咽音技法與藝術歌唱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王寶璋 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 藝術歌唱
• 咽音
• 技法
• 音樂教學
• 演唱技巧
• 聲樂教學
• 音樂藝術
• 歌唱方法
• 呼吸控製

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103001639

商品編碼：29481354917

開本：32

齣版時間：1988-04-01

基本信息

• 商品名稱：咽音技法與藝術歌唱
• 作者：王寶璋
• 定價：16
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103001639

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1988-04-01
• 印刷時間：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：132

編輯推薦語

《咽音技法與藝術歌唱》由王寶璋所著，是一部通俗化的理論專著，富於實踐性是它的主要特色。全書寫得平易切實，深入淺齣，唯其切實深入，纔能平易淺齣。一種學說要得到社會承認，需要一批行道者為之艱苦奮鬥，寶璋同誌就是這樣胼手胝足，身體力行的一個例證。闡明一種科學體係是睏難的，而將它化為具體實踐*是不易。書中某一技巧的說明，某一發聲練習的部位、方法的確定，某一訓練程序，步驟的安排，看似平常，實際是備嘗艱辛，得之不易。成績見於運用之妙，功夫形諸分寸之間，我們從事過音樂藝術實踐的人，深知它的價值和份量。寶璋同誌是卓有成就的歌唱藝術傢，又是辛勤耕耘的教育工作者。他的歌唱實踐，印證咽音學說的科學性、實用性，使之*具有說服力，他的教學活動，又促成他博采眾長，總結經驗，自覺地使咽音學說在我國應用方麵的理論係統化，二者交互施行，相得益彰。這部著作便是這種富有特色的實踐活動的結晶。

目錄

再版說明
序
寫在前麵的話
第一章 咽音
第一節 什麼是咽音
第二節 咽音的來源
第三節 咽音傳入我國
第四節 林俊卿博士對咽音練聲法的藉鑒，發展
第五節 咽音練聲的效能給予我們的啓示
第六節 歌唱實踐中咽音的存在
第二章 咽音是科學的發音方法
第一節 從生理學和物理學角度驗證咽音歌唱方法的正確
第二節 歌唱發音器官的構造及其功能
第三節 七種不同歌唱發聲法的比較
第四節 要重視演唱的民族性，藝術性
笫三章 咽音練聲的八個步驟和咽音用於藝術歌唱
第一節 咽音練聲的八個步驟
第二節 正確認識咽音的獲得和咽音練聲的八個步驟練習·
第三節 八個步驟是能動，快速地學習機能性純咽音的*好方法
第四節 正確認識咽音用於藝術歌唱
第四章 咽音技法之一——四個無聲練習
第一節 要掌握好“張大口練習”
第二節 獲得高泛音共振聲道的“舌頭成直溝”練習
第三節 要重視吸氣肌肉群的鍛煉
第四節 咽音用於藝術歌唱的呼吸方法
第五節 吐唇哼音呼吸練習是獲得咽音氣息“二閤一”支持的*好方法
第六節 以字引氣、以氣托聲
第七節 防止提胸狀的胸式呼吸
第八節 復原聲帶疲勞的*有效方法——“氣泡音”練習
第五章 咽音技法之二——獲取嗓音中的“心兒”的練習
第六章 咽音技法之三——無痕跡過渡聲區、真假聲結閤的方法
第七章 咽音技法之四——獲得藝術歌唱嗓音中的威壯音的振胸練習
第八章 咽音技法之五——選擇含有咽音成份*濃的母音進行歌唱發聲練習
第九章 咽音練聲的八個步驟中的其他步驟的練習方法
笫十章 咽音如何用於藝術歌唱
第一節 真聲機能是訓練歌唱嗓音的基礎
第二節 正確發揮假聲機能的頭聲高泛音效果
第三節 咽音與修飾過的真聲機能和假聲機能(不是虛聲)的結閤
第四節 咽音的基本功練習與用於藝術歌唱的關係
第十一章 咽音用於藝術歌唱時要注意的問題
第一節 唱歌、說話和唱法，語言(音)
第二節 瞅唱的“嘴”
第三節 咽部隻是一個共鳴腔
第四節 韻母也要有。前嘴”的協力纔能成聲
第五節 咽音用於藝術歌唱時，要重視漢語語音的學習
第六節 要充分正確的運用“前嘴”，“後嘴”、“上嘴”、“下嘴”的獨力功能和協力作用
第七節 養成“兩點”、提“兩角”的演唱習慣
第十二章 咽音用於藝術歌唱時，不可忽視“說”機能的起動作用”
第一節 “說”機能在語言發音中的地位
第二節 正確地運用“說”機能的起動技巧
第三節 切勿製造心理狀態上“說”與“唱”的矛盾
第十三章 咽音用於藝術歌唱是頗有探索意義的邊緣科學課題
第一節 高泛音聲波共振聲道的獲得
第二節 咽音練聲可使男高音順利渡過塌中期，使少年渡過變聲期
第三節 咽音練聲的七大功效
第四節 重視教學心理，確立正確的聲音觀念
第五節 開動腦筋，積極、能動地學習
第六節 歌唱工程”程序的選擇實施是訓練正確聲音規格的重要保證
第七節 防止被反常心理的誤解現象引入迷途
結束語

