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方健 著

图书标签:

• 装饰绘画
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• 图案设计
• 手绘
• 创意

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122149114

商品编码：29471257984

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：装饰绘画设计

定价：49.00元

作者：方健

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787122149114

字数：

页码：179

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

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《艺术设计新视点丛书：装饰绘画设计》是江苏省艺术学优势学科建设项目成果。本套丛书打破了长久以来设计类图书“先理论讲授，后示范作业”的陈旧模式，延伸设计教材中理论内容与设计实务的可操作性。
　　 加入大量课题案例，以强调对学生艺术设计专业入门思维的启发和拓展。

内容提要

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《艺术设计新视点丛书：装饰绘画设计》分为6章。章对装饰绘画做了一个重新的界定。第二章是从实战的角度介绍了装饰绘画的设计原则，这是同类书很少涉及的内容。第三章主要介绍了装饰绘画的设计流程和学习的方法，也是本书的核心内容。第四章涉及的是装饰绘画的基本知识。第五章介绍了装饰绘画的风格，因为牵涉的内容太多，所以只选取了部分风格和一些重要画家做了简要的介绍。第六章主要介绍了装饰绘画设计中常用的工具、材料和一般的表现方法。此外，每章后附有延伸阅读和课题训练。《艺术设计新视点丛书：装饰绘画设计》在讲解理论的同时，还提供了丰富的图片和案例分析，可作为大院校艺术专业的基础教学用书。

目录

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章 装饰绘画设计概论
n节 装饰绘画设计的界定：是绘画更是设计
n一、装饰绘画概念的回顾
n二、对装饰绘画的再认识
n第二节 装饰绘画的特征：是艺术也是商品
n一、从属性的特征
n二、多样性的特征
n三、艺术性的特征
n四、市场性的特征
n第三节 装饰绘画的前景与发展现状：任重而道远
n一、装饰绘画的发展前景
n二、装饰绘画的发展现状
n延伸阅读
n课题训练
n
n第二章 装饰绘画设计原则
n节 满足客户需要的原则：客户就是上帝
n一、了解客户心理
n二、合理定价
n第二节 与环境相协调的原则：设计的根本
n一、根据环境确定风格与尺寸
n二、根据环境确定组合安置方式
n三、根据环境确定装框与装裱方式
n第三节 符合形式美的原则：万变不离其中
n一、装饰绘画的点、线、面
n二、装饰绘画的节 奏与韵律
n三、装饰绘画的统一与变化
n延伸阅读
n课题训练
n
n第三章 装饰绘画的设计流程与学习方法
n节 装饰绘画的设计流程：专业的体现
n一、勘察环境
n二、确定方案
n三、设计制作
n四、实施安装
n第二节 装饰绘画的学习方法
n一、学会收料
n二、学会读画
n三、学会模仿
n四、学会转化
n五、学会运用已学过的基础知识
n第三节 创作图式背景分析：揭开创作的秘密
n延伸阅读
n课题训练
n
n第四章 装饰绘画的构图、造型与色彩
n节 装饰绘画的构图：要有一个好的开始
n一、构图的类型
n二、构图的形式结构
n三、构图的注意事项
n第二节 装饰绘画的造型：绘画的根本
n一、客观造型
n二、主观造型
n第三节 装饰绘画的色彩：印象很重要
n一、色彩的对比
n二、色彩的调和
n三、色彩的生理与心理功能
n延伸阅读
n课题训练
n
n第五章 装饰艺术的风格类型
n节 中外装饰风格类型
n一、中国的装饰风格类型
n二、外国的装饰风格类型
n第二节 中外装饰风格的应用分析
n一、林风眠的彩墨作品
n二、顾黎明的油画作品
n三、贾涤非的油画作品
n四、周长江的油画作品
n五、吴冠中的彩墨作品
n六、阎平的油画作品
n七、苏天赐的油画作品
n八、张见的工笔人物作品
n九、蓝剑的油画作品
n十、洪凌和莫雄的风景油画作品
n延伸阅读
n课题训练
n
n第六章 装饰艺术的材质与表现方法
n节 装饰绘画的材质
n一、工具的分类与特点
n二、颜料、材质的分类与特点
n第二节 装饰绘画的表现方法
n一、装饰绘画的一般表现方法
n二、装饰绘画的综合表现方法
n延伸阅读
n课题训练
n
n参考文献

作者介绍

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方健，苏州大学艺术学院讲师，长期从事设计专业的基础教学工作。作品曾入选第八届全国美展，获第十届全国美展奖，江苏省首届雕塑展奖。

