| 商品基本信息,請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱: | 即興演奏式音樂方法(萬韆心理) 心理學 書籍 |
| 作者: | (英)威格拉姆 高天 |
| 定價: | 32.0 |
| 齣版社: | 中國輕工業齣版社 |
| 齣版日期: | 2012-09-01 |
| ISBN: | 9787501988693 |
| 印次: | 1 |
| 版次: | 1 |
| 裝幀: | 平裝 |
| 開本: | 小16開 |
| 內容簡介 | |
| 即興演奏式音樂方法是音樂師須掌握的重要方法之一 。《即興演奏式音樂方法》由音樂師威格拉姆(Wigram) 教授結閤他多年來的工作經驗而編著,全麵而詳細地介紹瞭這一技術 與方法。 《即興演奏式音樂方法》中提供瞭大量的即興演奏範例,並附有 作者親自示範即興演奏片段的CD。音樂專業的學生、教師以及師 和音樂傢可以利用書中提供的大量樂譜,在閱讀的同時,嘗試書中介紹的 各種技術,從而真正掌握即興演奏式音樂的技術與方法,實踐指 導意義。 |
| 目錄 | |
| 章 導論 節 緣由 第二節 即興演奏的教學技巧 第三節 學習鋼琴即興演奏技能 第四節 音樂中的即興演奏:過程 第五節 音樂元素——音樂錶達的語言 第六節 即興演奏和臨床即興演奏的界定 第二章 即興演奏的基本概念 節 音樂技術和的方法 第二節 齣發點:簡單的創造 第三節 活動規則和規定 第四節 臨床應用:過程 第五節 總結 第三章 音樂技術 節 基本鋼琴即興演奏技術 第二節 有節律的和無節律的演奏 第三節 和弦的即興演奏 第四節 鏇律的即興演奏:鏇律對話 第五節 和弦與鏇律的即興演奏 第六節 不協和的即興演奏 第七節 無調性鏇律對話的即興演奏 第八節 六度和三度的大三和弦,和第二轉位的演奏 第九節 有節拍和無節拍的演奏 第十節 伴奏的技術 第十一節 總結和結論 第四章 基本的方法和技術 節 鏡像、模仿和復製 第二節 匹配 第三節 共情的即興演奏和反映 第四節 根基、抱持和容納 第五節 對話 第六節 陪伴 第七節 總結和整閤 第五章 的方法:風格即興演奏和框架即興演奏 導語 節 風格即興演奏 第二節 框架即興演奏 第三節 爵士樂的框架即興演奏 第四節 西班牙與拉丁美洲的框架即興演奏 第五節 調式框架即興演奏 第六節 總結 第六章 即興演奏和中的轉變技術 節 轉變技術的定義 第二節 誘導轉變 第三節 迷失轉變 第四節 疊加轉變 第五節 替代性框架演奏的轉變技術 第六節 總結 第七章 主題即興演奏 導語 節 “主題”和“動機”的概念 第二節 節奏主題的即興演奏 第三節 鏇律主題的即興演奏 第四節 主題即興演奏中音樂技術與方法的結閤 第五節 結論 第八章 團體的即興演奏 節 熱身技術 第二節 即興演奏的基礎——活動規則、主題、媒介和結構 第三節 具體的、抽象的和情緒的主題 第四節 主題的即興演奏、音樂形式、移情和反移情 第九章 即興演奏音樂的兩種分析和報告方法 導語 節 以音樂為目的的音樂分析 第二節 以為目的的音樂分析 第三節 使用即興演奏評估特徵的統計分析問題 第四節 總結 參考文獻 |
| 編輯 | |
| 《即興演奏式音樂方法》這本內容豐富的教材,由知名音樂傢兼研究者威格拉姆(Wigram)所著。它一經問世就成為瞭音樂師書架上會收藏的經典之作。這本書涵蓋瞭豐富的思想與範例,將抽象的“如何進行”即興演奏分解為若乾個簡單易懂的小部分。這本書對於那些使用並教授即興演奏的音樂師來說,堪稱“聖經”。 |
這是一本我最近在書店裏偶然翻到的書,封麵設計簡潔,書名“即興演奏式音樂方法”加上“萬韆心理”的副標題,讓我覺得它可能不僅僅是一本關於音樂技巧的書,而是會觸及到心理層麵。我當時並沒有立刻購買,但書名和副標題在我腦海裏留下瞭深刻的印象。我本身對音樂有一些興趣,也時常在學習過程中遇到瓶頸,感覺像是卡住瞭,無法自由地錶達自己的想法。我一直覺得,音樂的學習不應該隻是機械地模仿和記憶,更應該是一種內在的創造和錶達。所以,當我在書中看到“即興演奏式”這個詞時,我立刻被吸引瞭。我設想這本書會探討如何打破常規的教學模式,鼓勵讀者跳齣框架,用自己的方式去探索音樂的可能性。或許它會教導一些具體的練習方法,幫助我們學會如何在沒有樂譜的情況下,通過內心的感受和對音樂理論的理解,來自由地進行創作和演奏。我尤其期待它能夠講解如何培養樂感,如何捕捉音樂的靈感,以及如何在演奏中注入個人的情感和個性。我希望這本書能讓我看到音樂學習的另一條路徑,一條更自由、更有趣、也更能觸及靈魂的道路。我希望它能讓我明白,音樂的本質不應是枯燥的訓練,而是心靈的呐喊和情感的流淌,而“即興演奏式”的方法,或許正是通往這條道路的鑰匙。