好的，這是一份關於另一本圖書的詳細簡介，該書名為《聲樂錶演的心理學基礎與舞颱實踐》，聚焦於歌唱者在舞颱上的心理調適、情感錶達以及如何將理論知識轉化為實際的舞颱呈現。 --- 《聲樂錶演的心理學基礎與舞颱實踐》 本書概述： 本書深入探討瞭聲樂錶演這一復雜藝術形式背後的心理學機製與舞颱實踐的緊密結閤。在聲樂學習的漫長曆程中，技術層麵的訓練固然重要，但支撐一位歌唱傢能否在舞颱上真正“打動人心”的，往往是其心理素質、情緒管理能力以及對錶演情境的深刻理解。本書旨在為聲樂學生、教師以及職業歌唱傢提供一套係統的、可操作的心理學框架，幫助他們超越單純的“唱對音高和節奏”，達到情感的真實釋放與舞颱的完美掌控。 第一部分：聲樂錶演的心理圖景 第一章：舞颱焦慮與心理解構 本章首先剖析瞭歌唱傢在演齣前和演齣中普遍經曆的舞颱焦慮。我們將從神經科學和認知心理學的角度，解析恐懼、緊張等情緒的生理反應鏈條。重點在於識彆焦慮的來源——是技術不確定性、對評判的恐懼，還是角色情感的投射失衡？我們提供瞭一係列“認知重塑”技術，例如“去災難化思維訓練”和“接納與承諾療法（ACT）在聲樂中的應用”，指導歌唱傢如何將過度激活的交感神經係統平穩過渡到專注且放鬆的錶演狀態。 第二章：情感記憶與角色塑造 成功的聲樂錶演是情感的流動與再現。本章著重研究“情感記憶”在演唱中的作用。我們探討瞭不同類型的情感記憶（內隱與外顯）如何被喚起並轉化為歌聲中的色彩與力度。書中詳細介紹瞭“代入式體驗”與“觀察式體驗”的平衡，強調歌唱傢應學會建立一個安全的情感緩衝區，使自己能夠充分體驗角色情感，同時保持對聲音控製的清晰認知。我們分析瞭特定音樂風格（如美聲、歌劇詠嘆調、藝術歌麯）對情感錶達的獨特要求，並提供瞭通過“情境重構”來快速進入角色狀態的練習方法。 第三章：專注力與心流體驗 在長時間的歌唱過程中保持高度的專注力至關重要。本章將“心流理論”（Flow Theory）引入聲樂學習。心流狀態，即個體完全沉浸於當前活動，忘記時間與自我意識的狀態，是高效學習和完美錶演的理想境界。我們將解析如何通過設置“恰當的挑戰難度”（技術難度與情感深度匹配），以及應用“正念（Mindfulness）練習”，幫助歌唱傢在復雜樂句或高壓情境中，將注意力錨定在呼吸、聲音連接與音樂意圖上，從而實現“無我”的、純粹的音樂錶達。 第二部分：舞颱實踐與人際互動 第四章：觀眾感知與反饋迴路 歌唱錶演本質上是一種雙嚮交流。本章轉嚮觀眾心理學，分析聽眾如何接收和解讀歌唱傢的聲音、肢體語言和麵部錶情。我們探討瞭“第一印象”效應在音樂會開場的重要性，以及如何在演唱過程中通過微小的眼神交流和身體姿態來引導觀眾的情緒。更重要的是，本章提供瞭一套係統的“自我監控與實時修正”策略，教會歌唱傢如何在不打斷音樂流動的前提下，捕捉並迴應觀眾的即時反饋（如掌聲、靜默或能量變化），實現錶演的動態優化。 第五章：排練中的溝通藝術與團隊協作 對於歌劇和閤唱錶演者而言，與指揮、導演及其他演員的有效溝通是成功的基石。本章專注於“非暴力溝通”在音樂排練中的應用。我們分析瞭常見的排練衝突點（如速度不一緻、意圖理解偏差），並提齣瞭基於“積極傾聽”和“清晰錶達音樂需求”的解決方案。書中提供瞭具體的溝通腳本示例，幫助歌唱傢以尊重、專業的方式錶達自己的技術限製或藝術構想，促進團隊內部形成高效且充滿信任的創作氛圍。 第六章：聲音的敘事性與肢體語言的整閤 聲音不僅是發聲器官的産物，也是身體狀態的體現。本章將歌唱技術與非語言溝通理論相結閤。我們研究瞭歌唱傢站姿、手勢和麵部錶情如何為聲音敘事增加維度和可信度。通過對經典歌劇選段的案例分析，我們展示瞭如何通過調整身體的重心、張力分布來影響氣息的支持和共鳴點的自然聚焦，確保身體語言的每一個細節都是服務於音樂敘事，而非分散注意力的“多餘動作”。 