| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称: | 即兴演奏式音乐方法(万千心理) 心理学 书籍 |
| 作者: | (英)威格拉姆 高天 |
| 定价: | 32.0 |
| 出版社: | 中国轻工业出版社 |
| 出版日期: | 2012-09-01 |
| ISBN: | 9787501988693 |
| 印次: | 1 |
| 版次: | 1 |
| 装帧: | 平装 |
| 开本: | 小16开 |
| 内容简介 | |
| 即兴演奏式音乐方法是音乐师须掌握的重要方法之一 。《即兴演奏式音乐方法》由音乐师威格拉姆(Wigram) 教授结合他多年来的工作经验而编著,全面而详细地介绍了这一技术 与方法。 《即兴演奏式音乐方法》中提供了大量的即兴演奏范例,并附有 作者亲自示范即兴演奏片段的CD。音乐专业的学生、教师以及师 和音乐家可以利用书中提供的大量乐谱,在阅读的同时,尝试书中介绍的 各种技术,从而真正掌握即兴演奏式音乐的技术与方法,实践指 导意义。 |
| 目录 | |
| 章 导论 节 缘由 第二节 即兴演奏的教学技巧 第三节 学习钢琴即兴演奏技能 第四节 音乐中的即兴演奏:过程 第五节 音乐元素——音乐表达的语言 第六节 即兴演奏和临床即兴演奏的界定 第二章 即兴演奏的基本概念 节 音乐技术和的方法 第二节 出发点:简单的创造 第三节 活动规则和规定 第四节 临床应用:过程 第五节 总结 第三章 音乐技术 节 基本钢琴即兴演奏技术 第二节 有节律的和无节律的演奏 第三节 和弦的即兴演奏 第四节 旋律的即兴演奏:旋律对话 第五节 和弦与旋律的即兴演奏 第六节 不协和的即兴演奏 第七节 无调性旋律对话的即兴演奏 第八节 六度和三度的大三和弦,和第二转位的演奏 第九节 有节拍和无节拍的演奏 第十节 伴奏的技术 第十一节 总结和结论 第四章 基本的方法和技术 节 镜像、模仿和复制 第二节 匹配 第三节 共情的即兴演奏和反映 第四节 根基、抱持和容纳 第五节 对话 第六节 陪伴 第七节 总结和整合 第五章 的方法:风格即兴演奏和框架即兴演奏 导语 节 风格即兴演奏 第二节 框架即兴演奏 第三节 爵士乐的框架即兴演奏 第四节 西班牙与拉丁美洲的框架即兴演奏 第五节 调式框架即兴演奏 第六节 总结 第六章 即兴演奏和中的转变技术 节 转变技术的定义 第二节 诱导转变 第三节 迷失转变 第四节 叠加转变 第五节 替代性框架演奏的转变技术 第六节 总结 第七章 主题即兴演奏 导语 节 “主题”和“动机”的概念 第二节 节奏主题的即兴演奏 第三节 旋律主题的即兴演奏 第四节 主题即兴演奏中音乐技术与方法的结合 第五节 结论 第八章 团体的即兴演奏 节 热身技术 第二节 即兴演奏的基础——活动规则、主题、媒介和结构 第三节 具体的、抽象的和情绪的主题 第四节 主题的即兴演奏、音乐形式、移情和反移情 第九章 即兴演奏音乐的两种分析和报告方法 导语 节 以音乐为目的的音乐分析 第二节 以为目的的音乐分析 第三节 使用即兴演奏评估特征的统计分析问题 第四节 总结 参考文献 |
| 编辑 | |
| 《即兴演奏式音乐方法》这本内容丰富的教材,由知名音乐家兼研究者威格拉姆(Wigram)所著。它一经问世就成为了音乐师书架上会收藏的经典之作。这本书涵盖了丰富的思想与范例,将抽象的“如何进行”即兴演奏分解为若干个简单易懂的小部分。这本书对于那些使用并教授即兴演奏的音乐师来说,堪称“圣经”。 |
这是一本我最近在书店里偶然翻到的书,封面设计简洁,书名“即兴演奏式音乐方法”加上“万千心理”的副标题,让我觉得它可能不仅仅是一本关于音乐技巧的书,而是会触及到心理层面。我当时并没有立刻购买,但书名和副标题在我脑海里留下了深刻的印象。我本身对音乐有一些兴趣,也时常在学习过程中遇到瓶颈,感觉像是卡住了,无法自由地表达自己的想法。我一直觉得,音乐的学习不应该只是机械地模仿和记忆,更应该是一种内在的创造和表达。所以,当我在书中看到“即兴演奏式”这个词时,我立刻被吸引了。我设想这本书会探讨如何打破常规的教学模式,鼓励读者跳出框架,用自己的方式去探索音乐的可能性。或许它会教导一些具体的练习方法,帮助我们学会如何在没有乐谱的情况下,通过内心的感受和对音乐理论的理解,来自由地进行创作和演奏。我尤其期待它能够讲解如何培养乐感,如何捕捉音乐的灵感,以及如何在演奏中注入个人的情感和个性。我希望这本书能让我看到音乐学习的另一条路径,一条更自由、更有趣、也更能触及灵魂的道路。我希望它能让我明白,音乐的本质不应是枯燥的训练,而是心灵的呐喊和情感的流淌,而“即兴演奏式”的方法,或许正是通往这条道路的钥匙。
