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本社编 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532287963

商品编码：29492461796

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:明清小品画大范本

定价：168.00元

售价：105.8元,便宜62.2元,折扣62

作者:本社编

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532287963

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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大体而言，中国绘画史的发展，晋唐重墙面观瞻的大幅画，明清重案头展玩的小品画，宋元则兼而重之。张大干先生曾说：“晋唐的大画家，没有不画巨幅壁画的。”我可以补充一点，明清的大画家，没有不画小品册页的。因为，晋唐画以形象为中心，而并重笔墨，论形象之优美，画高于生活；论笔墨之精妙，生活决不如画。明清画则以笔墨为中心而轻忽形象，“论径之奇怪，画不如山水；论笔墨之精妙，山水决不如画”（董其昌语）。而论笔墨的表现，收千里于咫尺，纳须弥于芥子，小品比之大幅，无疑是精彩的用武之地，犹如诗中的绝句之于排律，词中的小令之于长调。今天，中国画的创作越来越倾向于超大的巨幅，充分地展现了艺术对于视觉的巨大冲击力，但却忽略了精妙的小品，越来越弱化了中国艺术所的对于心灵的深静感染力。在这样的形势下，重新倡导对于传统小品画的鉴赏和学习，无疑是十分必要的。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《绘写风雅：中国古代小品画鉴赏与技法》 一、引言：方寸之间，乾坤万象——小品画的独特魅力 在中国漫长的艺术史长河中，绘画艺术以其丰富的表现形式和深邃的文化内涵，留下了无数璀璨的瑰宝。而在浩瀚的中国画体系中，有一种画种以其独特的尺寸、精巧的构思和雅致的韵味，独树一帜，自成一派——那便是小品画。相较于卷轴、册页等尺幅较大的作品，小品画通常尺寸有限，题材也多为山水、花鸟、人物等。然而，正是这有限的方寸之间，却往往蕴藏着艺术家无穷的才情与深刻的情感。 本书《绘写风雅：中国古代小品画鉴赏与技法》旨在带领读者深入探寻中国古代小品画的艺术世界。我们将从美学的角度出发，解析小品画何以在“小”中见“大”，在“简”中显“繁”，并梳理其发展脉络，赏析代表性作品，更重要的是，将深入浅出地介绍其独特的创作技法，帮助对中国画感兴趣的读者，无论初学者还是有一定基础者，都能领略小品画的精致之美，并从中汲取创作灵感。 我们相信，通过对小品画的深入了解，读者不仅能提升艺术鉴赏能力，更能体悟其中蕴含的中国传统文人雅士的生活情趣与审美志趣。小品画，并非只是尺寸上的“小”，更是心灵尺度的“雅”，是精神世界的“品”。它承载着艺术家对自然万物的细致观察，对人生百态的感悟，以及对理想境界的寄托。 二、小品画的定义与特征：精巧构思，咫尺之间 究竟什么是小品画？虽然没有一个绝对固定的尺幅标准，但通常而言，小品画指的是那些尺寸相对较小、构图紧凑、意境深远的中国画作品。它们多以册页、扇面、斗方、信笺等形式出现，有时甚至尺寸仅比手掌大一些。然而，尺幅的限制并非小品画的桎梏，反而激发了艺术家在构图、用笔、设色等方面的精湛技艺。 小品画的特征可以概括为以下几点： 尺寸精巧： 这是小品画最直观的特征。小巧的尺寸使得画面更加集中，观者可以近距离、细致地欣赏作品的每一个笔触和细节。这种近观的体验，拉近了艺术与生活、艺术家与观者的距离。 构图简洁而富有巧思： 由于尺幅限制，小品画的构图往往追求“以少胜多”，力求在有限的空间内传达丰富的意境。