具体描述
基本信息
书名:柯林斯色彩绘画完全教程(经典版)-W
定价：79.80元
售价：50.3元,便宜29.5元,折扣63
作者:【英】伊恩辛普森
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2016-02-01
ISBN：9787532297481
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：12开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
伦敦圣马丁艺术学校校长，英国“素描与绘画”电视节目撰稿人、主持人，英国社会艺术教育部部长，国家学术大奖委员会委员伊恩·辛普森倾情奉献。
内容提要
本书的三大特色：
基础教程
11节以课题作业为基础的课程，教你如何掌握基本的绘画技巧，每一课都有课题作业和自我评价环节。
主题和风格
12节探索绘画主要技法的课程，每一课都以一位传统艺术大师或现代艺术大师的代表作品为主体。
媒介和技法
循序渐进地展示各种不同媒介的主要绘画技法。
《柯林斯色彩绘画完全教程》将实用的信息、对现代*艺术家的采访和多样的绘画风格地结合起来，对每个绘画学习者来说，这都是一本非常宝贵的参考用书。
目录
作者介绍
伊恩·辛普森：伦敦圣马丁艺术学校校长，
英国“素描与绘画”电视节目撰稿人、主持人，
英国社会艺术教育部部长，国家学术大奖委员会委员。文摘
序言
用户评价
从我接触绘画以来，就一直被色彩的魅力所吸引，但也深陷于如何运用色彩的迷茫之中。直到我遇见《柯林斯色彩绘画完全教程(经典版)-W》，我才感觉找到了真正的指引。《柯林斯色彩绘画完全教程(经典版)-W》这本书，最让我赞叹的是它对“色彩观察力”的培养。书中并没有直接告诉你“这个场景用什么颜色”，而是通过引导你去细致地观察，去分析光线、环境、物体本身的特性如何共同作用，最终形成你看到的色彩。例如，书中会让你对比观察同一片绿叶，在阳光直射下、阴影下、以及被夕阳余晖染成金黄色时，它们的色彩分别是什么样的。这种训练让我从“想当然”地用绿色来画叶子，转变为去“真实地”感受叶子本身的色彩变化。这让我意识到，之前我画的很多东西都过于“平面化”，色彩不够丰富，缺乏生命力，就是因为我没有真正地去“看”。书中还提供了一系列关于“色彩对比”的练习，让你通过视觉的对比，来更加敏锐地感知色彩的细微差异。比如，让你对比观察一块灰色，当它放在黑色背景上时，它会显得更亮；当它放在白色背景上时，它会显得更暗。这种对相对色彩的理解，对于塑造物体的立体感和空间感至关重要。我曾经在绘制建筑写生时，总觉得墙体的颜色不够有体积感，看完书中的色彩对比章节后，我尝试着去捕捉墙体在不同光照下的明暗变化，并在阴影部分加入一些冷色调的反射光，在受光面加入一些暖色调的反射光，画面立刻变得立体而富有层次。
评分我对《柯林斯色彩绘画完全教程(经典版)-W》的喜爱，源于它那份近乎极致的严谨与包容。作为一名对绘画艺术有着长久追求的爱好者，我总是在寻找一本能够真正引领我进入色彩奥秘的书籍，而这本书无疑满足了我的期待。它的结构设计非常巧妙，从色彩的基础理论开始，逐步深入到更为复杂的色彩混合、色彩搭配以及不同媒介下的色彩运用。让我最为称道的是，书中在讲解色彩混合时，并没有简单地给出“A+B=C”的公式，而是着重于讲解不同颜料的透明度、遮盖力、以及它们之间相互作用的细微差别。比如，在讲解水彩的湿画法时，书中用了一系列图例展示了不同颜色在湿润纸面上的晕染效果，以及如何通过控制水分来达到想要的透明度和层次感。这对我来说是极其宝贵的经验，因为我之前在使用水彩时，总是难以控制颜色之间的过渡，画面容易显得生硬。书中提出的“湿中湿”和“干画法”的结合，以及如何利用纸张的纹理来影响色彩的表现，都为我提供了新的思路。我还特别喜欢书中关于“和谐色”和“对比色”的应用部分。它不仅仅是列举出哪些颜色是和谐的，哪些是对比强烈的，而是深入分析了在不同的创作情境下，如何利用这些色彩关系来达到特定的视觉效果。比如，在绘制风景画时，如何利用邻近色来营造宁静祥和的氛围，又如何在画面中加入少量的对比色来点亮整个画面，让其更具活力。书中给出的案例非常丰富，从古典大师的作品到现代艺术家的创作，都为我们提供了绝佳的学习范本。我尤其喜欢书中对莫奈印象派作品的色彩分析，它让我更深刻地理解了莫奈是如何通过捕捉光线下的色彩瞬息万变来表现自然的。
