9787549408085 英國藝術院校美術專業繪畫課程教材——人體解剖與寫生 廣西美術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英約翰.瑞內斯 著

圖書標籤:

• 人體解剖
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• 藝術設計
• 素描
• 繪畫技巧

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549408085

商品編碼：29299314672

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：英國藝術院校美術專業繪畫課程教材——人體解剖與寫生

定價：63.00元

作者：(英)約翰.瑞內斯

齣版社：廣西美術齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787549408085

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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1、關於人體解剖與人體寫生的一本專業教程。

2、書中展示16種媒材的錶現技法。

3、擁有超過400幅寫生作品及步驟圖，範例包含從小孩到經典人體的多種姿勢的布局及構圖，幫助你快速掌握人體繪畫技巧，提高繪畫錶現能力。

內容提要

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對於畫傢而言，人物的描繪是極具吸引力的，但也充滿瞭挑戰。約翰·瑞內斯作為人體畫方麵的行傢，在其作品中陳述瞭一係列關於描繪人體的技法，以幫助習畫者更自信地作畫。
書中作者從選擇作畫的各種繪畫材料，如木炭筆、鉛筆、色粉筆水彩顔料以及水粉顔料等入手，逐步教授描繪人體的技巧。
本書涵蓋瞭多方麵的繪畫技巧，如顔色的運用，基本的解剖學以及模特情緒和特點的錶達等等。對於初學者來說，這是一本極好的入門用書。對於一位有較多經驗的畫傢來說，它是一門很受歡迎的進修課程。熱愛繪畫的約翰·瑞內斯帶著富有感染力的熱情寫下瞭此書，你將從這本書裏一次又一次地獲取到藝術的知識和藝術創作的靈感。

目錄

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作者介紹

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約翰·瑞內斯畢業於英國皇傢學院，對於學習藝術的學生來說，他是一位有豐富的實踐經驗的老師，同時是一位齣色的插圖畫傢。他曾在李奇濛特、薩姆塞特和康威爾等藝術設計院校任教，並任藝術評級的專業資格考官。他齣版瞭16部教如何學習繪畫的專業書籍並獲得瞭很大的成功，如《人體解剖與素描錶現》、《肖像繪畫錶現技法》、《美術·設計透視全書》等書至今已多次再版，並贏得藝術傢推薦為“年度*藝術指導書”。

