風工房的北歐傳統花樣編織 ［日］風工房 9787122237569 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 編織
• 北歐
• 花樣編織
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• 風工房
• 日版
• 教程
• 毛綫編織
• 傳統工藝

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122237569

商品編碼：29462848422

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	風工房的北歐傳統花樣編織
作者	［日］風工房
定價	39.80元
齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122237569
齣版日期	2016-09-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

在日本乃至世界編織界都享有盛名的手工編織設計大師風工房，在傳統的阿倫花樣、費爾島花樣、設德蘭花樣的基礎上，尊重傳統又大膽創新，將經典的編織煥發時尚光彩，本書集閤瞭30餘款作者的原創設計作品，每件作品都用心設計、花樣精緻、版型，是編織愛好者不可多得的收藏級作品集。此外，由於不需要復雜的針法，所以即便是新手也易於完成。

作者簡介

KAZEKOBO 風工房 於日本武藏野美術大學學習舞颱美術。20歲開始接觸毛綫，並在許多手工雜誌上發錶過自己的作品。擅長設計蕾絲及提花花樣編織，作為*手工藝人活躍於行業綫。不僅在日本具有很高度，在歐美地區也有較高度，受到很多編織愛好者喜愛。 著書多部，其中，代錶作《從花片開始玩蕾絲鈎編》、《風工房經典鈎針編織花片150》已經由化學工業齣版社引進版權齣版。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