评分《柯林斯色彩绘画完全教程(经典版)-W》这本书，对我这个业余绘画爱好者来说，无疑是一次醍醐灌顶的体验。它最让我感动的地方，是它对“色彩的创造性”的鼓励。书中并没有将色彩的运用束缚在所谓的“标准”之中，而是鼓励读者去大胆地尝试，去探索属于自己的色彩语言。它不仅仅教授你“如何去运用”色彩，更重要的是，它激发你去“创造”色彩。书中提供了许多关于“色彩联想”和“色彩游戏”的练习，让我有机会去打破常规，去发现颜色之间意想不到的组合和变化。例如，书中会让你尝试用最不寻常的颜色来描绘日常的物体，比如用蓝色来画苹果，用绿色来画火焰，通过这种反常规的练习，来打破你对颜色固有的认知，从而激发你对色彩的全新理解。我曾经在尝试绘制一幅表现“梦境”的画作时，对如何表现那种飘渺、虚幻的感觉感到非常困惑。阅读了书中关于“色彩的自由表达”的章节后，我才明白，梦境的色彩可以是任意的，不受现实逻辑的约束，可以通过大胆的色彩叠加、模糊的色彩过渡，以及奇特的色彩组合来营造出那种非现实的氛围。我尝试着运用书中提到的“色彩漂浮”和“色彩碰撞”的手法，用一些高饱和度、非写实的颜色来描绘我脑海中的梦境，结果画面充满了奇幻的色彩，极具视觉冲击力，也更好地传达了我想要表达的那种迷离、神秘的感觉。这本书让我明白，色彩的世界是无限的，只有敢于尝试，勇于创新，才能真正地掌握色彩的力量。
评分《柯林斯色彩绘画完全教程(经典版)-W》这本书，对我而言，已经不仅仅是一本绘画教程，更像是我的“色彩启蒙导师”。它最让我动容之处，在于它对“色彩的逻辑性”的严谨阐述。书中不仅仅罗列了大量的色彩知识，更重要的是，它阐释了这些知识背后的逻辑关系，让你明白“为什么”要这样运用色彩。例如，在讲解“色彩的平衡”时，书中并没有简单地说“大面积的暖色要搭配小面积的冷色”，而是深入分析了色彩在画面中的视觉权重，以及不同颜色之间如何相互制约、相互衬托，从而达到视觉上的和谐与稳定。它会让你理解，为什么有些看似大胆的色彩组合，在高手的手中却能产生出令人惊艳的效果，而另一些平淡无奇的色彩搭配，却显得乏味无趣。书中还通过大量的案例，展示了如何在不同风格的绘画中，运用不同的色彩逻辑。比如，在古典写实绘画中，色彩的运用更加注重准确性和逻辑性，力求还原物体的真实色彩；而在印象派绘画中，色彩的运用则更加注重光影的捕捉和主观的感受，色彩之间的关系更加自由和灵活。这让我明白，色彩的运用并非是千篇一律的，而是需要根据具体的创作目标和个人风格来进行调整。我曾经在尝试绘制一幅抽象画时，对色彩的运用感到非常迷茫，不知道该如何下手。看了书中关于“抽象艺术中的色彩逻辑”的章节后，我才明白，抽象画的色彩运用，更多的是基于情感的表达和形式的探索，可以打破自然的束缚，大胆地运用色彩之间的对比和碰撞来制造视觉冲击力。
评分当我翻开《柯林斯色彩绘画完全教程(经典版)-W》这本书时，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上的绘画教程琳琅满目，真正能打动我的并不多。然而，这本书很快就让我刮目相看了。它最让我惊喜的地方在于，它并没有将色彩理论和绘画实践割裂开来，而是将两者完美地融合在一起。书中在讲解色彩理论时，总是会立即给出相应的绘画实例，并且将这些实例拆解得非常详细，让你知道每一个色彩的选择和运用背后的逻辑。我尤其欣赏书中关于“色彩搭配”的部分。它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配在一起好看，而是深入分析了在不同的创作风格和主题下，如何进行有策略的色彩搭配。比如，在讲解“撞色搭配”时，书中不仅仅展示了高饱和度的撞色如何产生强烈的视觉冲击力，还分析了如何通过调整颜色的明度和纯度，来让撞色变得更加和谐，甚至能够传递出一种活泼而又不失高级感的效果。