具體描述
基本信息
書名:零基礎繪畫實驗室：讓次拿起畫筆的你學會繪畫-W
定價：49.8元
售價：31.4元,便宜18.4元,摺扣63
作者:(英) 凱莉雷濛,張瓔
齣版社：上海人民美術齣版社
齣版日期：2016-01-01
ISBN：9787532295623
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：20開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
這是一本集繪畫練習和探索繪畫方法於一體的書，它探究瞭如何重新發現繪畫帶來的樂趣。對於繪畫，你也許會膽戰心驚、感到恐慌，每當繪畫時，往往會大叫：“我不會畫畫”。但當你開始這些激動人心的繪畫練習後，你的心中會重燃對繪畫的強大喜悅和藝術激情。
當你一頁頁地去努力完成本書的練習時，你會喜歡上創作，這也將引導你定期繪畫。當然，畫得越多，你取得的進步就越大！《零基礎繪畫實驗室》將幫助那些**次拿起畫筆的人們用一種嶄新的方法來觀察世界和環境，並從中獲得快樂。拿起鉛筆―開始你的繪畫旅程吧！
內容提要
目錄
作者介紹
本書的作者凱莉雷濛設計瞭各種繪畫練習並鼓勵、引導你去愛上在紙上親手繪製圖案及形狀的過程。本書中的繪畫就如同遊戲一般，你將用金屬絲、畫筆和自己的想象，完成圖形繪製、實物拓印、擦印、拼貼，甚至更多。
文摘
序言
用戶評價
這本書的章節設置非常巧妙，它不是簡單地按照“從易到難”的順序排列，而是將不同的繪畫元素巧妙地融閤在一起。我曾經嘗試過一些繪畫教程，總是會卡在某個環節，比如畫不好綫條，或者看不懂透視。但這本書的優勢在於，它總是在你感到睏惑的時候，及時地提供解決思路，並且將這些思路穿插在不同的練習中。比如，在講解人物的比例時，它不會孤立地講解骨骼和肌肉，而是會結閤透視的原理，讓你理解為什麼遠處的肢體會顯得短一些。在講解色彩時，它也會結閤光影，讓你明白同樣的顔色在不同的光綫下會有怎樣的變化。最讓我驚艷的是，它有一個章節是關於“情緒的錶達”。作者鼓勵我們用不同的筆觸、色彩去描繪齣快樂、悲傷、憤怒等情緒，這讓我意識到，繪畫不僅僅是模仿，更是情感的載體。我以前總覺得繪畫是模仿，是復製，但這本書讓我看到瞭繪畫的生命力。她會分享很多插畫師和藝術傢的作品，並引導我們去分析作品中是如何運用綫條、色彩來傳遞情感的，這讓我深受啓發。我開始嘗試在自己的畫中注入情感，而不是機械地復製。
評分這本書的實踐性非常強，它不僅僅停留在理論講解，更注重讓讀者動手去實踐。每一章都配有大量的練習題和案例分析，並且鼓勵讀者進行自由創作。我喜歡她提供的“挑戰任務”，比如“畫齣你想象中的童話場景”、“用你最喜歡的顔色畫一幅抽象畫”。這些任務不僅能鍛煉我的繪畫技巧，更能激發我的想象力和創造力。她還鼓勵我們建立一個“作品集”，記錄下自己的每一次進步，這讓我看到瞭自己成長的軌跡。我記得她有一個章節是關於“材質的錶現”，她沒有簡單地告訴你“如何畫齣金屬的光澤”，而是引導我們去觀察不同材質的紋理、反光，以及它們在光綫下的變化。這種細緻入微的觀察方式，讓我覺得我好像真的能夠“畫齣”物體的質感。她還鼓勵我們嘗試不同的繪畫材料，比如彩鉛、馬剋筆、水彩，去感受不同材料帶來的獨特錶現力。這種豐富的實踐練習，讓我覺得我不再隻是一個被動的學習者，而是一個主動的創造者。
評分這本書的語言風格非常接地氣，它沒有使用很多晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常口語化、朋友般的語氣來和讀者交流。我感覺作者就像是坐在我旁邊，手把手地教我畫畫一樣。她會分享很多自己學習過程中的趣事和心得，讓你覺得學習繪畫不再是一件“嚴肅”的事情，而是一場充滿樂趣的探索。我記得有一個關於“構圖”的章節，她沒有直接給你一個“三分法”的公式，而是通過很多生動的例子，比如電影鏡頭、攝影作品，來讓你直觀地理解構圖的重要性。她會告訴你，為什麼有些畫麵看起來特彆舒服，而有些畫麵會讓人感到雜亂。她還鼓勵我們嘗試不同的構圖方式，比如對稱式、放射式等等，並引導我們去分析不同構圖方式所帶來的視覺感受。這種“玩”構圖的方式，讓我覺得構圖不再是枯燥的理論，而是充滿創意的遊戲。她還鼓勵我們多看優秀的攝影作品和設計作品，從中汲取構圖的靈感，這讓我覺得學習的範圍得到瞭極大的拓展。我不再局限於繪畫本身，而是開始從更廣闊的藝術領域去學習。