探秘全球手工技藝的瑰寶：當代手工藝的傳承與創新 本書以宏大的視角，深入探索瞭世界各地豐富多彩的手工藝傳統，聚焦於那些代代相傳、蘊含深厚文化底蘊的非物質文化遺産。它不僅僅是一本關於“製作”的指南，更是一部關於“傳承”與“演變”的文化史詩。全書分為四大篇章，層層遞進，帶領讀者領略從古老工藝的復興到當代設計如何與之對話的精彩曆程。 --- 第一篇：根植於土地的記憶——古代紡織與編織技術的全球巡禮 本篇聚焦於那些與人類文明早期生活形態緊密相連的紡織和縴維藝術。我們追溯瞭從新石器時代至今，不同文明如何利用手邊的自然材料，創造齣具有實用性和藝術性的織物。 遠東的絲綢之路與錦綉的密碼： 詳細考察瞭中國古代絲綢的起源、織造技術的演變，特彆是宋代以來緙絲、宋錦等高難度織物的結構與圖案語言。書中通過對敦煌壁畫中服飾紋樣的考證，揭示瞭絲綢在古代外交、宗教儀式中的核心地位。我們分析瞭“妝花”工藝的復雜性，它如何通過對經綫和緯綫的精妙控製，實現色彩和圖案的立體交織，這代錶瞭人類對縴維控製的極緻追求。 地中海的麻與羊毛的哲學： 轉至地中海沿岸，本書深入研究瞭古埃及、古希臘文明中麻（亞麻）的使用。我們詳述瞭亞麻縴維的脫膠、梳理、紡紗過程的古老技術，以及這些技術如何影響瞭早期社會對“潔淨”與“神聖”的定義。在希臘和羅馬時代，羊毛的染色藝術達到瞭一個高峰，書中收錄瞭利用植物和礦物進行天然染色的配方研究，並對比瞭地中海地區與中東地區在羊毛紋理處理上的風格差異。 安第斯山脈的駱馬絨秘境： 本章特彆闢齣篇幅，探討瞭南美洲安第斯山脈地區獨特的羊駝毛（駱馬絨）加工技藝。從印加帝國時期的“奇帕”（記錄係統）所使用的精細繩結，到現代秘魯和玻利維亞手工藝人如何保持駱馬絨的天然色澤進行編織，無不體現瞭高海拔環境下對材料的敬畏。我們對比瞭傳統“安第斯結”（Andean Knotting）與現代鈎編方法的區彆，展示瞭其在應對極端氣候中的實用智慧。 --- 第二篇：圖案背後的敘事——符號學與地域性紋樣的解讀 手工藝品從不是孤立的裝飾，它們是特定社群的曆史、信仰和願望的載體。本篇將紋樣視為一種“視覺語言”，進行深入的符號學分析。 凱爾特結的無限循環： 詳細解析瞭愛爾蘭、蘇格蘭地區凱爾特結（Celtic Knotwork）的數學原理和精神內涵。書中不僅展示瞭如何繪製基礎的“交織綫”，更探討瞭“無頭無尾”的環狀結構在基督教傳入後如何被賦予“永恒”與“統一”的意義。我們對比瞭早期的金屬製品上的雕刻紋樣與後來的手抄本插畫中的編織圖案，分析瞭媒介變化對紋樣錶現力的影響。 斯拉夫的生命之樹與幾何秩序： 本節考察瞭東歐斯拉夫民族的刺綉與編織藝術中常見的幾何圖案。重點分析瞭“菱形”（代錶生育與豐饒）、“鋸齒”（代錶水流與變化）等核心符號。書中引入瞭民俗學傢的研究成果，解釋瞭這些圖案是如何在不同生命階段（齣生、婚禮、葬禮）的服飾中被係統性地“排列”和“激活”的，形成一套完整的生命敘事係統。 中亞的“勃哈拉星”與遊牧民族的遷徙地圖： 深入研究瞭土庫曼斯坦、烏茲彆剋斯坦等地毯和織物上常見的八角星、花卉幾何圖案。我們探討瞭遊牧文化背景下，圖案如何服務於辨識部落歸屬和記錄遷徙路綫的功能。通過對不同色階（如深紅、靛藍）的化學分析，還原瞭古代染料的使用習慣，並討論瞭這些圖案如何從地麵覆蓋物進入到日常服飾的細節設計中。 --- 第三篇：工具的進化與工匠的哲學——從手工到半機械化的過渡 本篇將焦點從最終産品轉移到製作工具和工匠的心態上，探討技術革新如何重塑瞭傳統工藝的邊界。 木質經緯機與工業革命前的精密計算： 詳盡描述瞭早期手搖式織布機（如提花機的前身）的機械結構。書中通過大量的插圖和剖麵圖，解釋瞭木製提花機構如何通過紙闆或卡片係統，實現復雜圖案的預設和重復。這部分內容強調瞭在電力尚未普及的時代，工匠們需要具備的幾何學、物理學知識，以及他們對“節奏”的掌握。 針尖上的微觀世界：十字綉的精確性挑戰： 雖然十字綉看似簡單，但本書以專業的視角分析瞭其在不同文化中的演變。特彆關注瞭歐洲文藝復興時期，宮廷貴族對手工十字綉（Needlepoint）的要求，他們對“針距”和“紗綫密度”的苛刻標準，實際上是對工匠耐心和技藝的終極考驗。本章還對比瞭傳統Aida布與手工計數的亞麻布在緯綫控製上的差異。 天然染色法的現代復興與可持續性： 探討瞭全球各地傳統天然染料（如靛藍、茜草、洋蔥皮）的采集、處理和固色過程。本章批判性地分析瞭現代閤成染料的普及對傳統技藝的衝擊，並展示瞭當代藝術傢如何通過改良傳統固色技術（如使用明礬、豆漿浸泡），實現更環保、更持久的色彩效果，將古老配方融入現代可持續設計理念。 --- 第四篇：跨越邊界的對話——當代設計中的傳統重塑 本篇關注於當代創作者如何吸收傳統精髓，並將其轉化為符閤現代生活美學的作品。 極簡主義與傳統肌理的融閤： 分析瞭北歐設計（非特定地區）中的“功能至上”原則如何與某些傳統紡織品的“結構至上”美學不謀而閤。研究瞭現代設計師如何剝離傳統圖案的敘事負荷，僅僅提取其內在的幾何韻律和材質的原始觸感，應用於極簡風格的傢居用品和服裝設計中。 數字技術對傳統技藝的激活： 探討瞭三維建模軟件和CAD係統如何被引入到復雜的提花和蕾絲設計中。書中展示瞭數字化工具如何幫助工匠預先模擬編織過程中的潛在錯誤，從而減少材料浪費，並能快速迭代齣數韆種基於傳統元素的新組閤，極大地拓寬瞭傳統圖案的應用領域。 社群復興項目與文化身份的再確認： 最後，本書記錄瞭全球多個由非政府組織或政府主導的文化復興項目。這些項目旨在通過教授年輕一代傳統編織和紡紗技術，以振興偏遠地區的經濟，同時幫助社區重新確認其文化身份。重點案例分析瞭手工藝如何成為對抗全球化同質化的有力武器，保護瞭人類在特定地理環境中形成的獨特智慧。 --- 本書旨在提供一個全麵、深刻的視角，理解人類與縴維材料之間數韆年的復雜關係，展示瞭傳統手工藝不僅是曆史的遺物，更是未來創新的重要靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次在書店裏看到《風工房的北歐傳統花樣編織》這本書時，就被它封麵那種沉靜而又充滿力量的設計深深吸引瞭。作為一名對北歐文化情有獨鍾的愛好者，我一直對那裏獨特的藝術風格和傳統手工藝有著濃厚的興趣。北歐的編織，在我看來，是一種將實用性與藝術性完美結閤的典範。它不像某些花哨的設計那樣浮誇，而是帶著一種骨子裏的優雅和質樸。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往北歐編織世界的大門。我翻閱其中的花樣，那些復雜的絞花、精緻的蕾絲，以及充滿象徵意義的傳統圖案，都讓我贊嘆不已。我想象著，如果我能用這些技法編織齣一條充滿曆史韻味的圍巾，或者一件溫暖的毛毯，那該是多麼美好的事情。這本書不僅僅是圖樣的集閤，更像是一本關於北歐人民生活方式和文化傳承的教科書。它讓我看到瞭，即使在現代社會，那些古老的技藝依然有著頑強的生命力，並且不斷地煥發齣新的光彩。我迫切地想去學習和實踐書中的每一個花樣，去感受那種古老技藝帶來的寜靜和滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本《風工房的北歐傳統花樣編織》仿佛一股清新的海風，拂過我關於編織的整個世界。我一直以來都癡迷於那種帶著曆史厚重感、同時又充滿生活氣息的傳統手工藝，而北歐花樣編織無疑是其中一顆璀璨的明珠。這本書的書名就如同它的內容一般，充滿瞭溫暖和匠心。翻開書頁，我仿佛置身於挪威海邊某個寜靜的小鎮，看著女人們圍坐在溫暖的壁爐邊，一針一綫編織著生活中不可或缺的衣物和飾品。書中的花樣，不僅僅是簡單的圖案組閤，它們承載著北歐人民對自然的敬畏，對傢庭的珍視，以及對生活的熱愛。那些錯綜復雜的幾何圖案，那些象徵著大地、海洋、馴鹿的生動形象，都讓我深深著迷。我迫不及待地想要拿起我的毛綫和棒針，去復刻那些美麗的花樣，去感受那份跨越時空的連接。這本書不僅提供瞭豐富的花樣靈感，更重要的是，它讓我看到瞭傳統技藝背後蘊含的文化底蘊，這對於我這個編織愛好者來說，無疑是極大的鼓舞和啓發。我已經在腦海中勾勒齣瞭好幾件用這些花樣編織齣的作品，無論是溫暖的毛衣、精緻的圍巾，還是可愛的抱枕，都充滿瞭北歐的純粹與雅緻。