我曾经在设计一张海报时，为了吸引眼球，大胆地使用了高饱和度的红和绿进行撞色，结果画面显得非常刺眼，缺乏美感。看完书中的相关章节后，我才意识到，原来撞色也需要讲究“度”，需要根据海报的主题和想要传达的情感来选择合适的颜色组合，并且可以通过引入中性色来起到缓冲和平衡的作用。此外，书中对于“局部色彩”的讲解也让我受益匪浅。它让我明白，画面中的每一个小色块，都并非孤立存在，而是与周围的颜色相互影响，相互塑造。通过调整局部色彩，可以极大地改变整个画面的感觉。我开始在我的静物写生中，更加关注物体边缘的色彩变化，以及物体与背景之间的色彩渗透，这样一来，画面中的物体感就变得更加强烈，更具立体感。
评分拿到《柯林斯色彩绘画完全教程(经典版)-W》这本书，我首先被它厚实的质感和精美的排版所吸引。作为一个在艺术领域摸爬滚打多年的爱好者，我尝试过很多绘画书籍，但这本书带给我的感觉是截然不同的。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是引导你“如何去‘看’”。书中对于色彩的剖析，简直是如同解剖学一般细致入微。它深入浅出地讲解了色彩的构成原理，比如三原色、二次色、三次色的关系，以及互补色、邻近色、同类色的对比与协调。让我印象深刻的是，书中不仅仅停留在理论层面，而是通过大量的案例，将这些理论具象化。例如，在讲解如何绘制不同材质的物体时，书中会详细分析不同材质对光线的反射和吸收特性，从而影响到其表面的色彩呈现。比如，玻璃杯中的水，它透明的质感会让杯外的物体色彩透过，同时杯壁也会折射出周围环境的色彩，而水本身的颜色也会产生微妙的变化。书中用分步骤的插图和文字说明，将这个复杂的过程清晰地展示出来，让我恍然大悟，原来那些看似简单的描绘，背后蕴含着如此丰富的色彩学问。我曾经在绘制静物写生时，总觉得画面不够生动，色彩显得平板而缺乏质感，看完这部分内容后，我尝试着去仔细观察玻璃杯和金属器皿的色彩反射，并在我的画作中引入更多的环境色和反射色，结果令人惊喜，画面立刻变得立体而富有生命力。此外，书中对于色彩的情感表达也进行了深入的探讨。它不是简单地告诉你红色代表热情，蓝色代表忧郁，而是通过分析艺术家们如何运用色彩来传达特定的情感和氛围，比如梵高那些充满张力的黄色和蓝色，如何烘托出他内心的孤独与狂热。这种对色彩情感维度的挖掘，让我意识到，绘画不仅仅是技法的展现，更是心灵的沟通。
评分《柯林斯色彩绘画完全教程(经典版)-W》这本书，对我而言，是一次颠覆性的学习体验。我一直以来都认为自己在色彩感知方面存在一些盲点，总觉得画面不够“通透”，色彩不够“高级”。阅读这本书，仿佛在我面前打开了一扇新的窗户。它最让我眼前一亮的是，对色彩“感知”的训练。书中不仅仅教授理论，更重要的是教你如何去“看”色彩。它通过大量的对比图，让你直观地感受到同一色调在不同光线、不同背景下的细微变化。比如，书中会让你对比分析一张照片在暖光和冷光下的色彩差异，以及当把一个物体放在不同颜色的背景上时，它本身的颜色会发生怎样的“幻觉”。这让我明白了，我们所看到的颜色，并非物体的固有色，而是光线、环境以及我们自身感知相互作用的结果。我曾经在绘制人物肖像时，总觉得人物肤色不够自然，有时过于苍白，有时又过于红润，而书中的“色彩感知”训练，让我学会了如何去仔细观察人物的肤色，理解肤色中包含的冷暖变化，以及如何利用周围环境的反射色来丰富肤色的层次。另外，书中对“色彩心理学”的阐述也极具启发性。它不仅仅是罗列颜色对应的心理感受，而是深入分析了在艺术创作中，色彩如何被用来引导观者的情绪，营造特定的氛围。比如，在表现宁静的场景时，如何运用大面积的蓝色和绿色，以及如何通过色彩的饱和度和明度来控制画面的情绪。我尝试着将书中关于色彩心理学的知识运用到我的风景画创作中，例如在描绘雨后的森林时，我尝试用更低的饱和度和更偏冷的色调来营造一种湿润、宁静而又带有一丝神秘感的氛围，取得了意想不到的效果。