评分我一直认为,音乐的学习,尤其是涉及到创作和即兴的部分,往往与一个人的心理状态有着千丝万缕的联系。当我在书店看到《即兴演奏式音乐方法(万千心理)》这本书时,我immediately感到一种强烈的共鸣。书名本身就充满了吸引力,“即兴演奏”暗示着一种自由、 spontaneous的创造力,而“万千心理”则点明了这本书将从心理学的角度去剖析和指导音乐学习。我非常好奇,这本书会如何将复杂的心理学理论与音乐实践相结合?它是否会提供一些实用的方法,帮助学习者克服在即兴演奏中常见的紧张、恐惧和缺乏灵感等心理障碍?我设想,它或许会探讨如何培养对音乐的直觉感知,如何理解和运用音乐中的情绪语言,甚至是如何通过音乐来探索和表达潜意识中的情感。我渴望这本书能够为我打开一扇新的大门,让我看到音乐学习不仅仅是技巧的积累,更是一种心灵的成长和自我发现的旅程。我期待它能让我明白,真正的音乐表达,源于对内心世界的深刻理解和对情感的自由释放。
评分当我拿到这本书的时候,我立刻被它所传达的一种轻松而富有洞察力的气息所吸引。书名“即兴演奏式音乐方法”让我联想到那种随性而发、充满活力的创作过程,而“万千心理”的标签则预示着它将深入挖掘音乐背后的人类情感和心理活动。我一直认为,音乐不仅仅是音符的排列组合,更是情感的载体,是心灵的低语。这本书似乎正是试图连接音乐技法与心理学原理,探索如何在音乐学习和创作中融入更深层次的自我认知和情感表达。我期待它能提供一套不同于传统音乐教育的练习体系,一套能够激发内在创造力、培养直觉和自信的系统。或许它会教导如何通过音乐来释放压抑的情感,如何理解音乐中的情绪色彩,以及如何在演奏中找到属于自己的独特声音。我希望它能让我明白,音乐的学习不应该只局限于技巧的磨练,更应该是一种自我探索和成长的过程,而“即兴演奏式”的学习方法,很可能就是一条能够让我们在音乐中找到内心平静与自由的道路,它或许能够帮助我们更好地理解自己,也更好地与世界沟通。
评分这本书名“即兴演奏式音乐方法”让我眼前一亮,它立刻勾起了我对音乐学习一种截然不同的方式的想象。我总是觉得,传统的音乐教学过于侧重于技术的复制和理论的死记硬背,而忽略了音乐最核心的魅力——创造和表达。当看到“万千心理”这个副标题时,我更加确信这本书将会触及到更深层次的东西。我很好奇,这本书会如何将心理学的一些原理,例如情绪管理、注意力集中、以及创造力培养等,融入到音乐的学习和实践中?它是否会教导我们如何克服音乐学习过程中的心理障碍,例如对错误的恐惧、对自身能力的不自信,亦或是灵感枯竭的困境?我期望它能够提供一些切实可行的方法,帮助我们打开内心,让音乐的学习过程变得更加有趣、更加自由,也更加有意义。我希望这本书能让我明白,音乐不只是一门技术,更是一种与内心对话、与世界沟通的方式,而“即兴演奏式”的学习,或许正是通往这条道路的绝佳途径,它能让我们在音乐中找到真正的自我。
评分翻到这本书的封面上,“即兴演奏式音乐方法”几个字让我眼睛一亮,我当下就觉得这本书可能和我之前看过的很多音乐教程都不同。它不只是讲枯燥的乐理和技巧,而是强调“即兴”,这让我联想到那种自由自在、随心所欲的音乐创作状态。更何况还有“万千心理”这样的副标题,这一下子就点明了这本书的独特性。我一直觉得,学音乐,尤其是想要玩出自己的风格,光练琴是不够的,还需要很多心理层面的东西。比如,有时候灵感来了,却不知道怎么落到实处;有时候又会因为害怕弹错而变得畏手畏脚,反而失去了音乐的活力。我特别希望这本书能够告诉我,如何才能更好地理解音乐的情感,如何才能在演奏中注入自己的个性和情感,如何才能在面对乐器时,不再感到拘谨,而是能够像和朋友聊天一样,自由地表达自己的想法。我期待这本书能给我带来一种全新的音乐学习体验,让我明白,真正的音乐,是心灵的自由释放,而“即兴演奏式”的探索,或许正是通往这种自由的最佳路径。
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