評分作為一名從小就對繪畫充滿嚮往，卻總是因為“沒天賦”、“學不會”而屢屢放棄的人，我一直渴望有一本能夠真正點燃我繪畫熱情，並且切實有效的教程。《零基礎繪畫實驗室：讓次拿起畫筆的你學會繪畫-W》這個書名，簡直就是為我量身定製的，我抱著試試看的心態入手瞭這本書，沒想到，它真的給瞭我太多驚喜。 首先，這本書最讓我感動的是它極強的代入感。作者並沒有一開始就拋齣晦澀的理論或者高難度的技法，而是用一種極其親切、鼓勵的語氣，像是一位經驗豐富的畫友在旁邊耐心指導。我能感受到作者深知零基礎學習者的睏惑和不安，所以她在講解時，總是會預判我的問題，並提前給齣解答。比如，在講解基礎綫條的時候，她不是簡單地說“畫直綫”，而是會引導我感受綫條的粗細、輕重、方嚮，以及不同綫條組閤會産生怎樣的視覺效果。我以前畫的綫條總是僵硬、生澀，現在我能理解到，原來綫條本身也是有生命的，是可以錶達情感的。她還用瞭許多生活中常見的物體作為例子，比如風吹過的樹葉、流淌的水滴，這些都讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的生活的一部分。我印象最深的是她講解如何觀察物體時，提到“眼睛是最好的尺子”，這句簡單的話，瞬間打開瞭我的思維，我開始嘗試用眼睛去“丈量”物體的比例和形狀，而不是憑感覺隨意塗抹。這種循序漸進、充滿人文關懷的教學方式，讓我覺得學習過程非常輕鬆愉快，一點也沒有枯燥感。我甚至會因為書中某個小細節的處理而反復琢磨，仿佛真的置身於一個充滿奇思妙想的繪畫實驗室，而我就是那個正在探索的實驗者。
評分這本書最吸引我的地方，在於它打破瞭我以往對繪畫學習的刻闆印象，將“零基礎”這個概念拆解得極其細緻，並且提供瞭非常多樣的學習路徑。我一直以為繪畫學習就是從素描開始，然後速寫、色彩，一步一步枯燥地進行。但這本書似乎更強調“玩”和“體驗”。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是引導你去“如何看”，如何去“感受”。比如，在講解透視的時候，它沒有一開始就祭齣復雜的消失點和視平綫公式，而是通過一些非常有趣的視覺遊戲，比如觀察窗外的風景，或者觀察身邊的桌椅，來讓你直觀地感受到遠近物體大小的變化。我記得有一個章節是關於“形狀的組閤”，作者鼓勵我們用簡單的幾何圖形去拆解復雜的物體，然後用這些幾何圖形“拼湊”齣新的形象。這個練習真的讓我大開眼界，我發現原來我生活中看到的許多東西，都可以被簡化成最基本的形狀，而這些形狀組閤起來，竟然能構成如此豐富的畫麵。她還鼓勵我們嘗試不同的繪畫工具，不限於鉛筆和畫筆，甚至可以用指尖、樹枝來作畫，這讓我感受到繪畫的自由度和無限可能性。這種不拘一格的教學方法，極大地激發瞭我探索的欲望，讓我覺得學習過程充滿瞭驚喜和樂趣，而不是被條條框框所限製。我不再害怕因為畫不好而受到批評，反而因為嘗試新方法而感到興奮。
評分這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅教授繪畫技巧，更注重培養讀者的“創造力”。我一直以為繪畫就是“畫得像”，但這本書讓我明白瞭，繪畫的真正意義在於“錶達”。作者會鼓勵我們去思考，我們想通過畫麵傳達什麼信息，什麼情感。她會提供很多“創意激發”的小練習，比如“用三個詞語組閤成一個畫麵”、“將兩種不相關的物體結閤起來畫”。這些練習看似簡單，但卻能極大地拓展我們的思維邊界。我記得有一個練習是關於“想象中的生物”。作者鼓勵我們自由發揮，創造齣獨一無二的生物，並思考它的生活習性、棲息環境。這個練習讓我感覺自己就像一個造物主，用畫筆創造齣屬於自己的世界。她還鼓勵我們多去觀察生活，從生活中尋找靈感，比如路邊的貓咪，公園裏的孩子，都可以成為我們創作的素材。這種將繪畫與生活緊密結閤的方式，讓我覺得繪畫不再是脫離現實的技能，而是融入生活的一種方式。我開始用繪畫的視角去觀察生活，去發現那些被忽略的美好。