评分《柯林斯色彩绘画完全教程(经典版)-W》这本书，就像一位循循善诱的老师，用最平实易懂的语言，为我揭示了色彩世界的无限可能。它最令我惊喜的地方，是它对“色彩的统一性”的强调。在我之前的绘画经历中，我常常会陷入对局部色彩的纠结，导致画面整体缺乏连贯性，看起来“散乱”。这本书让我明白了，画面整体的色彩统一，才是支撑起整幅画面的关键。书中详细讲解了如何通过“主色调”的设定，来贯穿整个画面，让不同的颜色和谐地融合在一起。它会让你理解，即使是对比强烈的色彩，如果能够巧妙地运用主色调的“铺垫”，也能显得更加和谐。例如，在绘制一幅夏日海滩的场景时，书中会教你如何以蓝色和黄色为主调，并将画面中的其他颜色，如沙滩的棕色、冲浪板的红色等，都或多或少地融入到主色调的“家族”中，这样一来，画面整体的色彩就会显得更加协调统一，充满阳光和活力的氛围。我曾经在绘制一幅以橙色为主调的风景画时，为了丰富画面，随意地加入了许多其他颜色，结果画面显得杂乱不堪。看完书中关于“色彩的统一性”的章节后，我才意识到，原来我忽略了将这些“外来”的颜色，与我的主色调进行“呼应”，例如在阴影部分加入一些微弱的橙色调，在受光面加入一些更亮的黄色，这样一来，画面整体的色彩就会变得更加融洽，更有整体感。
评分这本书的名字是《柯林斯色彩绘画完全教程(经典版)-W》，作为一个深度热爱绘画，并且一直渴望在色彩运用上有所突破的读者，我怀着无比期待的心情翻开了这本书。在我看来，这本书不仅仅是一本教程，更像是一本引路人，为我打开了通往色彩世界的奇妙大门。首先，其内容涵盖之广，让我感到惊喜。从最基础的光线与色彩的关系，到如何观察和捕捉不同环境下的色彩变化，再到各种颜料（水彩、油画、丙烯等）的特性与表现力，这本书都进行了详尽的讲解。我尤其欣赏它在色彩理论部分的处理方式，它并没有枯燥地堆砌概念，而是通过大量的实例和直观的图示，将抽象的色彩原理变得生动易懂。例如，关于色彩的“冷暖”和“明暗”的对比与和谐，书中给出了许多非常具体的例子，让我能够清晰地理解这些概念在实际绘画中是如何应用的。我曾经在尝试表现日落时分的光影效果时，总是觉得颜色不够丰富，不够有层次感，看了书中的相关章节后，我才恍然大悟，原来是忽略了环境色和反射色的重要性，以及如何通过叠加和混合不同的色彩来营造出那种微妙而又绚丽的光影效果。这本书的讲解逻辑非常清晰，从整体到局部，从理论到实践，层层递进，让我这个绘画初学者也能一步步地掌握色彩运用的技巧。它鼓励读者去观察生活中的色彩，去感受色彩的情绪，去大胆地尝试和创新，这种开放式的教学理念，极大地激发了我的创作热情。我甚至开始在生活中更加留意各种色彩的组合，比如街边花店里五颜六色的花朵，夕阳下被染成金色的建筑，雨后天空泛起的虹光，这些以前可能只是匆匆一瞥的景象，现在都成了我色彩灵感的源泉。这本书让我明白，色彩不仅仅是颜料的混合，更是情感的表达，是氛围的营造，是故事的讲述。
评分《柯林斯色彩绘画完全教程(经典版)-W》这本书，对我这个长期以来在色彩运用上感到困惑的绘画爱好者来说，简直是一场及时雨。它不仅仅是一本“教你如何画”的书，更是一本“让你学会如何去感受色彩”的书。它最打动我的地方，是它对色彩“情感属性”的深入挖掘。书中用大量的笔墨来阐述，色彩不仅仅是视觉上的刺激，更是一种能够触动人内心深处情感的语言。它通过分析不同颜色所承载的文化象征意义，以及艺术家们如何利用色彩来表达喜悦、悲伤、宁静、愤怒等复杂的情感，让我对色彩有了全新的认识。我曾经在绘制一幅表现童年回忆的画作时，总觉得画面不够温馨，不够打动人。看了书中关于“暖色调的情感表达”的章节后，我才明白，原来在表现温馨的主题时，仅仅使用黄色和橙色是不够的，还需要通过调整颜色的饱和度和明度，以及巧妙地运用色彩的过渡，来营造出那种温暖、柔和、充满怀旧感的情绪。书中还提供了很多关于“色彩情绪板”的制作方法，让我学会了如何根据想要表达的情感，来组合一套属于自己的色彩方案。我尝试着为我即将创作的一幅关于“孤寂”主题的画作制作了一套情绪板，我选择了以蓝色为主调，搭配少量的灰色和冷调的紫色，并且通过控制颜色的纯度和对比度，来营造出一种空旷、冷清、略带一丝忧伤的氛围。这种有目的性的色彩选择和运用，让我对自己的创作更有信心。
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