文摘

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第二章装饰绘画设计原则
节满足客户需要的原则：客户就是上帝
一、了解客户心理
了解客户心理是开始装饰绘画设计与创作的步。对于装饰绘画而言，如果作品没有得到客户的认可，再好的作品也是空中楼阁。
想要了解客户心理，就必须通过全方位、深入的沟通才能实现。沟通的方式有很多种，例如电话、网络、短信、面对面的交谈（当然，好的沟通方式还是当面交谈）。我们应该根据实际情况选择合适的沟通方式。
沟通的目的是尽可能多地掌握客户的各种信息。这包括：（1）作品的性质，即是装饰私人空间还是公共空间以及谁对作品有终的决定权；（2）作品的预算或者客户大致的承受能力；（3）客户的个人品味及喜好；（4）作品终的完成时间。
沟通前还要做的准备工作。好能带上自己设计创作的并已被采纳的作品。如果暂时没有，也好能带上自己现有的各类作品。这样做是为了更好地展示自己的能力，建立起相互间的信任。除去自己的作品还应带上一些其他的装饰绘画作品，风格尽量多样一些。这样做是为了在沟通时更方便做解释说明工作。
一般来说，客户可以大致分为两类。
一类客户懂艺术、自身素质较高，已有较明确的想法。通过与设计师的沟通是想更进一步明确想法，帮助其实施想法。这类客户应该是极少数。对于这种客户，设计师要做的是：少说、多听，明确对方意图后给予的建议或意见。
另一类客户不太懂艺术，对方案并没有明确的想法。这类客户可能是设计师经常要面对的。对于这类客户，我们应大胆提出方案，积极加以引导，在沟通中建立信任，掌握主动。
二、合理定价
通过沟通，了解了客户的要求是为了提出一个合理的价格，让客户接受。影响定价的因素很多，一般说来，要考虑以下问题。
首先是装饰绘画的风格问题。例如：写实风格相对与抽象风格由于制作周期较长、难度较大，价格就要高一点。
其次是绘制的材质问题。油画、、水彩、水粉这些材质的价格是不同的，而且不同的颜料所用的基底也不尽相同。比如：油画颜料一般绘制在油画布上，其质量、价格就有很大的不同；纸张也有不同的质量和档次。如果是特殊的材质，如漆画、金属工艺等就更要准确计算成本了。
后是人员场地的问题。如果由于完成作品的时间限制或工作量较大而个人无法完成，还要考虑雇用助手的费用。如果作品体量较大，还有可能涉及租用场地制作的问题。
需要提醒的是：无论是了解客户心理还是仔细核算成本、合理定价，终目的都是为了客户服务，使他们满意。
……