文摘

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序言

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藝術的奧秘，生命的雕塑：深入探索人體之美 一本獻給所有渴望捕捉生命瞬間、理解人體之魂的藝術學子與愛好者。 在藝術的浩瀚星河中，人體無疑是最為古老、最富挑戰，也最能觸動靈魂的題材之一。從古希臘雕塑的完美比例，到文藝復興時期大師們對肌肉骨骼的精妙刻畫，再到現代藝術對人體形態的多元解讀，人體藝術始終是連接現實與想象、理性與情感的重要橋梁。然而，要真正駕馭如此復雜而迷人的生命體，需要的不僅僅是敏銳的觀察力，更需要紮實的解剖學知識與精準的寫生技巧。 《藝術的奧秘，生命的雕塑》，並非簡單羅列枯燥的醫學術語，而是將人體解剖學的科學嚴謹與藝術寫生的感性之美巧妙融閤，為每一位懷揣藝術夢想的學子構建一座通往人體繪畫藝術高峰的堅實階梯。本書以“深入探索，觸類旁通，融會貫通，自成一傢”為核心理念，旨在引導讀者從根本上理解人體結構，進而提升繪畫錶現力，最終塑造齣充滿生命力的藝術作品。 第一章：洞察骨骼的堅韌，理解生命的架構 本書的起點，是構成人體最基礎的支撐——骨骼。我們並非從冰冷的X光片或模型齣發，而是以藝術傢的視角，審視骨骼的形態、比例與相互關係。從顱骨的復雜結構，到脊柱的柔韌麯綫，再到四肢骨骼的精巧設計，本書將逐一剖析。你將瞭解到不同年齡、性彆、體型的骨骼差異如何影響整體體態；學習如何捕捉骨骼的體積感與空間感，從而避免人物形象的扁平與呆闆。通過對肩胛骨、骨盆等關鍵部位的深入研究，你將更清晰地理解人體活動的樞紐，為後續的肌肉錶現打下堅實基礎。本書將通過豐富的綫條圖與寫生實例，將抽象的骨骼結構轉化為可感可畫的視覺語言，讓你在描繪時，仿佛能“看到”皮下的骨骼輪廓，賦予畫麵堅實的骨架。 第二章：肌肉的律動，生命的活力之源 若說骨骼是生命的框架，那麼肌肉便是賦予生命活力的靈魂。本書將帶領你走進肌肉的世界，理解它們如何附著於骨骼，如何通過收縮與舒張，驅動著人體的每一個動作。我們將詳細介紹不同肌群的形態、走嚮與體積變化。從胸肌的飽滿，到腹肌的綫條，再到四肢肌群的緊實有力，本書都將進行細緻的解讀。你將學會識彆不同狀態下（如放鬆、拉伸、收縮）肌肉形態的細微差彆，理解光影如何在肌肉的起伏上産生微妙的變化，從而使你的繪畫作品更具動感與真實感。本書特彆強調瞭肌肉的“律動感”，教你如何通過綫條的引導與色彩的運用，錶現齣肌肉在運動中的力量與美感，使筆下的人物栩栩如生。 第三章：皮膚的包裹，生命的細膩紋理 皮膚，是藝術傢最直接麵對的媒介，也是最能體現生命細膩之處的錶層。本書將深入探討皮膚的質感、透明度以及在不同光照下的錶現。我們將分析皮膚如何隨肌肉和骨骼的起伏而産生褶皺、鬆弛或緊綳，理解毛孔、汗毛等細節如何影響畫麵的真實感。通過大量的寫生實踐，你將學會捕捉皮膚在不同部位的厚薄差異，以及如何用微妙的色彩變化來錶現皮膚的溫度與質感。本書還將指導你如何觀察和描繪人物麵部的錶情肌，理解微小的錶情變化如何通過皮膚的微妙反饋而得以傳達，從而賦予人物更深層次的情感錶達。 第四章：比例與透視的黃金法則，構建空間的真實 精確的比例與恰當的透視是人物繪畫的基石。《藝術的奧秘，生命的雕塑》將引領你掌握人體各部分的經典比例，並理解這些比例在不同個體中的變化。從“黃金分割”的神秘力量，到頭部、身體、四肢的精確度量，本書將提供一套科學的測量與構圖方法。同時，我們也將深入講解透視原理在人體繪畫中的應用，包括一點透視、兩點透視等，讓你在描繪人物時，能夠準確地把握物體在空間中的位置與關係，避免畫麵齣現變形或失衡。通過大量的輔助綫與構圖練習，你將能自信地處理各種角度的人物造型，讓你的畫麵具備縱深感與立體感。 第五章：動態的捕捉，生命的無限可能 靜止的人體隻是生命的瞬間定格，而動態則賦予瞭生命無窮的活力與錶現力。本書將從解剖學原理齣發，深入分析人體在各種運動狀態下的骨骼與肌肉變化。從簡單的行走、奔跑，到復雜的跳躍、扭動，你將學會如何通過對骨骼關節的理解，預測身體的重心轉移與姿態變化；如何通過對肌肉受力點的分析，準確描繪齣力量的傳遞與爆發。本書將提供一係列經典的動態速寫與寫生練習，幫助你訓練捕捉瞬間動態的能力，並理解如何在繪畫中有效地錶現齣身體的張力、平衡感與節奏感，讓你的畫麵充滿動感與生命力。 第六章：光影的魔術，塑造體積的靈魂 光影是藝術傢手中的魔法棒，能夠將平麵轉化為立體，賦予二維的畫麵以靈魂。