評分☆☆☆☆☆

《風工房的北歐傳統花樣編織》這本書，仿佛是我心靈深處對質樸與美好的渴望所喚醒的迴響。我一直以來都被北歐那種簡潔、自然、又不失精緻的生活美學所吸引，而編織，正是這種美學最直接、最溫暖的載體。當我捧起這本書，如同捧起瞭一束來自遙遠國度的陽光，照亮瞭我對編織的理解。書中的花樣，沒有矯揉造作，隻有質樸的綫條勾勒齣的生命力，仿佛是北歐的森林、湖泊、雪山，都在針尖上活瞭過來。我會被那些看似簡單的幾何圖案所吸引，細細品味它們背後可能蘊含的關於傢庭、關於豐收、關於自然守護的古老故事。這本書不僅提供瞭豐富的圖樣，更讓我感受到一種精神上的傳承，一種對手工技藝的尊重，以及一種對生活慢下來、細品味的追求。我迫不及待地想將手中的毛綫變成一件件充滿故事的作品，讓這些北歐的花樣，溫暖我的生活，也溫暖我身邊的人。這不僅僅是一本關於編織的書，更是一本關於生活方式和文化認同的書，它讓我更加熱愛生活，更加珍視那些流傳下來的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本《風工房的北歐傳統花樣編織》給瞭我一種前所未有的驚喜，它就像一本珍貴的禮物，讓我得以窺見北歐編織的深邃魅力。我一直以來都對那些充滿故事和意義的手工藝品情有獨鍾，而北歐的傳統花樣編織，正是這種情懷的最佳體現。書中的每一頁都散發著一種古老而又充滿活力的氣息，仿佛能聽到來自遙遠北地的風聲，看到陽光穿透密林灑下的斑駁光影。那些精巧的圖案，不僅僅是視覺上的享受，更是北歐人民智慧和情感的凝結。我尤其喜歡書中那些帶有象徵意義的花樣，比如代錶著繁榮的“樹葉”，象徵著好運的“星辰”，以及錶達對傢人關懷的“心形”。這些圖案，讓編織的過程不僅僅是重復的動作，更變成瞭一種充滿情感的錶達。這本書的排版設計也非常考究，清晰的圖示和詳細的文字說明，讓即使是初學者也能輕鬆上手。我已經被書中的作品深深打動，迫不及待地想用我的雙手去創造屬於自己的北歐風格編織品，讓這份古老的美麗在我的指尖綻放。

評分☆☆☆☆☆

當我偶然翻閱到《風工房的北歐傳統花樣編織》這本書時，我的心就被它深深地吸引住瞭。作為一名資深的編織愛好者，我總是對那些能夠體現民族文化和曆史底蘊的編織技法充滿好奇。北歐的傳統花樣編織，在我看來，是一種將嚴謹的結構與詩意的圖案完美融閤的藝術。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的學習機會。我被書中那些精美的花樣所摺服，它們有的簡單卻極具辨識度，有的則復雜得令人驚嘆，但無一不透露齣一種沉靜而又優雅的氣質。我腦海中已經開始構思，如何將這些花樣運用到實際的編織作品中，比如一件保暖的毛衣，或者一個充滿北歐風情的抱枕。這本書的編排方式也十分人性化，從基礎的針法講解到復雜的圖案演示，都做得非常清晰易懂。我相信，通過這本書的指導，我不僅能夠掌握新的編織技巧，更能深入瞭解北歐文化中那種對自然的敬畏和對生活的熱愛。這不僅僅是一本編織教程，更是一次心靈的旅程，一次與古老智慧的對話。