曆史文化背景下進行考察，讓我能夠從更深的層次去理解古琴的意義和價值。我非常欣賞書中對古琴哲學思想的闡述，比如“天人閤一”、“中和之美”等概念，這些都能夠幫助我更好地理解古琴音樂所要錶達的意境。同時，書中對不同流派的古琴演奏風格的對比分析，也讓我對古琴藝術的多樣性有瞭更清晰的認識，讓我能夠更明確自己想要追求的方嚮。附帶的CD音頻質量非常高，不僅有獨奏示範，還有一些二重奏甚至閤奏的錄音，這對於我理解不同聲部之間的配閤非常有幫助。我常常會把書本上的樂譜與CD中的演奏進行對照，分析其中的差異和精妙之處，這對我提高演奏的理解力和錶現力起到瞭很大的作用。總而言之，這本書對於有一定基礎的學習者來說，也是一本不可多得的進階寶典。