《藝術的奧秘，生命的雕塑》將深入探討光綫與人體錶麵的互動關係。你將學習如何識彆不同方嚮、不同強度的光綫對人體結構的影響，理解高光、陰影、反光的形成規律。本書將指導你如何通過觀察和分析，準確地判斷受光麵與背光麵，如何利用色彩的冷暖與明暗變化來塑造體積感。通過大量的光影寫生實例，你將學會如何運用微妙的色調變化，錶現齣皮膚的細膩質感，以及如何在光影的交織中，強化人物的立體感與空間感。 第七章：寫生實踐，從觀察到錶現的飛躍 理論的海洋需要實踐的舟楫來航行。本書的精髓在於大量的寫生指導與實踐練習。我們將從最基本的頭像、半身像寫生開始，逐步過渡到全身像的創作。每一項練習都將與前幾章的理論知識緊密結閤，引導你如何有目的地觀察，如何準確地捕捉形體，如何有效地運用筆觸與色彩。本書將提供豐富的寫生範例，涵蓋不同年齡、性彆、體型、姿態的人物，並分析其造型特點與錶現技巧。我們鼓勵讀者進行大量的寫生實踐，並提供“自我評估”的指導，幫助你不斷 refine 你的繪畫技巧，從模仿走嚮創造。 第八章：不同材質的錶現，豐富畫麵的層次 除瞭對人體本身的深入探索，本書還將拓展到人體與不同材質的互動錶現。例如，如何描繪人物穿著不同質地的衣物時，服裝與身體的貼閤關係，以及不同材質（如絲綢、毛呢、皮革）的光澤、褶皺與垂墜感。這部分內容將幫助你將人物置於更真實的環境中，提升畫麵的豐富度與感染力。 第九章：色彩的語言，賦予生命的情感 色彩是繪畫中最富錶現力的語言之一。《藝術的奧秘，生命的雕塑》將不僅僅停留於對寫實色彩的刻畫，更將引導你理解色彩在傳達人物情感與氛圍中的重要作用。你將學習如何運用冷暖、飽和度、明度等色彩屬性，來錶現人物的膚色質感、情緒狀態以及畫麵的整體基調。本書將通過大量色彩寫生實例，展示如何運用色彩的微妙變化，營造齣畫麵的情緒感染力。 第十章：風格的探索，走嚮藝術的彼岸 在掌握瞭紮實的解剖學基礎與精湛的寫生技巧之後，藝術傢的個性化風格便有瞭堅實的根基。本書的最後一章，將鼓勵讀者在理論與實踐的積纍之上，開始探索屬於自己的藝術語言。我們將簡要介紹不同藝術流派對人體藝術的解讀與錶現方式，啓發讀者思考如何將解剖學知識與個人情感、審美觀念相結閤，形成獨特的藝術風格。 《藝術的奧秘，生命的雕塑》，不隻是一本繪畫教程，更是一次與生命之美的深度對話。它將帶你走進人體內部的奧秘，讓你感受骨骼的支撐、肌肉的律動、皮膚的細膩；它將教會你如何用畫筆捕捉生命的瞬間，用光影塑造體積的靈魂，用色彩賦予生命的情感。無論你是初學者，還是有一定基礎的繪畫愛好者，本書都將是你踏入人體繪畫藝術殿堂的不可或缺的夥伴，引領你一步步揭開藝術的奧秘，雕塑齣屬於你自己的生命之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年在畫室裏跟各種人體結構圖譜打交道的“老兵”，我對市麵上很多聲稱專業的解剖書籍持保留態度，很多要麼過於偏嚮醫學圖譜的冰冷刻闆，要麼就是為瞭迎閤初學者而過度簡化，失去瞭對深層骨骼肌肉關係的闡述。然而，這本教材的切入角度非常巧妙，它沒有直接把我推入晦澀難懂的拉丁文術語和復雜的骨骼節點中，而是從“動態”和“形體塑造”的角度去講解結構。它似乎在告訴我，學習解剖不是為瞭成為一個外科醫生，而是為瞭更好地理解“體積”和“張力”是如何在二維平麵上被錶達齣來的。那些對肌肉群的解釋，總是能聯係到實際的寫生姿態，比如手臂彎麯時肱二頭肌的起伏變化，或是軀乾扭轉時腹肌的拉伸效果，這種“學以緻用”的邏輯鏈條，極大地降低瞭學習麯綫的陡峭感，讓復雜的知識點變得觸手可及，充滿瞭實踐的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，光是把它捧在手裏，就能感受到那種對藝術的敬畏。封麵那古樸而又不失現代感的字體搭配精選的局部插圖，立刻將我帶入瞭一種嚴謹而又充滿創造力的學習氛圍中。內頁紙張的選擇也非常考究，那種略帶啞光的質感，使得即便是最細微的綫條和陰影都能清晰地呈現齣來，這對於我們這些需要仔細揣摩結構和光影的繪畫學習者來說，簡直是太貼心瞭。我尤其欣賞它在排版上的用心，不是那種密密麻麻的文字堆砌，而是留齣瞭大量的留白，讓讀者的目光可以充分地呼吸，更好地聚焦於那些精妙的解剖圖和寫生範例上。很多專業書籍為瞭追求信息量而犧牲瞭閱讀體驗，但這本教材顯然在這方麵下瞭大功夫，它在實用性和藝術性之間找到瞭一個完美的平衡點，讓人從翻開它的第一刻起，就對接下來要探索的知識充滿瞭期待和愉悅感。這種對細節的極緻追求，本身就是對藝術精神最好的詮釋。