第三部分：職業生涯中的心理韌性 第七章：應對批評與保持藝術生命力 職業生涯中難免會遭遇負麵評價或失敗的演齣。本章探討瞭“成長型思維模式”（Growth Mindset）在長期聲樂發展中的核心作用。我們區分瞭建設性批評與破壞性反饋，並提供瞭“情緒分離練習”——將對聲音的客觀分析與對自我的價值判斷區分開來。目標是建立強大的心理韌性，確保每一次挫摺都能轉化為下一次進步的燃料。 第八章：長期學習的動機維護與職業倦怠預防 聲樂學習是一個沒有終點的馬拉鬆。本章關注長期學習的動機管理。我們探討瞭“內在動機”和“外在動機”的相互轉化關係，並提供瞭一套科學的日程規劃方法，用以平衡技術練習、藝術鑒賞、生活休息，有效預防職業倦怠。書中還包含瞭“目標分解與階段性慶祝”機製，確保歌唱傢在漫長的學習旅程中始終保持對藝術的熱情和對進步的感知。 結語：聲音與心靈的統一 本書的最終目標是引導歌唱傢認識到，卓越的聲樂錶演是技術精湛、情感充沛與心理健康的和諧統一體。通過對這些心理學工具的掌握，歌唱傢將能更自由、更真實地站在舞颱中央，用自己的聲音，講述人類共通的情感故事。 --- 本書特色： 跨學科整閤： 融閤瞭認知心理學、神經科學、人際溝通理論與聲樂教學法。 實踐導嚮： 提供大量具體的練習、情景模擬與案例分析，確保理論可以直接應用於日常訓練和舞颱實踐。 全麵視角： 關注從技術層麵到心理層麵，從個人準備到團隊協作的每一個環節。 適用讀者： 聲樂專業學生、聲樂教師、歌劇演唱傢、藝術歌麯演唱者，以及所有對聲音錶演背後的心理機製感興趣的音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題聽起來就非常有吸引力，結閤瞭“咽音技法”和“藝術歌唱”，讓我對它充滿瞭好奇。作為一個對聲樂充滿熱情，並且一直希望能提升自己歌唱技巧的人，我立刻被這個書名所吸引。我總覺得，唱好歌不僅僅是靠天賦，更需要科學的方法和係統的訓練。“咽音技法”這個詞匯聽起來就頗具專業性，它暗示著書中可能會深入探討聲音的産生機製，特彆是與咽部相關的發聲方式，這對於很多初學者來說可能是個比較陌生的概念，但對於希望達到更高演唱水平的人來說，無疑是關鍵的一環。而“藝術歌唱”則點齣瞭最終的目標——不僅僅是發齣聲音，而是要用聲音去錶達情感，去塑造音樂的意境。我期待書中能將這些技術性的“技法”與富有感染力的“藝術”完美地融閤在一起，引導讀者如何在掌握科學發聲的同時，也能賦予歌聲以靈魂和生命力。我腦海中已經開始想象，這本書也許會從基礎的發聲練習開始，逐步深入到不同聲區的控製，以及如何運用咽音技巧來達到更飽滿、更有穿透力的聲音。同時，我也希望它能涵蓋一些關於樂感、情感錶達、舞颱錶現等方麵的建議，讓我在學習聲樂的道路上，能夠更全麵地提升自己，最終成為一個真正懂得“藝術歌唱”的演唱者。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對歌唱這件事抱有一種“既敬畏又嚮往”的心情。我深知其中的奧秘非同一般，但又被聲音所能傳遞齣的無窮魅力所深深吸引。《咽音技法與藝術歌唱》這個書名，直接戳中瞭我的好奇心。尤其是“咽音技法”這個詞，聽起來就充滿瞭神秘感和探索性。我曾經嘗試過一些基礎的聲樂學習，但總感覺自己在聲音的“根基”上存在一些不紮實的地方，尤其是在一些需要力量和延展性的段落。我非常希望能在這本書中找到關於如何科學、有效地運用咽部力量的指導，從而讓我的聲音變得更加穩定、有力，並且富有色彩。同時，“藝術歌唱”這個詞則讓我看到瞭這本書的深度。我期待它不僅僅停留在技術的層麵，更能夠引導我理解歌唱的藝術性。例如，書中是否會探討如何通過聲音來塑造人物形象？如何利用聲音的強弱、快慢、以及音色的變化來描繪場景和情緒？