序言

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艺术的边界与重塑：当代视觉表达的多元探索 图书主题： 本书旨在深入探讨21世纪以来，艺术创作领域中，绘画与设计思维的交汇、冲突与融合所催生的全新视觉语言。它聚焦于突破传统媒介的限制，探索材料、技术、观念在当代语境下的多重可能性，为读者提供一个广阔的、关于“如何观看”与“如何表达”的深度思考框架。 --- 第一部分：媒介的嬗变与观念的先行 一、数字时代的油彩：屏幕与画布的张力 在当代艺术的版图中，媒介不再是不可逾越的藩篱。本章将详细剖析传统绘画技法（如油画、水彩）如何被数字工具和新型材料所解构、重组。我们不再仅仅讨论“画什么”，更关注“用什么来画”以及“为何选择这种介质”。 虚拟现实中的笔触： 探讨艺术家如何利用VR/AR技术构建三维绘画空间，以及这种空间叙事对传统二维构图理论的颠覆。分析虚拟环境中的光影、纹理如何模拟或彻底超越物理世界的感官体验。 数据可视化与情感表达： 考察大型数据集（Big Data）如何被转化为具有强烈情感色彩的视觉作品。从纯粹的信息呈现转向对社会、环境议题的诗意或批判性解读。 材料的“去精英化”： 关注非传统材料——工业废料、生物材料、甚至气候现象——在绘画创作中的应用。这些选择如何挑战艺术品的神圣性，并将艺术家的创作行为置于更广泛的生态和伦理背景下进行审视。 二、后媒介时代的图像学：符号的解构与重建 随着图像的泛滥和即时传播，图像本身的意义也在不断流失与再生。本书深入研究当代艺术家如何处理“现成图像”（Found Imagery）的问题。 模因（Meme）的艺术史反思： 分析流行文化中的快速传播符号如何被提升至严肃艺术的探讨对象。探讨符号的复制性、变异性及其对集体潜意识的影响。 文本性与视觉的对白： 考察艺术家如何将文学叙事、哲学论断以视觉化的方式呈现，或反之，如何让图像产生超越其表象的文字阐释潜力。重点分析后结构主义理论对图像主体性瓦解的贡献。 留白与“在场感”的重塑： 在信息爆炸的时代，如何有效地运用“未完成”、“缺失”或“不可见”的元素来构建作品的张力。探讨东方美学传统中的“留白”概念在当代语境下的空间化和时间化处理。 --- 第二部分：身体、空间与社会介入 三、具身性艺术（Embodied Art）的回归：从视觉对象到体验过程 当代艺术越来越倾向于将观众从被动的观看者转变为作品体验的参与者。本章节侧重于身体在艺术实践中的核心地位。 表演性绘画的边界模糊： 研究行为艺术、身体实践与平面创作之间的动态关系。艺术家如何通过身体的运动轨迹、耐力或限制来“绘制”看不见的场域。 触觉的复兴： 在高度数字化的世界中，艺术家如何重新强调触觉、温度、气味等被削弱的感官维度。分析强调皮肤接触、物质密度和手工操作性的作品。 非人类视角的引入： 探讨艺术家如何尝试跳出人类中心主义的观看模式。例如，通过模仿微生物的运动、机器的视角，或模拟动物的感官世界来重构我们对“美”的认知。 四、城市肌理与非正式空间的叙事 绘画不再局限于画廊的白墙之内。本部分关注艺术如何渗透到公共领域，并与城市结构、社会流动性发生直接作用。 临时性干预与场所精神（Genius Loci）： 考察那些旨在短暂存在、并与特定地点历史或社会背景产生对话的视觉装置和涂绘行为。分析其如何挑战艺术品永恒性的传统观念。 社会地理学的视觉转译： 艺术家如何通过地图学、测绘学等手段，揭示城市规划背后的权力结构或被边缘化群体的生存状态。探讨视觉语言在揭示隐性社会不公方面的潜力。 互动性与社区赋权： 讨论绘画和壁画项目如何成为社区建设和身份认同重塑的工具。重点分析参与式艺术如何模糊创作者与观众的界限，实现集体的视觉表达。 --- 第三部分：技术、人工智能与未来美学 五、算法美学：机器的“想象力” 生成式人工智能（AI）和深度学习技术的兴起，对“创造力”和“原创性”的概念提出了根本性的挑战。 神经网络的“梦境”： 详细分析GANs（生成对抗网络）等技术如何被用于生成复杂的、难以被归类的图像集合。讨论机器所产生的“风格”是否可以被视为一种新的艺术流派。 人机共创的伦理与美学： 探讨艺术家与算法之间的协作关系——是工具、是伙伴，还是竞争者？分析在版权、意图和最终作品归属权等方面产生的哲学难题。 后人类的感知系统： 展望未来，当艺术创作越来越多地依赖于计算能力时，人类艺术家将如何定位自身？探讨如何利用技术反思人类认知的局限性。 六、时间性与序列的艺术：动态视觉的结构 本书最后一部分关注静态绘画向时间艺术的延伸，以及序列性表达在信息时代的意义。 “慢艺术”的抵抗： 在一个强调即时反馈的文化中，探讨艺术家如何通过极慢的创作过程、或极其缓慢的视觉变化来迫使观众重新校准其时间感知。 动态构图与信息熵： 分析如何将绘画元素（线条、色彩、形状）转化为连续的、可被编程的序列，从而构建出既有内在逻辑又充满随机性的动态视觉体验。 档案作为一种绘画实践： 考察艺术家如何将收集、分类和展示大量图像、文件或废弃数据作为一种创作行为，将“整理”本身转化为一种具有结构性的视觉语言。 --- 总结： 本书超越了对具体绘画风格或流派的单纯介绍，而是深入挖掘驱动当代视觉艺术变革的核心动力：技术冲击、社会转向、观念重塑以及对身体经验的重新定位。它不是一本技法手册，而是一份邀请函，邀请读者以更具批判性和探索性的眼光，重新审视我们周围无所不在的视觉信息流，并思考艺术在定义人类经验中的持续角色。它关注的是“正在发生”的艺术，是那些拒绝被简单分类、仍在不断生成新意义的实验性实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书，【XH】装饰绘画设计，真的是我近期阅读过的最实用、最有启发性的书籍之一。作为一名对家居装修略有研究的爱好者，我一直在寻找能够提升空间美学的新思路。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是罗列了各种装饰画的图片，更重要的是它提供了一个非常系统性的学习框架。我特别喜欢书中关于“画与空间的关系”的章节，作者详细讲解了如何根据空间的尺寸、光线、家具风格，甚至居住者的喜好，来选择最合适的装饰画。比如，对于小空间，应该选择哪些类型的画作才能避免拥挤感；对于采光不足的房间，又该如何选择能够提亮空间的色彩。书中还包含了一些非常有见地的“搭配法则”，让我在面对琳琅满目的装饰画时，不再感到无从下手，而是能够更有条理地进行筛选和组合。我学会了如何通过画作的尺寸、比例、挂画的高度来影响空间的视觉感受，这些都是非常宝贵的经验。这本书真的让我从一个“看热闹”的人，变成了一个能够“门道”的欣赏者和实践者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“装饰绘画”这个概念并没有一个特别清晰的认识，总觉得它离我的生活有些遥远。但当我翻开这本【XH】装饰绘画设计之后，我的看法彻底改变了。它以一种非常接地气的方式，将艺术与生活完美地结合在了一起。我尤其欣赏书中关于“意境营造”的部分，作者不仅仅是展示了各种好看的画作，更是深入探讨了如何通过绘画来传递一种特定的情感、一种生活态度。比如，如何通过一幅描绘自然风光的画作，让家充满宁静与放松；如何通过一幅充满动感的抽象画，为空间注入活力与激情。书中还提供了一些非常实用的“DIY”建议，虽然我还不至于自己动手画，但这些建议让我了解到，即便是最简单的笔触、最基础的材料，也可以创造出独具个性的装饰效果。这本书给我最大的启发是，装饰画的选择不应该仅仅是“好看”而已，更重要的是它能否与我自身的性格、我的生活方式产生共鸣，能否为我的生活空间注入一种我所追求的“感觉”。它让我意识到，选择一幅装饰画，就像选择一件能代表自己的艺术品，是需要用心去感受和体会的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得家的装饰，尤其是墙面的装饰，是能够最直接体现主人品味和个性的地方。但如何在众多选项中找到那个“对”的装饰画，却是个令人头疼的问题。这本【XH】装饰绘画设计，彻底解决了我的困扰。我特别赞赏它在“风格解读”方面所做的努力，作者并没有简单地给各种风格贴标签，而是深入分析了每种风格背后的文化渊源、设计理念，以及在装饰画上如何体现。比如，它会告诉你，为什么一幅留白的写意山水画能营造出东方禅意，为什么一幅几何线条的抽象画能为现代空间注入时尚感。更让我惊喜的是，书中还提供了一些“情境化”的案例，展示了同一幅画在不同风格的家居环境中会产生怎样的化学反应。这让我不仅仅是看到了画，更是看到了画与生活场景的融合。它让我明白了，装饰画的选择，是与整个家的气质息息相关的，需要考虑到的因素远比我想象的要多。这本书给了我一种“全局观”的视角，让我不再局限于单幅画的欣赏，而是能够将其置于整个空间美学的语境下去考量。