艺术家会精心安排画面中的元素，运用留白、虚实对比、点线面的巧妙组合，营造出引人入胜的空间感和层次感。即使画面元素不多，也绝不显空洞，而是处处透露出经营之妙。 题材广泛，侧重生活情趣： 小品画的题材涵盖山水、花鸟、人物、走兽等，但往往更加偏向于表现日常生活中的点滴乐趣，如文人雅集的场景、园林一隅的景致、几竿修竹、一两枝梅、栩栩如生的飞禽走兽等。这些题材既体现了艺术家对自然的敏锐观察，也寄托了对闲适雅致生活的向往。 笔墨精炼，意蕴深厚： 小品画对笔墨的要求极高。艺术家需要用简练的笔法勾勒出物象的形神，用恰到好处的墨色营造出画面层次和质感。每一笔、每一墨都凝聚着功力，承载着情感，力求在有限的笔墨中展现出无限的意趣。 意境营造，韵味悠长： 小品画最吸引人的地方在于其深邃的意境。艺术家通过对物象的提炼和升华，将个人的情感、哲思融入其中，使得画面不仅仅是对景物的描摹，更是对某种精神状态、生活态度的表达。观者在欣赏时，能够感受到一种淡淡的诗意和韵味，回味无穷。 色彩淡雅，注重神韵： 许多小品画偏爱使用淡雅的色彩，水墨晕染或浅绛设色，营造出清新脱俗的审美情趣。即使使用较浓重的色彩，也往往是为了突出画面的重点，烘托气氛，而非炫耀技巧。小品画更注重神韵的表达，而非对物象形态的机械复制。 三、发展脉络：从文人寄情到艺术珍玩 小品画的萌芽可以追溯到中国绘画的早期，但在文人画兴盛的宋元时期，其发展逐渐成熟。明清两代，尤其是明代中后期至清代，小品画迎来了其艺术发展的黄金时期。 宋代： 宋代文人阶层壮大，绘画创作更加注重个人的情趣表达。虽然当时“小品画”的概念尚未明确，但一些尺幅较小的山水、花鸟画已开始出现，如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等，已显露出小品画的一些雏形，即对精微事物的关注和细腻的笔触。 元代： 元代文人画进一步发展，更加强调绘画的抒情性和个性化。一些文人画家在闲暇之余，以扇面、信笺等为载体创作一些写意花鸟、山水，这些作品虽然不以宏大著称，却充满了文人的逸气和闲情。 明代： 明代是小品画真正蓬勃发展的时期。文人画的普及，以及市民阶层审美趣味的兴起，都为小品画的繁荣提供了土壤。 文徵明及其门下： 文徵明是中国小品画的集大成者，他的小品山水，笔致秀丽，构图精巧，意境幽远，成为后世学习的典范。他的弟子如钱榖、陆治等，也继承并发展了他的风格。 浙派余韵与吴门画风的融合： 在文徵明之外，其他画派的画家，如唐寅、仇英等，也创作了大量精巧的小品画，他们的作品在笔墨和色彩上更显活泼。 “四王”与“扬州八怪”的影响： 清代，以王时敏、王鉴为代表的“正统派”虽然以大幅山水闻名，但其笔墨的精妙也体现在其少量的小品画中。而“扬州八怪”如郑燮、金农等，则以其独特的个性和奔放的笔墨，创作出极具趣味性的小品画，如郑板桥的墨竹、金农的佛像等。 清代： 清代的小品画创作更加多元化，既有继承传统的精巧之作，也有追求创新和个性表达的作品。文人雅士的日常生活，如品茗、弈棋、赏花等，也成为小品画的重要题材。同时，小品画也逐渐成为一种艺术收藏和馈赠的佳品，其市场价值也日益凸显。 四、赏析代表性作品：品味笔墨间的东方智慧 本书将选取明清时期具有代表性的小品画作品进行深入赏析，例如： 文徵明《山居图》册页： 赏析其如何以淡雅的笔墨，在方寸之间勾勒出山林隐逸的清幽景致，以及其中蕴含的文人隐居情怀。 唐寅《桃花仕女图》扇面： 解析其如何以流畅的笔触，描绘出仕女的娇美与环境的雅致，展现出艺术家对美的独特理解。 沈周《庐山高图》斗方： 探讨其如何以雄浑的笔墨，在较小的尺幅内表现出庐山之高远与壮丽，以及其中蕴含的对崇高境界的追求。 仇英《桃源图》册页： 赏析其精工细致的描绘，以及如何通过画面构思，展现出桃花源的宁静与和谐，传达出对理想社会的向往。 徐渭《杂画》册页： 鉴赏其如何以狂放不羁的笔墨，在写意花鸟中寄托个人情感，展现出“文人画”的独特精神。 