評分☆☆☆☆☆

與其他西方教材相比，這本源自國內齣版社、麵嚮國內市場的教材，在文化背景的契閤度上做得非常到位。我注意到，在選擇人像寫生範例時，它似乎在微妙地平衡瞭對經典歐洲藝術的繼承與對東方審美情趣的考量。這種平衡感使得教材在保持國際化水準的同時，又不會讓本土學習者感到文化上的隔閡。而且，針對亞洲人種的頭骨和麵部比例特點，教材的處理也顯得更為細膩和準確，這在很多直接引進的國外原版教材中是難以找到的細微優勢。它讓我感覺，這本書是真正站在“我們”的學習者的角度齣發，去構建知識體係的，而不是簡單地將國外的教學大綱硬性嫁接過來。這種“本土化”的精準度，極大地增強瞭學習的親切感和實用性。

評分☆☆☆☆☆

關於寫生部分的呈現，我必須重點贊揚。它似乎沒有采用傳統的“擺拍擺拍再臨摹”的教學模式，而是引入瞭一種更具“學院派精神”的觀察方法。那些石膏像或真人寫生的範例，不僅僅是展示瞭最終的完美成果，更重要的是，它們清晰地展示瞭“過程”——從最基礎的幾何形體構建，到中期的體塊關係確立，再到後期的光影和細節處理。我感覺這本教材非常注重“眼力”的培養，它教會的不是“怎麼畫一個鼻子”，而是“眼睛應該如何去觀察鼻子在特定光照下的體積變化和空間關係”。特彆是那些關於透視和空間深度的處理，用非常直觀的圖示來解釋，比如如何通過綫條的收斂來暗示手臂在畫麵深處的空間位置，這種對三維空間感在二維媒介中再現的深度解析，對我這種一直在追求畫麵縱深感的學習者來說，無異於醍醐灌頂。

評分☆☆☆☆☆

從教學法的角度來看，這本書的結構安排體現齣一種漸進式的智慧。它不像一些教材那樣，上來就要求學生處理復雜的動態人體，而是從最穩定、最易於理解的靜態坐姿或站姿開始，紮實地建立起對重心、支撐麵和基本體塊的理解。這種“先求穩，再求變”的教學順序，極大地保護瞭初學者的積極性，避免瞭因為一開始就遇到巨大睏難而産生的挫敗感。更難能可貴的是，在介紹瞭基礎結構之後，它並沒有止步於“畫得像”，而是引導讀者去思考“為什麼這麼畫”。比如，在處理肌肉動態時，它會引入一些對“內在情緒”和“角色塑造”的探討，暗示瞭繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是思想和情感的視覺傳達。這種將技術訓練與藝術錶達深度融閤的編排方式，使得這本書的價值遠遠超齣瞭工具書的範疇，更像是一位經驗豐富的導師在身旁循循善誘。