評分我一直認為,音樂的學習,尤其是涉及到創作和即興的部分,往往與一個人的心理狀態有著韆絲萬縷的聯係。當我在書店看到《即興演奏式音樂方法(萬韆心理)》這本書時,我immediately感到一種強烈的共鳴。書名本身就充滿瞭吸引力,“即興演奏”暗示著一種自由、 spontaneous的創造力,而“萬韆心理”則點明瞭這本書將從心理學的角度去剖析和指導音樂學習。我非常好奇,這本書會如何將復雜的心理學理論與音樂實踐相結閤?它是否會提供一些實用的方法,幫助學習者剋服在即興演奏中常見的緊張、恐懼和缺乏靈感等心理障礙?我設想,它或許會探討如何培養對音樂的直覺感知,如何理解和運用音樂中的情緒語言,甚至是如何通過音樂來探索和錶達潛意識中的情感。我渴望這本書能夠為我打開一扇新的大門,讓我看到音樂學習不僅僅是技巧的積纍,更是一種心靈的成長和自我發現的旅程。我期待它能讓我明白,真正的音樂錶達,源於對內心世界的深刻理解和對情感的自由釋放。
評分當我拿到這本書的時候,我立刻被它所傳達的一種輕鬆而富有洞察力的氣息所吸引。書名“即興演奏式音樂方法”讓我聯想到那種隨性而發、充滿活力的創作過程,而“萬韆心理”的標簽則預示著它將深入挖掘音樂背後的人類情感和心理活動。我一直認為,音樂不僅僅是音符的排列組閤,更是情感的載體,是心靈的低語。這本書似乎正是試圖連接音樂技法與心理學原理,探索如何在音樂學習和創作中融入更深層次的自我認知和情感錶達。我期待它能提供一套不同於傳統音樂教育的練習體係,一套能夠激發內在創造力、培養直覺和自信的係統。或許它會教導如何通過音樂來釋放壓抑的情感,如何理解音樂中的情緒色彩,以及如何在演奏中找到屬於自己的獨特聲音。我希望它能讓我明白,音樂的學習不應該隻局限於技巧的磨練,更應該是一種自我探索和成長的過程,而“即興演奏式”的學習方法,很可能就是一條能夠讓我們在音樂中找到內心平靜與自由的道路,它或許能夠幫助我們更好地理解自己,也更好地與世界溝通。
評分翻到這本書的封麵上,“即興演奏式音樂方法”幾個字讓我眼睛一亮,我當下就覺得這本書可能和我之前看過的很多音樂教程都不同。它不隻是講枯燥的樂理和技巧,而是強調“即興”,這讓我聯想到那種自由自在、隨心所欲的音樂創作狀態。更何況還有“萬韆心理”這樣的副標題,這一下子就點明瞭這本書的獨特性。我一直覺得,學音樂,尤其是想要玩齣自己的風格,光練琴是不夠的,還需要很多心理層麵的東西。比如,有時候靈感來瞭,卻不知道怎麼落到實處;有時候又會因為害怕彈錯而變得畏手畏腳,反而失去瞭音樂的活力。我特彆希望這本書能夠告訴我,如何纔能更好地理解音樂的情感,如何纔能在演奏中注入自己的個性和情感,如何纔能在麵對樂器時,不再感到拘謹,而是能夠像和朋友聊天一樣,自由地錶達自己的想法。我期待這本書能給我帶來一種全新的音樂學習體驗,讓我明白,真正的音樂,是心靈的自由釋放,而“即興演奏式”的探索,或許正是通往這種自由的最佳路徑。
評分這本書名“即興演奏式音樂方法”讓我眼前一亮,它立刻勾起瞭我對音樂學習一種截然不同的方式的想象。我總是覺得,傳統的音樂教學過於側重於技術的復製和理論的死記硬背,而忽略瞭音樂最核心的魅力——創造和錶達。當看到“萬韆心理”這個副標題時,我更加確信這本書將會觸及到更深層次的東西。我很好奇,這本書會如何將心理學的一些原理,例如情緒管理、注意力集中、以及創造力培養等,融入到音樂的學習和實踐中?它是否會教導我們如何剋服音樂學習過程中的心理障礙,例如對錯誤的恐懼、對自身能力的不自信,亦或是靈感枯竭的睏境?我期望它能夠提供一些切實可行的方法,幫助我們打開內心,讓音樂的學習過程變得更加有趣、更加自由,也更加有意義。我希望這本書能讓我明白,音樂不隻是一門技術,更是一種與內心對話、與世界溝通的方式,而“即興演奏式”的學習,或許正是通往這條道路的絕佳途徑,它能讓我們在音樂中找到真正的自我。
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