郑燮《墨竹》扇面： 解析其“四时不谢之竹”，如何以简练的笔法，表现出竹子的坚韧不拔、正直不阿的君子品格，以及其独特的审美视角。 金农《手指图》信笺： 探讨其如何以古拙的笔法，描绘出不同手部姿态，并赋予其独特的艺术内涵，展现出艺术家对细节的关注和对生命的感悟。 通过对这些作品的赏析，读者将能够理解小品画在构图、笔墨、设色、意境等方面的独到之处，以及其中所蕴含的中国传统文化精神。 五、技法解析：从笔墨之道到意境营造 本书将重点阐述中国古代小品画的创作技法，并尝试将其转化为读者可以学习和实践的方法。 笔墨基础： 用笔： 讲解不同毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及如何通过不同的运笔方式（如中锋、侧锋、逆锋、顺锋）来表现物象的筋骨、质感和生命力。例如，如何用顿挫有力的笔触表现竹竿的挺拔，如何用流畅轻盈的笔触描绘柳枝的摇曳。 用墨： 深入浅出地介绍墨的“浓、淡、干、湿、涨”等变化，以及如何通过墨色的晕染和叠加，营造出画面的层次感、立体感和空间感。例如，如何运用焦墨表现山石的苍劲，如何运用淡墨表现云雾的缥缈。 构图法则： 留白之妙： 讲解留白在中国画中的作用，它不仅是空间，更是意境。如何利用留白来引导观者的视线，暗示画外之意，营造空灵悠远的意境。 经营位置： 探讨在小尺幅画面中如何进行巧妙的构图。例如，如何运用“S”形、“L”形等基本构图模式，如何安排画面中的主要和次要元素，如何运用“打破平衡”的手法来制造视觉冲击力。 虚实相生： 讲解虚实对比在小品画中的运用，实景的清晰描绘与虚景的含蓄暗示相互映衬，共同构成富有张力的画面。 写意花鸟画技法： 花卉的画法： 以梅、兰、竹、菊、荷花等为例，讲解不同花卉的勾勒、晕染、设色技巧。例如，如何画出梅花的疏影暗香，如何画出兰花的幽雅脱俗。 禽鸟的画法： 讲解如何用简练的笔墨捕捉鸟类的神态，如飞、停、啄食、鸣叫等瞬间。 鱼虫的画法： 侧重于其灵动和生命力，如何用点染、勾勒等技法表现其生机。 写意山水画技法： 山石的画法： 介绍披麻皴、斧劈皴、解索皴等常用皴法在小品山水中的运用，以及如何通过笔墨的变化来表现山石的质感和体积感。 树木的画法： 讲解如何通过点叶、勾叶等方法表现不同季节和种类的树木，以及如何运用笔墨变化来表现树木的姿态。 水、云、雾的表现： 介绍如何用墨色的晕染和线条的勾勒来表现水的流动感、云的轻盈以及雾的迷蒙。 人物画技法（以小品人物为主）： 人物比例与动态： 讲解在小尺幅画面中如何准确把握人物的比例和动态，以及如何通过简练的线条来塑造人物的形象。 神态的刻画： 强调眼睛、眉毛、嘴角的描绘，如何通过细微的笔触来传达人物的情感和性格。 衣纹的画法： 讲解如何运用不同的线条和墨色来表现衣物的质感和褶皱。 设色与鉴赏： 传统色彩的运用： 介绍中国画常用的矿物质和植物性颜料，以及如何根据画面的内容和意境来选择和运用色彩。 提炼与概括： 强调小品画创作中的提炼与概括能力，如何抓住物象的本质特征，进行艺术上的夸张与变形。 鉴赏方法： 提供一些鉴赏小品画的基本方法，如从笔墨、构图、意境、题跋等方面进行分析。 六、结语：在方寸之间，寻觅东方美学的永恒之韵 《绘写风雅：中国古代小品画鉴赏与技法》这本书，不仅仅是一部艺术理论的著作，更是一本引导读者走进中国传统审美世界的大门。我们期望通过本书，让更多的读者能够领略小品画的独特魅力，理解其中蕴含的东方智慧和人文情怀。 在快节奏的现代生活中，小品画以其静谧、雅致的特质，为我们提供了一个可以暂时停歇、沉淀心灵的艺术空间。它提醒我们，即便在细微之处，亦可发现无限的美好；即便是短暂的片刻，亦能蕴含深刻的哲理。 希望本书能够激发您对中国画的热爱，启发您在创作中寻找属于自己的“方寸之道”，在笔墨挥洒之间，绘写出属于您自己的风雅与意趣。让我们一起，在小品画的精致世界里，寻觅东方美学的永恒之韵。