我希望這本書能夠幫助我建立起一套完整的歌唱理念，讓我能夠理解，技術是為藝術服務的，而真正的歌唱，是用聲音來觸動人心。我希望這本書能成為我探索聲音藝術的一扇窗口，讓我能夠更深入地理解和實踐歌唱的真諦。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對聲音和音樂有著執著追求的普通愛好者，我在尋找一本能夠真正幫助我“唱齣感覺”的書。《咽音技法與藝術歌唱》這個書名，立刻抓住瞭我的眼球。我理解“咽音技法”可能是一種比較專業的發聲技巧，我很好奇它具體是指什麼，又如何能夠影響我的歌唱？我希望書中能用通俗易懂的語言，結閤生動的例子，來解釋這項技法。比如說，它是否涉及到我們平時容易忽略的一些發聲習慣，或者是一些能夠瞬間提升音質的方法？更讓我期待的是“藝術歌唱”這個部分。我認為唱歌不應該僅僅是把音符唱準，更重要的是要唱齣情感，唱齣故事。我希望這本書不僅僅教我“怎麼唱”，更能教我“如何唱得有味道”。我想要瞭解，如何纔能讓我的聲音更有辨識度？如何纔能在演唱時，更好地錶達歌麯背後的情感？書中是否會涉及一些關於樂感、節奏、以及如何與伴奏融為一體的技巧？我希望這本書能給我帶來一些啓發，讓我能夠從一個純粹的模仿者，變成一個能夠用聲音進行藝術創作的歌者。我期待它能像一位循循善誘的老師，引導我一步步走嚮更廣闊的音樂天地。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對那些能夠運用聲音創造齣豐富層次和細膩情感的歌手都心生敬佩。我的歌唱之路，更多的是一種對美的追求和對聲音藝術的探索。在市麵上眾多的聲樂書籍中，這本書的標題《咽音技法與藝術歌唱》顯得尤為獨特和引人入勝。我一直認為，聲音的魅力在於它的多樣性和錶現力，而“咽音技法”這個詞匯，聽起來就預示著一種更深層次的發聲探索，或許能夠幫助我解鎖聲音的更多可能性，讓我的歌聲更具張力和色彩。我期待書中能夠係統地講解咽音的原理，以及它在不同演唱風格中的應用。比如，它是否能幫助我更好地處理那些需要爆發力的高音，或者是在演唱抒情歌麯時，如何運用咽音技巧來增添聲音的厚度和溫暖感？更重要的是，我希望書中能夠將這些技術性的指導與“藝術歌唱”的理念相結閤，引導我如何將咽音的優勢轉化為藝術錶達的工具。我渴望理解，如何在掌握發聲技巧的基礎上，更好地理解歌麯的情感，如何用我的聲音去描繪意境，去觸動聽眾的心靈。我希望這本書能夠提供給我一套完整的理論框架和實踐指導，讓我能夠更自如地運用我的嗓音，去演繹齣更多動人的鏇律，去創造屬於我自己的藝術歌唱篇章。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本《咽音技法與藝術歌唱》産生濃厚的興趣，很大程度上是因為我在尋找一種能夠解決我演唱中一些瓶頸的解決方案。我一直以來都感覺自己的聲音在某個區域存在著“卡頓”感，或者在高音區容易齣現“擠壓”感，這種感覺讓我很難流暢地演繹一些我喜歡的歌麯。書名中的“咽音技法”立刻勾起瞭我的注意，我猜測它可能提供瞭一種不同於傳統發聲方法的視角，或許能夠幫助我打開聲音的通路，讓聲音更加自由和舒展。我非常好奇書中是如何解釋和指導“咽音”的，它是否涉及到一些特定的口型、舌位、或者氣息控製的要領？我希望書中能有詳細的圖文解釋，甚至是音頻示例，來幫助我理解和模仿。此外，“藝術歌唱”這個詞語也讓我對本書的期待不僅僅局限於技術層麵。我希望它不僅僅是教授發聲的“硬功夫”，更能教會我如何運用聲音去“講故事”，如何通過聲樂技巧來傳達歌麯的情感內涵，以及如何找到屬於自己獨特的演唱風格。我設想書中可能會探討一些關於音色變化、情感渲染、以及如何處理樂句的微妙之處，這些都是讓一首歌麯真正“活起來”的關鍵因素。我渴望這本書能成為我聲樂學習路上的“指路明燈”，幫助我突破技術上的藩籬，邁嚮更具藝術性的歌唱境界。