評分這本書的排版和設計也讓我印象深刻，它不像一些技術性的書籍那樣枯燥乏味，而是充滿瞭藝術氣息。每一頁都經過精心設計，插圖精美，文字清晰易讀。作者在講解技巧的同時，也會穿插一些關於藝術史、名傢故事的內容，這讓我覺得學習過程更加豐富多彩。我喜歡她用一些小故事來解釋復雜的繪畫概念，比如她會用一個關於“魔法師”的故事來講解色彩的搭配，或者用一個“探險傢”的故事來講解透視的原理。這種方式讓我更容易理解和記住這些概念。她還鼓勵我們進行“主題繪畫”，比如“我心中的傢”、“我最喜歡的顔色”，並引導我們如何將自己的想法通過繪畫錶現齣來。這種以“我”為中心的創作方式，讓我覺得繪畫是屬於我自己的，是我錶達內心世界的一種方式。她還鼓勵我們建立自己的“靈感筆記本”，隨時記錄下生活中閃現的靈感，這讓我覺得我一直在主動地學習和進步。
評分這本書最讓我感到欣慰的是，它讓“零基礎”不再是一個令人望而卻步的標簽，而是通往藝術世界的一扇大門。作者用極其耐心的態度，將復雜的繪畫知識分解成一個個易於理解的小步驟。我之前嘗試過很多次學習繪畫，每次都因為遇到瓶頸而放棄。但這本書讓我看到瞭希望。她鼓勵我們“每天進步一點點”，而不是追求一步到位。我記得有一個關於“人物麵部特徵”的章節，她沒有一次性教你畫完所有五官，而是分開講解眼睛、鼻子、嘴巴的畫法，並且強調瞭不同特徵組閤所産生的不同效果。她還鼓勵我們用不同的錶情去練習畫人物，這讓我覺得人物的錶情是如此的生動有趣。她還鼓勵我們多去臨摹一些簡單的卡通形象，從中學習它們的結構和比例，這讓我覺得臨摹並不是死闆的復製，而是學習的有效途徑。我開始相信，隻要我堅持下去，我也能畫齣自己喜歡的畫麵。
評分這本書最讓我印象深刻的是它對“觀察力”的訓練。我一直認為自己是“看”不到東西的，或者說，我看到的都是彆人告訴我的“物體是什麼”，而不是它“實際是什麼樣”。這本書卻像一把鑰匙，打開瞭我觀察世界的新視角。作者用非常形象的比喻，比如“把物體想象成一個三維雕塑”，來引導我們去理解它的體積感和空間感。我記得有一個練習是關於“光影的捕捉”。她不是直接教我們畫陰影，而是讓我們去留意，光綫是如何照射在物體上，是如何産生明暗對比的，以及光綫是如何塑造物體的輪廓和體積的。我開始仔細觀察身邊的物體，比如一個蘋果，它不是一個簡單的紅色圓形，它的錶麵有無數細微的光澤，有因為光綫照射而産生的微妙的色彩變化。這種觀察方式，讓我覺得我好像獲得瞭“透視眼”，能夠看到事物的本質。她還鼓勵我們多去寫生，即使隻是畫路邊的一棵小草，或者一杯咖啡，都能從中發現很多有趣的光影變化和細節。這種強烈的觀察訓練，讓我覺得自己不僅僅是在學習繪畫，更是在重新認識我所生活的這個世界。我開始主動去尋找畫麵感，去發現生活中那些容易被忽略的美。
評分這本書的書寫風格非常獨特，它不是一本枯燥的教科書，更像是一次充滿智慧的對話。作者仿佛是一位老朋友，用一種非常接地氣、又充滿哲理的方式，引導你進入繪畫的世界。我最喜歡的是她對“錯誤”的態度。她反復強調，在繪畫過程中，所謂的“錯誤”往往是通往成功的必經之路，甚至是靈感的來源。我以前總是因為害怕畫錯而不敢下筆，生怕毀掉一張紙。但這本書讓我明白瞭，每一次筆觸，即使不完美，都在為下一次的進步積纍經驗。她會分享很多自己曾經犯過的錯誤，以及如何從這些錯誤中學習和成長，這讓我感到非常溫暖和鼓舞。我記得有一個關於“色彩的搭配”的章節，她沒有直接給齣“藍配黃是什麼顔色”這種公式化的答案，而是引導我們去感受不同顔色之間的情緒和聯想，比如暖色調帶來的活力，冷色調帶來的寜靜。這種感性的引導，比冷冰冰的色彩理論更能打動我。她還鼓勵我們進行“隨機繪畫”，比如閉著眼睛隨便畫，或者從一個點開始隨意塗抹，然後從中尋找有趣的形狀。這種看似“無厘頭”的練習，反而讓我釋放瞭內心的束縛，畫齣瞭許多意想不到的有趣圖案。這本書讓我明白，繪畫不僅僅是技巧，更是一種心態，一種對世界的好奇和探索。
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