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我看到《明清小品画大范本》这个名字，脑海里瞬间浮现出许多画面。明清时期，正是中国艺术发展的一个高峰，而小品画以其精致、雅逸的风格，独树一帜。我一直对这些画作中的“留白”之美、墨韵之趣深感着迷，它们似乎在不经意间，便勾勒出了深邃的意境。这本书若能详细讲解，那些看似简单的笔墨，是如何承载着丰富的文化内涵和艺术哲理，将是我非常期待的。我渴望了解，那些大名鼎鼎的画家，比如唐寅、仇英、陈洪绶等，在创作小品画时，是否也遵循着一套独特的创作体系？他们的作品又有哪些显著的风格差异？甚至，我希望这本书能带领我走进那些不为人知的画师的世界，去发掘那些隐藏在历史角落里的珍宝。如果书中能够提供一些实用的鉴赏角度，比如如何从画面的笔触、墨色、设色、构图等方面来判断一幅小品画的优劣，那对我来说将是宝贵的财富。我希望这本书不仅是一本画册，更是一部能够启发我思考、提升我品味的艺术指南，让我能够真正走进明清小品画的艺术世界。

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《明清小品画大范本》这个名字，一下子就抓住我了。明清时期，作为中国艺术史上一个充满活力的阶段，涌现出了无数精彩绝伦的艺术作品，而小品画更是其中一颗颗璀璨的明珠。我一直对这种“以小见大”的艺术形式情有独钟，它们不追求宏大的场面，却能在方寸之间展现出深邃的意境和丰富的情感。我特别好奇，在那个时代的文人雅士和民间艺人眼中，什么是小品画的精髓所在？这本书如果能深入探讨这些小品画的创作背景，比如它们是如何与当时的诗词、书法、文玩等艺术形式相融合，又或者是它们在日常生活中的应用，例如点缀书斋、馈赠亲友等，都将极大地拓展我的视野。我希望能在这本书中看到不同题材、不同风格的明清小品画，从山水、花鸟到人物，它们是如何用简洁的笔墨，传达出丰富的情感和意境。如果书中能有一些关于小品画的演变和发展脉络的梳理，能够让我清晰地看到不同时期、不同流派的风格差异，那就更完美了。总之，我满心期待这本书能为我打开一扇通往明清小品画艺术殿堂的大门。

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这本《明清小品画大范本》的书名听起来就很有吸引力，仿佛能带我们回到那个充满雅致情趣的时代。我一直对明清时期文人的生活和艺术创作颇感兴趣，尤其喜欢那些不拘一格、意境悠远的小品画。这类画作不像巨幅山水那般气势磅礴，也不似工笔人物那般精雕细琢，它们更像是艺术家在闲暇之余，随手挥洒的性情之作，笔墨间流淌着的是一份淡泊宁静，一份超然物外。想象一下，在书房一隅，一杯清茶，一卷书，再配上一幅这样的小品画，那该是多么惬意的时光。我期待这本书能够为我打开一扇窗，让我更深入地了解这些画作背后的文化渊源、创作理念，以及那些才华横溢的艺术家们的生活点滴。如果书中能收录一些鲜为人知，但同样精彩绝伦的明清小品画，并且对这些画作的风格、技法、构图，甚至背后故事进行细致的解读，那就太棒了。我很想知道，那些看似寥寥数笔的勾勒，是如何营造出深邃的意境，那些淡雅的设色，又如何烘托出画面的情韵。当然，如果能有一些关于如何欣赏小品画的指导，或者如何将小品画的意趣融入现代生活的一些建议，那就更是锦上添花了。总之，我满怀期待地希望能在这本书中找到精神上的共鸣和艺术上的启迪。

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读到《明清小品画大范本》这个名字，立刻勾起了我对于古代文人生活与艺术的遐想。我想象中的明清小品画，应是那种“咫尺之内，别有天地”的艺术形式，它们不追求宏大叙事，却能在有限的空间里，蕴含着无限的情感与哲思。我尤其好奇，在那个时代，是什么样的社会背景和人文环境，催生了如此丰富多彩的小品画创作？是文人雅士的闲情逸致，还是市井生活的点滴趣味？这本书如果能为我们揭示这些小品画的创作动机，探讨它们与当时社会风尚、文人心境之间的微妙联系，那无疑会极大地丰富我们对那个时代的认知。我还希望能看到书中对不同流派、不同画家的小品画进行梳理和比较，例如，扬州八怪的奔放写意，姑苏画派的细腻雅致，亦或是宫廷画师的笔精墨妙，各自在小品画领域留下了怎样的独特印记。对于我这样一个艺术爱好者来说，能够看到不同风格的优秀作品荟萃一堂，并得到专业的辨析，实乃一大幸事。如果书中还能涉及一些小品画的收藏与鉴赏方面的知识，哪怕是初步的探讨，我也将受益匪浅。希望这本书能成为我探索明清小品画世界的绝佳向导。

评分☆☆☆☆☆

《明清小品画大范本》这个书名，让我联想到许多美好的意象。我常常觉得，小品画就像是中国传统文化的一扇精致的窗户，透过它，我们可以窥见古人内心的世界，感受到他们对生活的热爱与对艺术的追求。我一直对那种“以少胜多”、“意在笔先”的绘画理念非常着迷，而明清时期的小品画恰恰是这种理念的绝佳体现。这本书如果能够深入剖析这些画作的创作技法，比如如何运用简洁的线条勾勒出事物的神韵，如何通过淡雅的色彩营造出宁静致远的氛围，又或者如何通过巧妙的构图赋予画面以生命力，那将是对我极大的帮助。我尤其希望能看到书中能够介绍一些那些在历史长河中被忽略，但同样具有很高艺术价值的民间小品画，它们往往更能反映真实的生活百态与淳朴的情感。当然，如果书中能包含一些画作的详细赏析，能够解读出画中人物的表情、景物的意境，以及画家想要传达的情感，那将使我受益匪浅。总而言之，我期待这本书能为我带来一次深入的艺术体验，让我能够更深刻地理解和欣赏明清小品画的独特魅力。