评分☆☆☆☆☆

这本【XH】装饰绘画设计，我实在是太惊喜了！一直以来，我对家居软装和空间艺术都充满了浓厚的兴趣，但总觉得自己的创意点子不够丰富，而且不知道如何将脑海中的想法转化为实际的装饰效果。这本书简直就是我的救星！我特别喜欢它在色彩搭配上的讲解，不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例，展示了不同色彩组合如何营造出不同的氛围，比如温暖、宁静、活力等等，还附带了各种实用的小技巧，比如如何利用色彩来优化空间视觉效果，让小户型显得更大，让长房间显得更宽敞。更让我眼前一亮的是，书中对不同风格的装饰画进行了深入的剖析，从古典到现代，从抽象到具象，每一种风格都配有精美的图片和详细的设计理念解读。我常常会沉浸在那些画面中，想象着它们摆放在我的客厅、卧室，甚至是书房会是怎样的景象。这本书不只是提供灵感，更重要的是教会了我如何去“读懂”一幅画，如何判断它是否适合我的空间，以及如何通过画作来表达我想要的情绪和品味。它让我觉得，装饰画不再是可有可无的点缀，而是能够赋予空间灵魂的关键元素。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本【XH】装饰绘画设计，我最大的感受就是它极大地拓宽了我对“艺术”和“生活”之间联系的认知。我之前总觉得艺术作品是高高在上的，离我的日常生活很远，但这本书彻底打破了我的这种观念。它让我明白，装饰绘画不仅仅是墙上的一个摆设，更是能够为生活空间注入情感、故事，甚至是一种生活态度的载体。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节，作者通过大量的实例，展示了如何选择不同主题、不同色彩、不同风格的画作，来呼应或改变居住者的心情。比如，想要营造一个温馨浪漫的卧室，可以选择哪些具有柔和色调和抒情意境的画作；想要一个充满活力和创意的书房，又该如何选择那些能够激发灵感的抽象艺术。书中还提供了一些关于“画框选择”和“挂画组合”的实用建议，这些细节上的指导，让我觉得这本书是非常贴心和全面的。它让我看到了，如何通过细微之处的调整，就能让我的家变得更有温度、更有故事。这本书真的让我学会了如何用艺术来“装饰”我的生活，而不是仅仅用画来“装饰”我的墙。